罗佳怡

【摘要】隋朝和唐朝是经历了漫长的混战之后统一的两个王朝，隋唐时期是中国历史上最强盛的时期之一。稳定的社会、开明的政策、繁荣的经济使得隋唐时期的文化发展到了前所未有的高度。不仅诗词文化繁花似锦，音乐也迈进了灿烂的黄金时代。本篇文章将对隋唐时期的音乐发展情况进行论述及探讨。

【关键词】隋唐燕乐;多部伎;歌舞音乐;曲子;音乐机构;乐器;音乐思想

公元589年，隋文帝杨坚率领隋朝铁甲将士，兵分八路开启了南下消灭南朝陈国之旅，是年二月，隋军攻陷陈国都城建康，生俘陈国国王陈后主李煜（一个擅长写卿卿我我、你侬我侬宫词的著名亡国之君），陈国灭亡。第二年九月，隋文帝派使臣韦洸出使岭南，成功招降岭南诸州实际掌门人洗夫人洗英。至此，隋文帝结束了中国自西晋末年以来长达三百年的战乱局面，重新统一了中国，并励精图治，开创了“开皇之治”的繁荣局面。隋朝出现“万国来朝”的局面。当时周边国家如高昌、倭国、高句丽、新罗、百济与东突厥等国皆深受隋朝文化与典章制度的影响，其中以日本遣隋使最为著名。

隋朝末期，隋炀帝杨广多次发动战争，劳民伤财，不断引起民怨和兵变，隋朝统治王朝经历严重变故和分裂。公元617年五月，唐國公李渊趁势于晋阳起兵，并于第二年六月推翻隋朝，建立大唐。历史上习惯将隋朝和唐朝并称为隋唐。在隋唐时期三百多年的岁月里，由于出现了数个体恤民间疾苦，图谋国家发展的有志之君，制定了一系列有利于国家政治、经济及文化诸方面的政策和制度，封建社会得到了极大地发展。唐朝科技、文化、经济、艺术具有多元化特点，在诗、书、画各方面涌现了大量名家，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易，书法家颜真卿，画圣吴道子，音乐家李龟年等。唐朝接纳海内外各国民族进行交流学习，形成开放的国际文化。唐朝是当时世界上最强盛的帝国，声誉远扬海外，影响力也远播四方，亚欧各国均以与唐朝有交往为无上光荣，唐朝以后海外多称中国人为唐人即是明证。随着政治、经济和文化的发情，音乐文化也在隋唐时期迈入了高光时期。

在隋唐之前的五代十国，虽然因为政治上的混乱不堪，导致政权不断更迭，国家四分五裂，但这一时期的音乐舞蹈却未停止发展的脚步。隋唐的燕乐（燕乐——统治阶层对宫廷宴享活动中所用各种乐舞的总称）部分传承了汉魏至五代十国以来的音乐风格及特色，并在此基础上进行了再次创作及改编。

由于当时实行的是民族融合与开放的外交政策，中国同周边的许多国家以及少数民族来往密切，极大地促进了国家之间、民族之间、人种之间的各种认识、交流和融合。在文化交流方面，当时中原盛行的音乐舞蹈吸收、融合、发展了大量各个地区的音乐旋律、特色和风格。隋朝的开国皇帝隋文帝杨坚特别喜欢音乐和重视音乐，建国之初，便设立了七部乐，用国名和地名作为音乐的名称，分别是：国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、文康伎（礼毕）和龟兹伎;到他儿子隋炀帝杨广时，在七部伎的基础之上，又增加了康国伎和疏勒伎两部，设立了九部伎。贞观十一年唐太宗李世民废除“礼毕”，将燕乐列为首部，形成了唐代的九部乐;贞观十六年，唐太宗统一高昌后加入高昌伎，形成唐代的十部乐。唐代的十部乐中，除了清商乐与燕乐为中原汉民族的传统乐舞外，其余的都是其他民族及外国的乐舞。由此可见当时各民族以及周边国家对隋唐时期的音乐文化影响之大，与隋唐政权在政治、经济和文化诸方面融合之深。

