摘要：在戏剧表演中，松弛与控制这两大因素是必不可少的，它可以使演员表演时在舞台上更好的发挥。它们同时又是相互影响的，松弛是基础，控制是提高，缺少哪一种因素都会让表演不尽人意，那么演员在塑造一个角色的时候，怎么样能充分的运用这两大要素呢？本文简要论述了松弛与控制的重要意义，深入解读其对于演员在表演过程中的重要作用，以及如何将表演中的松弛与控制进行有机结合。

关键词：戏剧表演;松弛;控制;有机结合

一、表演中的松弛

（一）松弛的魅力

世界上著名的戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基这样讲过：“当形体上还存在紧张的感觉的时候，细致的感觉是谈不上的，在开始角色创作和演出之前，必须处于一个适当的状态。”我想这个状态总的来说应该就是说的演员要放轻松，有一个良好的松弛的状态，才能使演员的演出显得不那么生硬，死板。年轻的演员，在初期由于很少面对这么多观众，内心肯定有紧张兴奋的感觉，这样容易使正常演出变得特别紧凑，给观众带来一种“拿劲”的感觉，观众看着也累，所以说学会松弛是演员表演重要的一个环节之一，只有先把自己放松，才能慢慢的加入演员自身的感情，加入演技，加入台词和动作，最终发挥出演员最高的水平。

1.演员的外部松弛 演员在演出的过程中，是运用自己的身体动作、台词语言、心理活动来创作一个角色形象的，动作与是表演艺术的基本要领，身体动作的松弛，尤其是各个部位肌肉的松弛首当其冲。……