摘要：复调音乐对于大多数人来说可能只是似曾相识，针对复调音乐渊源及发展很少有人能够进行比较全面而深刻的概述，因此本文主要是梳理复调音乐的整体情况。复调音乐最初的来源仍然是单声部音乐，由于宗教的功能和作用、作曲家在大历史背景下追求的音乐改革与创新以及后期世俗音乐的昌盛促使了复调音乐的诞生、变化与丰富多彩的发展。早期复调音乐主要是为教会服务的，在古艺术时期复调音乐逐渐渗透世俗因素，在发展顶峰时期，复调音乐已可分为教会复调与世俗复调两种。

关键词：复调音乐;渊源;发展;探讨

一、什么是复调音乐

复调音乐也叫多声部音乐，它与主调音乐形成对立关系。以两个、三个或四个声部同时协调地进行为基础。从横向看，每个声部的节奏、力度等音乐因素各不相同并具有独立性。再从纵向看各声部之间的和声又能十分和谐的配合发展。复调音乐最初相对于单声部音乐是指有两个或以上的多声部音乐，而后来则为相对于主调音乐而言的有两个或以上的旋律声部。

复调音乐的各声部之间没有主次之分，相互补充或相互对比。复调音乐诞生时间为9世纪的西方，奥尔加农为最初的形态，发展时期从9世纪一直涵盖至18世纪。在14世纪开始达到顶峰。在发展后期复调音乐对器乐形式、曲式、对位法、和声功能产生了深刻的影响，在音乐史发展过程中具有十分重要的地位。在18世纪后半叶主调音乐开始占据西方音乐历史的主导地位，复调音乐则逐渐淡化出让人们的视野。

二、复调音乐的渊源及发展

1、复调音乐的渊源

复调音乐起源于单声部音乐，而单声部艺术音乐最早可以追溯到格里高利圣咏。基督教非常重视音乐对于宗教的职能和作用，因此将音乐的歌词与信仰相结合，用音乐完成对宗教徒的净化。格里高利圣咏这个称呼来自于格里高利一世的名字，是为了赞扬他使罗马摆脱困境的功绩而以他的名字命名的。格里高利圣咏在十世纪才趋于完善，使用的是教会调式。但在750-850年间也就是8世纪至9世纪这段时间，格里高利圣咏就已经出现了新的发展方向。一种是继叙咏，另一种则是在圣咏上方或下方添加一个平行声部构成奥尔加农平行调，也就是复调最初的形式。

2、复调音乐的发展

复调音乐早期的形成过程主要发生与基督教仪式中，在9世纪西方复调音乐开始萌芽，随后附加声部又不断地变化与发展，附加声部的音程关系也从原来的四度五度扩展，旋律线条也变得更多样，形成了华丽奥尔加农。10世纪奥尔加农、克劳苏拉、孔杜克图斯、经文歌等复调音乐一一发展起来。12世纪由于复调音乐的声部逐渐变得复杂，巴黎圣母院乐派为了迎合音乐的发展发明了能够表明音符时值的记谱法，由此产生了有量音乐。13世纪下半叶经文歌成为复调音乐高度发展的标志，此时的经文歌各声部之间音程跨度大、运用不谐和音与世俗歌词。经文歌的高度发展表现出了复调音乐世俗化的倾向，面对這种情况，一部分音乐家提出拥护素歌传统。教皇若望十二世为反对复杂化的复调音乐颁布了《充满智慧的教父》法令。一方面是为了维护和巩固教会的权威，另一方面让音乐回归传统，谴责复调音乐是作曲家炫耀作曲技巧的艺术。由于西方当时人文主义已经开始萌芽，这部法令也就没有发挥真正的作用。

到了14世纪作曲家在复调音乐的旋律声部采用固定歌调或新调，打破了既往的一成不变的创作规则。15世纪音乐家们逐渐认识到协和音的作用，追求写作技巧，在节奏、力度、模仿等方面寻求丰富的变化。15-17世纪是复调音乐发展的黄金阶段，此时除了声乐以外，器乐等艺术形式也得到的较大的发展，在声乐和器乐两方面复调音乐都发展到了顶峰。18世纪，巴赫为复调音乐的发展做出了伟大的贡献。18世纪后半叶起，主调音乐开始占据主导地位，在写作中复调与主调紧密融为一体，赋格成为作曲家发展乐思的关键手段。在浪漫主义时期后期，复调音乐虽居于次要地位但仍是创作中不可缺少的一部分。

20世纪的无调性音乐将旋律作为主体，弱化了和声的作用。此时的倒影、逆行等写作手法虽采用复调写作手法，但节奏组合才是作曲家真正关注的地方，与原本的复调音乐又有所不同。发展到现阶段比较重要的的复调音乐体裁有经文歌、复调弥撒曲、卡农、赋格曲等。

三、对于复调音乐各学派的研究以及争论

对于复调的产生的研究已经是很多学者已经研究过的问题，为什么复调音乐在西方就得到了与众不同的发展呢？许多历史学家，音乐学家针对这个问题做出了不同角度的研究。当代历史研究学者认为应该从理论著作着手，《音乐手册》《学习手册》就成为了他们研究的重要依据，这一学派认为这两本手册是迄今为止已知最早的复调音乐文献。这一学派认为奥尔加农有三种起源说，第一是生理说，认为复调的产生是受制于人嗓音的条件而产生的。第二是乐器说，奥尔加农来自对风琴上二声部的模仿，不过从时间上看合唱产生的时间要早于风琴。第三种解释则为模仿说，起因于音域。

20世纪上半叶的民族音乐学在接受新思想的基础上也避免不了传统观念的影响。民族音乐学乐派认为复调音乐的起源不应该将视野局限于欧洲。他们将范围扩大，并且不知觉的掉入了进化论的观点。这一学派的认为奥尔加农不是复调音乐发展的早期，而是复调音乐发展的顶峰。民族音乐学乐派通过对四大洲的音乐现象的研究发现非洲复调与欧洲早期复调十分相似，得出在相同时间各个地区的复调音乐按照自己的路线在发展的结论。

20世纪下半叶西方中世纪音乐研究的学者批判了历史研究学者、民族音乐学乐派的观点，他们认为理论上的著作并不能代表复调音乐发挥的源头，复调实际上可能要比理论意义上早。相对于民族音乐学的进化论观点，20世纪下半叶西方中世纪研究学者更突出历史的偶然性和不确定性，认为西方早期的复调音乐具有非中心性和非历史性。

结论

纵观复调音乐在各个地区以及各个时期的发展可见，西方复调音乐之所以区别余其他地区的能够形成一个比较独立完整规范的创作体系正是由于中世纪欧洲的理性文化特质和民族精神。而这种理性文明就是一种约束，来自于传统教会的约束。西方的复调音乐在教会理性约束下得以规范发展，在形成系统之后又不断添加新的元素，使得复调音乐在西方历史长河中能够熠熠生辉，为之后的对位法，和声体系，器乐的发展以及曲式结构都产生了基础而不可撼动的地位。

参考文献

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作者简介：郭家欣（1996—）女，汉族，四川绵阳人。哈尔滨师范大学音乐与舞蹈学院2020级研究生，研究方向为西方音乐史