摘要：《浮生一日》是一部特殊的纪录片，由导演凯文·麦克唐纳和来自全球192个国家的网友共同完成。影片记录了2010年7月24日当天，世界各个角落的真实生活瞬间。十年之后，导演用同样的方式再次推出续集《浮生一日2020》。然而，从影像表达、思想立意、剪辑技巧上来看，两者存在显著差异。十年之间，人们借助影像表达自我的方式，随着影像技术和移动互联网的发展，发生了深刻的改变，这也折射出了人类自我认知、社会关系的变化。

关键词：影像；自我；碎片化；社会人类学；《浮生一日》

中图分类号：J952 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）11-0195-03

纪录片是以影像媒介的纪实方式，在多视野的文化价值坐标中寻求立足点，对社会环境、自然环境与人的生存关系进行观察和描述，以实现对人的生存意义的探寻和关怀的文体形式[1]。探寻人的生存意义是终极命题，也是纪录片的魅力所在。《浮生一日》可以说是“众包”纪录片的先驱，只是这里的“众包”是免费的，全球网友上传的个人影像纪录片段具有社会人类学的普适性意义，从社会人类学的角度分析，相隔十年的两部影片在诸多方面体现出了明显的差异。

一、从“他观”到“自观”，影像表达方式不同

2010年前后，博客、播客等平台方兴未艾，数码相机、摄像机、手机等电子产品日益普及，人们开始积极参与过去只被专业媒体掌握的信息传播工作。在这样的时代背景下，导演凯文·麦克唐纳颠覆了传统的纪录片拍摄方式，进行了一次“众包”模式的创新探索，通过社交网络渠道，向全世界网友征集7月24日当天拍摄的视频。惊喜的是，他收到了192个国家和地区总时长达4500个小时的视频素材，剪辑成《浮生一日》，并大获成功。这样的成功可以说是意料之外，情理之中。众所周知，纪录片的任务就是记录当下的真实生活，专业的纪录片团队通常需要扎根生活才能拍到真实影像，正如著名战地摄影师罗伯特·卡帕所说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”而这里有成千上万的个人影像创作者记录原汁原味的生活，他们有的拿着专业的摄影镜头，拍摄星空与大海、日出与日落，有的手持DV，记录他们的亲人和家庭生活。他们观察自己的生活圈、朋友圈，镜头大多对准他人，像新闻记者一样洞察他人的生活与感受。十年之后的《浮生一日2020》，收集到的视频多达32400条，素材内容更多，但是个人影像的表达方式却发生了巨大的变化，大量的“自观”镜头呈现在影片中。在当今自拍盛行的移动互联网时代，“自我记录”和“自我言说”成了满足人们情感需求的表达方式。

2010版囊括了60个人物的故事，只有13个人物采用自拍的方式讲述自己的生活，包括日本父子早晨起床给去世的孩子母亲上香，瘾君子依依不舍地与帮助自己成功戒毒的好朋友分别，刚毕业工作的美国男子记录与三年未见的父亲相见的一天，阿富汗新闻摄影记者介绍自己的家庭和阿富汗当地的日常生活……这些创作者尽管采用自拍的方式，但依然是以第一人称手法刻画他人的形象和所关心的事物。

然而，在2020版的62个人物故事中，自拍故事多达35个，约为2010版的3倍，自拍的方式更加灵活多样。其中，23个创作者出现在画面里，既是拍摄者，也是主人公。镜头更多地展示“我”此时此刻正在做什么：我在吃饭，我在遛狗，我在唱歌，我在睡觉，我在难过……创作者热衷于运用前置摄像头展示自我，建构自我形象，追求“我在现场”的存在感，更加以自我为中心，不再满足于作为事件的旁观者和记录者，从第一部的观察别人变成观察自己，导致镜头的运用有了本质区别。下文分别对两部影片他拍和自拍的早晨場景进行具体分析。