以上提到的多部乐都属于燕乐，九部乐和十部乐是唐朝宫廷燕乐的第一阶段，坐部伎和立部伎则是唐朝宫廷燕乐的第二阶段。坐立部伎是唐朝时在隋唐九部伎和十部伎的基础上新编的，不再沿用起初以地名和国名命名的习惯，而是使用反映表演内容的乐曲名命名，艺术性得到了提高，形成了一种中原音乐和西域音乐相结合的崭新风格。

隋唐时期，随着与北方及西域各族交流的日渐增多，许多外国或少数民族的乐器传入中原，并在中原地区和人民中间慢慢流行开来，各民族文化相互学习、取长补短、融合发展的趋势日益明显。隋炀帝杨坚设立九部乐时所使用的乐器就已经有曲项琵琶、竖头箜篌、筚篥、羯鼓等主要来自北方、西域各族的乐器。到了唐朝时期，由于与西域文化的进一步交流，又引进了羌笛、胡琴、笛、胡笳等乐器与大量打击乐器，极大地丰富了乐器的种类。由于当时唐朝上到宫庭尊贵皇室，下到民间草民百姓，均流行观赏和习练从西域传入的各类舞蹈，致使西域舞蹈在唐朝举国上下一时风光无限。由于西域舞蹈需配以节奏分明的打击乐器等伴奏音乐，故在西域舞蹈广泛流行的同时，与其伴生而来，相辅相成的歌舞音乐也迎来了极其繁荣的发展。

西域舞蹈和歌舞音乐在中原大地蓬勃发展，这是一件国家之间、民族之间、文化之间积极融合、共同进步的好事。但在相互融合的过程中，当时的人民对外来文化和文明似乎更为推崇一些，更为关注一些，人们将更多的热情和时光用在了从国外、从西域传入我国的各色乐器上，一时之间，充满异域风情的乐器和音乐在中原大地广为流行。而原本深受文化士子喜爱的中国本土古琴，却未能像它演奏的名曲“高山流水”般在全国上下形成流行风向。个中原因，也许是因为其演奏的乐曲大多是“阳春白雪”，致使曲高和寡，无人响应和喝彩;也许是由于西域音乐魔力十足，致使古琴之乐宛若“平沙落雁”掉入了“十面埋伏”之中，备受时人冷落。好在唐代音乐家曹柔创新出了较为先进的减字谱，是记谱法的一次重大革新，拯救了日渐式微的古琴和古乐，一定程度上挽救了命悬一线的古琴音乐，让独具特色的中国古琴得以从唐代继续传承和发展。

隋唐歌舞大曲是燕乐中最为出彩，也最具代表性的音乐表现形式，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有多段结构的大型歌舞音乐，主要结构有散序（以器乐为主）、中序（以歌唱为主）、曲破（以舞蹈为主）三大部分。其中最为著名的两个大曲是带有传奇色彩的《霓裳羽衣曲》和《秦王破阵乐》。唐大曲是在魏汉的相和大曲和清商大曲的基础上，进一步融合、吸收和借鉴西域异族音调与宗教音乐的综合产物，其作品规模宏大，气势不凡，表演技巧炫彩夺目，代表着当时宫廷乐舞的最高艺术水平。民间乐舞更是对其顶礼膜拜、推崇备至。唐朝成为中国歌舞伎乐的黄金时代，其发达的政治经济和文化氛围，也让歌舞音乐发展到了前所未有的新高度，其对音乐的深远影响不只局限于唐代本身，其影响力已经辐射到其后的数百年时间，宋元时期的戏曲、器乐、歌唱等方面均可明显看到唐代音乐的身影和痕迹，足见其对中国音乐的影响之深、影响之广。

