李家丽

 瓦西里·康定斯基，《即兴III》，1909年

 瓦西里·康定斯基，《作曲IX》，1936年，布面油画

每当谈论及抽象艺术时，总会有人认为这是“鬼画符”，认为画抽象画的艺术家都是“疯子”。艺术发展其实就是从抽象到具象再回到抽象的一个过程。原始时期，文字还没出现，祖先们为了记住那些重要的人或事，就是在岩石或骨头上做标记。

绘画成为一个“现象级”职业离不开宗教和贵族的支持，宗教为了教化更多的民众，除了口口相传外，最主要的便是将教义的内容，通过绘画的方式表现。人是有思想的物种，无论高深或者浅薄，总会有自己内心想要表达的东西。于是表达自己情绪的“浪漫主义”出现了，“印象派”“野兽派”“立体派”“未来主义”“立体主义”等等如雨后春笋般发展起来。画风也由注重物象的外在向着画家的内在转变。

在艺术史的这一进程中，瓦西里·康定斯基便是不得不提的一位画家。康定斯基是典型的天才型选手。他9岁时拉得一手非常出色的小提琴;在莫斯科大学求学时，还没毕业就拿到法学教授职位的邀约;30岁放弃教授职位，半路出家，前往慕尼黑学习绘画;40岁后撰写的系列专著，被认为是现代抽象艺术的启示录;他的艺术实践，至今仍源源不断地为时尚界提供灵感。

2021年是康定斯155年基诞辰，为了纪念这位现代艺术伟大人物，上海西岸美术馆与蓬皮杜中心在五年展陈合作项目第三个特展中，推出了“抽象艺术先驱：康定斯基”。展出的103件作品，通过康定斯基的中国及日本艺术品收藏、技艺研习、抽象的突破等六个部分，系统展示了康定斯基的艺术实践和成就。……