片段一：2010版3分56秒—4分26秒

镜头一：（中景）天还没亮，女子在家里开灯。

镜头二：（全景）女子正面走出房门。

镜头三：（特写）女子双脚穿鞋。

镜头四：（中景）女子背面走出院子。

镜头五：（中景），女子背面走进熙熙攘攘的市场。

镜头六：（远景）女子在摊位上买肉。

镜头七：（近景，从女子向左摇至菜贩）女子在装肉，菜贩开心地对着镜头分别用英语和当地话道早安。

创作者运用了全景、中景、近景、特写四种景别，结合人物的正面、侧面、背面多角度拍摄，30秒内用客观视角展现女子清晨去买菜的场景。

片段二：2020版4分48秒—5分8秒

镜头一：（从车窗右边摇到车正面，近景）天刚亮，车在公路上向前行驶，声音：现在是7月25日的早上5点30分。

镜头二：（特写玻璃清洁器，向左摇至车窗，近景）女子一边拍摄，一边擦玻璃，玻璃镜反射女子的脸，声音延续：我们准备去堪萨斯城。

镜头三：（近景，向左摇至中景）车的旁边，男子对着镜头做表情，画面显示在加油站。

这段场景的3个镜头都是女子的主观视角，且使用的是单一的手机自拍方式。相比他拍，自拍是一种更为直接的情感表达方式，但由于拍摄距离、景别和角度选取受限，需要旁白或者采访信息的辅助才能构成完整的场景，否则很难超越“我”耳闻目睹的范围去一窥全貌。他拍则可以运用不同的景深增强画面纵深感，通过景别的落差丰富镜头空间层次，让观众和银幕上的影像之间的距离富于变化，让视觉观赏更为愉悦。相比之下，自拍方式因缺少空间疏离感和客观视角，有一定的局限性。

二、从“共在”到“自我”，立意与思想表达不同

每一帧独立画面、每一个独立场景或者片段都是对行为、人物、社会的真实记录。前期的拍摄方式和拍摄内容直接影响着影片的叙事结构和后期剪辑。虽然导演与主题相同，但由于社会生活在十年间发生了显著的变化，两部影片的立意有所不同。“时间掌握着全新的材料。”[2]一个优秀的导演能够敏锐地感受到时间在镜头中的自然流动，这是他对生活的理解和洞察。与其他纪录片导演不同的是，凯文·麦克唐纳是对既成事实的影像素材进行分析、提炼、筛选，并力图使这种“选择性呈现”接近于自己对生活事实的艺术表达。《浮生一日》包含和汇聚的不是一个人物，而是人类乃至包罗万象的天地万物，这么一个宏大的主题，却由一个个微观视觉素材串联而成，导演是如何使这些微观视觉素材为自己所用的呢？下文具体分析两部影片的谋篇布局。

在2010版中，导演凯文·麦克唐纳试图用“地球村”一天24小时的生活百态探讨我们生活在一个什么样的世界。影片以大象开始，以蜗牛结束，这种象征手法与“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”有异曲同工之妙。影片通过骑自行车环游190个国家和地区的韩国男子的早、中、晚，向观众展现全世界的生活，出现了各地区的人起床刷牙、做早餐、买菜、朝拜、放羊、劳动等情景，无数个“我”的具体动作和自然景观构成了一个“共在”的万花筒世界。即“我”与他人共同在这个世界生存，我们关心“他者”的生存境况，包括生活方式、语言文化、宗教信仰及其他生命个体，构成了一个庞大的、相互联系的生命体系。人类学的领域囊括了客观自我（化身）和主观自我（自我感觉、灵魂）、主观世界（人类—宇宙同态）和客观世界（实际感知）[3]。这些内容都在这部影片的视野之中。此外，影片处处体现着对“他者”的关心。例如，泰国摄影师选取了在她家工作长达25年的保姆作为拍摄的主角，记录保姆当天做几十份祭祀食品虔诚地祭拜神明的行为，这是人与人之间、人与宗教之间的情感。再如，一个刚做完心脏手术、生活不能自理的病人在镜头面前真诚地感谢帮助他清理大便、擦屁股的护士姑娘，这是人与人之间相互的尊重与感恩；一个靠擦皮鞋赚钱的小男孩介绍他最喜欢的东西——平板电脑，因为它像一个大图书馆，这是人对外界知识的渴望。这些细微的关心是人类情感的承载点，深受民族文化积淀和社会心理模式影响，体现着世界大同、人间大爱。

