马世玉

自1986年8月11日上海徐园首次放映卢米埃尔兄弟的电影后，大光明戏剧院、兰心大剧院等剧院如雨后春笋般出现，上海成为中国当之无愧的电影之都、摩登之城。

除了20世纪30年代，对同一时期的上海进行影像塑造的另一个相对集中的时期是20世纪90年代，出现了一批如《阮玲玉》《风月》等以老上海为背景的怀旧电影。这一现象也引起了张英进、李欧梵等学者的关注，李欧梵更是敏锐感知到上海都市文化中所蕴含的“新奇和时髦”的现代性①，为上海率先定性“摩登”一词，并以“上海摩登”为其著作标题。

进入21世纪，对上海这座城市的影像书写仍未停止，但这一时期电影中的老上海形象与20世纪30年代、90年代电影中的上海形象都有着较大的差异。北京师范大学教授路春艳（2020）认为电影景观并不单一地指向奇观，还包含人文、自然景致，它倚重于空间……所谓城市空间也并非单纯的地理空间，而是指涉多种因素的文化建构②。针对近十年的相关影像创作，上海摩登的语义也应有更丰富的阐释。

一、女明星：旧追忆与新建构

“明星”一词最早出现于中国第一本铅印的专业电影刊物——《影戏杂志》③。上海作为中国早期电影的重镇，涌现出了大批明星。相比男明星，胡蝶、周璇、阮玲玉等女明星拥有更多的关注度和影响力，在资源上有压倒性的优势。中国早期电影时代就是上海女明星的时代。

当上海这一地域空间成为电影的重要元素时，创作者致力于构建以女星为主导的明星景观，且通过两种途径定型和固化，其一就是将上海早期知名女星作为一种景观象征和文本符码，直接移植到影片创作中。