汪伊珺

(安徽艺术学院，安徽 合肥 230000)

戏曲音乐作为我国民族民间艺术宝库中最重要的内容之一，在中国乃至世界都占有极高地位。它是在人民大众劳动中产生和发展起来的，具有极强的生命律动和群体形象。将其和现代交响乐手法结合起来，既是戏曲音乐的创新发展，更是音乐文化进步的重要体现。对于如何在交响音乐中弘扬民族精神，镌刻中国印记，当代中国作曲家在过去数十年的创作实践中已经交付了大量极具特色的答卷，但如何在借鉴交响音乐语言的基础上，从更深层面展现和揭示中国戏曲音乐的风格韵致就成为了当前亟待解决的重要问题。

一、戏曲音乐和交响乐的联系性

交响是一种综合性概念，从内部来看，它是在西方多声部复调作曲理论下形成的一种音响形态，诠释的是具有西方调性与调式的音乐；从外部来看，它是多类西洋乐器依照相应的数量、形制和音色差异融合在一起的配器组合。将其适当融入戏曲音乐，是戏曲在“古为今用”的方针下进行取长补短。

而中国戏曲音乐和“纯”音乐有所不同，它必须和其他艺术手段结合起来推动故事情节发展，烘托舞台氛围，塑造人物形象，完成音乐戏剧化的相关任务[1]，因此具有一定戏剧性、叙事性和抒情性，特别是戏剧性在一些传统剧目当中占有极高地位。从这一点来看，它与西方交响乐之间是存在共性的。西方交响乐源于歌剧序曲，从戏剧中衍生而来，因此中国戏曲音乐和西方交响乐间就出现了某种关联性，给两者的结合找到了切入点。……