十年后，2020版的一个段落快速闪现了32个各式各样的网络主播工作场景，从而取得了传播的累积、遍在、共鸣效果，强调这是一个“社交网络媒体时代”。这个时代深刻地改变了信息传播方式和人际交往模式。人际传播的目的之一是自我认知和相互认知，自我认知包含自我存在、自我身份认同、自我精神满足，以及库利提出的“镜中我”——即别人眼中的我。技术赋权使每个人足不出户就能发布信息、展示自我、收获粉丝，当个人持续不断向外界输出“自我”时，“自我”的生平是不能中断的，一如查尔斯·泰勒所言：“为了形成并保有一种自我感，我们必须清晰地知晓我们来自何处，又去向何方。”[4]导演试图在影片中深入探究“自我”，将世界的一天汇聚成一个人的一生。影片以世界各地的孕妇分娩到婴儿降临世间的场景作为开头，象征“我”的由来，经历成长、毕业、恋爱、结婚、疾病、苦难、死亡，反映“我”的快乐与痛苦、坚持与反思。在影片结尾，母子两人关灯睡觉，妈妈问儿子：“你觉得人类将来会发生什么？”儿子回答：“我们可以连接我们的大脑，这样我们死后可以交流。”表现了人类对死亡的一种超越，并通过疾病与死亡来思考人的生命价值和意义，就像影片提到的：每个人都由抽象符号、希望、梦想和恐惧组成。大多数人每天都沉迷于镜子中看到的东西，但宇宙是如此浩瀚，值得我们去探索想要知道的答案。

三、从整体性到碎片化，剪辑技巧和特点不同

要将原始素材塑造成一部完整的、情感丰富的影片，剪辑至关重要。剪辑师拉里·希尔克认为，纪录片剪辑将本来缺乏戏剧联系的平凡瞬间连接起来，推动情节发展，从而创造错综复杂的剧情，描绘引人入胜的现实，并赋予表象的故事更深远的意义。剪辑包括画面组接和声音组接，两者相互作用，构成完整的视听语言。《浮生一日》播出之后，得到了观众的喜爱，由此可见，影像艺术可以对散落在任意时空的事实进行有效串联和有序剪切，形成连贯的影像叙事风格，让观众通过视听享受，获得美感享受和情感共鸣。基于拍摄、立意的不同，《浮生一日》两部影片在剪辑技巧上也大有不同。

2010版时长95分钟，共有843个镜头；2020版时长85分钟，却有940个镜头。为什么镜头多了，时长却变短了？有两个原因不可忽略：一是由于自拍镜头增多，而且创作者喜欢对着镜头不停说话，导致画面的信息量有限，有效素材变少；二是与过去的完整性、深刻性不同，导演意图呈现2020年移动互联网时代信息的碎片化和个性化特征，因此2020版镜头数量多，人物故事多，但是故事时长更短。在故事主线的剪辑上，影片也作了相应的调整，将主要的8个人物故事分散到影片以时间为主线的各个支点上，采用平行剪辑，即平行蒙太奇表现手法，让同一时间、不同时空的几条线并列进行，分别叙述故事但又使其统一在完整的结构中，前后相互呼应、联系，不仅强化了时间在画面中的流逝，也让影片回归了“人”的主题，通过碎片化的时间展现了碎片化的生活方式和生活态度。8个人物来自世界各地，有无家可归、只能住在车里的中年男人，有在铁路边记录当天火车经过数量的年轻人，有为了怀孕赶早去看医生的夫妻，有想要在这天给女儿制造生日惊喜的父亲，有热爱天文学的小男孩，有来自中国的小区物业管理员、有为两个死于种族歧视的亲哥哥伸张正义的美国黑人女子，有与狗相依为命的男人。导演在不同的空间里自由穿梭，为这些人物事件找到合适的排列位置，或建立动作的延续，或引出其他故事和情节，使丰富而又复杂的内容有条理、有层次地展现出来。例如，在近景镜头中，黑人女子讲述哥哥被杀害的遭遇，紧接着画面跳跃到2020年美國黑人因种族歧视大规模游行的场面。强调人物内心效果的近景与表现大场面的远景和慢镜头组合在一起，镜头剪切也一气呵成，既反映了重大事件，又把观众瞬间带入了相应的情绪氛围中。

