邵琦文

内容提要:宋元山水画对大自然的“线性”表现方式和艺术审美的哲思启发了作曲家秦文琛的音乐创作。在秦文琛的民族器乐作品中,音乐与宋元山水画实现了跨时空的审美理想对接——运用现代作曲技法,糅合“线性艺术”的诗意,描摹出作曲家记忆中天地自然的气息,神韵与感动。本文以秦文琛《向远方》民族室内乐系列作品为例,围绕音乐创作主题、风格技法和审美与情感表达三个方面,对其音乐创作与绘画艺术间的美学关系进行探讨和阐述。

作家余华在《音乐影响了我的写作》中写道:“……音乐开始影响我的写作了,确切的说法是我注意到了音乐的叙述,我开始思考巴托克的方法和梅西安的方法,在他们的作品里,我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性,接着一路向前,抵达时间的深处,路过贝多芬和莫扎特……”②这段话使笔者想到秦文琛专场作品音乐会③节目册中,对乐曲《听谷》的介绍:“多年来,我用了大量时间在研习中国画,对宋元山水画尤其喜爱。这些山水画直面大自然,并理性地表达出了自然的精神。《听谷》受到了宋元山水画意境的启发,试图通过音响空间和色彩的变化,表达出对大自然声音的想象。”笔者不禁感叹,这是一位“绘画影响了他的音乐”的作曲家!

谈起绘画,起初只是秦文琛大学毕业后的一个业余爱好,闲来动笔画几张,笑称自己“等到什么时候作曲做不下去,就转行当画家”。当他发现这个爱好开始对自己的音乐创作有直接或间接的启发时,中国画中的神韵已然流淌在他的音乐中了。