苏 豪

近几年，动画电影行业对于传统仙神故事的重新演绎成为热潮，如《哪吒之魔童降世》近乎燃起了国人对动画电影行业的新期待，之后的《姜子牙》《新封神：哪吒重生》等电影都借着这股东风收获颇丰，但其侧重点大多是对于原有人物性格的现代认知和抒发。而《白蛇：缘起》似乎走出了一条新路，泼墨淡雅的环境绘画，清新素雅的人物形象，洒脱乐观的人物性格，观影中传统的诗意与当下的欢愉融汇扑面，甚至多了几分青春冲动。但作为它的续作，《青蛇：劫起》显然抛弃了这些让人眼前一亮的优势，选择了幽暗阴沉的画风设计，机械朋克的艺术风格，虽然其中也时不时地闪过一幕古典画风，凸显出现代感与古典感的冲突，但古典似乎只是稍微满足一下部分观众的期待。如果将两部作品相对比，那么此种审美差异的冲突就格外明显，导演或许是想寻求一种当下审美文化的多元表现，但杂糅本身可能就失去了特色。

一、古典审美的当下表现

（一）国风与诗意

《白蛇：缘起》“开篇即将唐代柳宗元的《捕蛇者说》演化为永州意象，顷刻间引人入胜”①，既交代了故事背景又引出了整体画风。水墨相间、虚实相生的山水意境以及天高雾远、草木疏离的留白之美，将中国画中的美感成功搬到了大银幕之上。同时许宣所在村庄的展现也极具诗意，高山之下，溪水之间，颇有桃花源般的隔绝，且其中的人民也是淳朴善良的，暗合了我们对于道家小国寡民、鸡犬相闻的乡村美好生活的向往。……