与碎片化的镜头组接相比，2010版的呈现更具有整体性。首先，除了骑自行车环游世界的韩国男子外，影片以时间为主线，将不同空间发生的事件，由点到面，再由面到点串联成一个有机整体，点面结合地体现了微观的个人生活和宏观世界的联系。每个故事结束后，通常有一个快节奏的过渡，从而达到调节气氛、变换节奏的效果。影片以导演提出的三个问题分为三个段落：第一，你的口袋里有什么？第二，你害怕什么？第三，你爱什么？这三个段落均由20个以上的采访镜头紧凑拼接组合而成，通过横向编排和对列，观众能从中获取大量信息，了解世界上形形色色的人。其次，为了体现“共在”世界，影片灵活运用对比蒙太奇、交叉蒙太奇、表现蒙太奇等剪辑技巧。影片中有一个经典片段：三个非洲女子坐在地上一边唱歌，一边有节奏地打面团，歌声一直延续，但依次插入了农民耕田插秧、寿司在餐厅自动运送的画面，回到三个女子唱歌、打面团的场景，又转到渔夫水下射鱼、捞鱼的画面，回到三个女子唱歌、打面团的场景，再插入人用枪屠羊、羊垂死挣扎的一组镜头，紧接着是三个人享受食物的画面，最后又回到三个女子唱歌、打面团的场景，片段到此结束。这里同时运用了交叉蒙太奇和对比蒙太奇的剪辑手法。一方面，以三个女子唱歌、打面团为主线，对不同食物进行跨时空跳跃式交叉组接；另一方面，动物的挣扎与人类享受美食形成鲜明对比。短短4分钟的画面，极具节奏感，形成了强大的视听冲击力，既展现了人类辛勤劳动的一面，又展现了人类残忍的一面，将人与食物、动物之间的关系形象生动地体现了出来。最后，影片巧用声音辅助剪辑叙事的起承转合，声音成了影片不可分割的整体。例如，专门为影片创作的主题曲《A Day At A Time》成了整体构思的一部分，运用得恰到好处。主题曲有两种编曲风格，分别在影片的白天、黑夜出现，代表愉快和悲伤。音乐跟随画面的情绪和节奏响起，与影像融为一体，深化了主题，奠定了影片的情感基调，巧妙地展现了芸芸众生一天的喜怒哀乐。

四、结语

纪录片《浮生一日》开创了全民参与创作的先河，然而，个人影像的表达随着社会的变迁不断变化，在经历了“自我”和“超我”的洗礼后，创作者可能会朝着两个方向发展。一是超越，随着影像技术如裸眼3D技术、5G技术、物联网技术的快速发展，其与人们的生活深度结合，个人影像创作空间在突破技术藩篱后，达到一个新的高度，甚至可能重塑如今的移动互联网、电视和电影等影像业态。二是回归，不管技术如何发展，艺术的表达具有永恒性，特别是经过多年影像文化的浸淫，个体的影像技术和表达日臻成熟，这时，影像工作者会反思和反省自身的表达方式，重新审视自我在社会中的定位，艺术的力量会帮助个体摒弃外在形式回归艺术本身。

假如下一个十年推出新的《浮生一日》，可以预见，那又将是一部全新的纪录片。

参考文献：

[1] 吕新雨.中国纪录片：观念与价值[J].现代传播，1997（03）：57-61.

[2] 安德烈·塔科夫斯基.雕刻时光[M].张晓东，译.海口：南海出版公司，2016：58.

[3] 埃德加·莫兰.电影或想象中的人：社会人类学评论[M].马胜利，译.桂林：广西师范大学出版社，2013：170.

[4] 安东尼·吉登斯.现代性与自我认同：晚期现代中的自我和社会[M].夏璐，译.北京：中国人民大学出版社，2016：51.

作者简介：陈思思（1987—），女，广东河源人，本科，编辑，研究方向：电视专题、纪录片。