唐玄宗借鉴印度佛曲所作的《霓裳羽衣曲》为燕乐大曲中的法曲，用于宗教祭拜时演奏。其曲调优美雅致，构思之巧妙成为了中国音乐史上璀璨的一颗明珠。正是由于唐朝的“贞观之治”和“开元盛世”创造了政治统一、经济繁荣、民族融合、会稳定的大好局面，为音乐发展提供了良好的经济基础和宽松的创作环境，才会有名盛一时、美轮美奂的《霓裳羽衣曲》的横空出世。而在隋唐以前，欣赏音乐、习练音乐只是朝臣巨贾阳春白雪们的专有特权，普通平民百姓下里巴人们，即使能够创造音乐也不能随便演奏与享有它们。隋唐时期，开明的外交政策使得中原人民与周边各国、各民族人民的交流日益增多，不同的文化和文明在古老而又崭新的中原大地不断试探、碰撞、渗透、学习和交融，使得隋唐时期的音乐不断吸收和融合外来音乐和文化，并在吸收和融合中不断大胆创新。隋唐时期，特别是玄奘法师西天取经之后，从印度向中原方向传入大量佛教文化，伴随同来的还有大量的佛教音乐，这些佛教音乐受到本土文化的影响，尤其是融合了民间的说唱音乐后形成了“变文”这种形式，使得佛教文化更加通俗易懂，受到平民阶层的喜爱和推广，开始在民间流传开来。当时佛教寺庙等场所成为了平民经常出入的活动地点，音乐逐渐地进入了平民阶层。正是由于音乐的平民化才能让《霓裳羽衣曲》等乐曲广泛流传，给后世带来极大影响。

随着隋唐时期音乐的平民化，一种新的音乐形式——曲子诞生了。曲子来源于山歌、小巷歌曲和民间小曲。曲子的形式自由新颖，取材宽泛，即可由乐定词，也可由词配乐;曲子的节奏活泼多样，富有生机，歌词接近老百姓平常交谈的口语，也被称作为“长短句”。与传统的诗词不同，隋唐时期的酒馆瓦肆等平民消遣场所也可以演唱曲子。曲子的出现是娱乐与文化相互交融的产物和结晶，是音乐从殿堂走向民间的表象和载体。许多著名的诗人都创作过曲子词，例如王维的《阳关三叠》、李白的《关山月》、刘禹锡的《竹枝曲》等。曲子的出现从侧面反映出隋唐时期活泼开放的民风，稳定平和的政治，富足顺畅的经济、繁荣发达的文化等现状。

在隋唐时期，音乐文化的发展进入了一个高速发展和光彩夺目的辉煌阶段。随着音乐的全面流行，因应形势，隋唐政府为了管理好全国上下的音乐人和音乐，设立了规模庞大、人员众多的音乐管理机构，譬如：在太常寺管辖下，设立了政府的音乐专门管理机构大乐属和鼓吹属。大乐属负责管理雅乐和燕乐，主要负责对乐人的训练和考核;鼓吹属负责管理卤簿与军乐，专门管理仪仗中间的鼓吹音乐。除此之外，为了管理好宫廷音乐，隋代时设立了专门的宫廷音乐机构——教坊，唐代唐玄宗设立了专门的训练宫廷乐工机构——梨园（梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗李隆基常在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词）。

纵观隋唐时期的音乐史，有几位杰出的人物对隋唐音乐的发展和走向影响极大。譬如说：隋朝的万宝常和郑译，他俩在西域音乐龟兹宫调的基础上提出了“八十四调”的理论，完善了汉族音乐与西域音乐交流发展过程中的音乐理论空白和发展需要，标志着中国调式体系的结构发生了根本性变化。唐朝唐太宗李世民的音乐思想和音乐审美观极大地促进了唐代音乐艺术的快速发展。他以一国之尊，举一国之力，打破音乐藩篱和等级，将音乐从王侯将相府中推广到普罗大众的檐前屋后，一力主张音乐平民化，认为音乐是教育人民团结和睦的工具和载体，他主张对各民族文化持包容态度，他积极推动各民族之间的文化交流活动，他的音乐思想和尊敬音乐的态度，对唐代音乐文化的发展起到了积极的示范效应和推动作用。

通过对隋唐时期的音乐发展情况与当时对应的历史文化情况进行学习、发掘、研究和探討，我认为，音乐在一定程度上能反映出一个时期或一个地区的文化和社会现状。不同的社会形态、历史环境必然会对音乐的发展产生不同的影响。遍览中国音乐史，我仿佛从中看到了中华民族上下五千年的历史和缩影。在一定程度上可以说，历史影响了音乐，音乐记录了历史。

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