舒勇康

摘要：在经济全球化背景下，多元文化格局逐渐形成，民族音乐作为我国传统文化中的重要部分，更是民族历史文明的精髓所在，并且民族音乐中蕴藏的内涵也是十分丰富而深刻的，为此，基于多元文化背景下的民族音乐更需要得以传承与发展。学校有着传承与发展文化艺术的责任，因此，高职院校音乐教育也就成为传承与发展民族音乐的重要载体，这也对高职院校音乐教育提出了更高的要求与标准。本文主要针对多元文化背景下高职音乐教育中关于民族音乐的传承与发展展开分析与探究。

关键词：多元文化  高职院校  音乐教育  民族音乐传承

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0119-04

在文化艺术不断发展的历史长河中，民族音乐所取得的成就也是较为显著的，尤其是在经历了上千年的历史沉淀后更是拥有深厚的艺术文化底蕴。时代的发展，科技的进步，经济的推动，促使全球的文化相互碰撞，而全球化也逐渐成为一个国家发展的必然趋势。在多国文化的交流与沟通中，音乐则成为最佳的切入点，通过各国之间音乐的交流实现民族音乐的传承与发展，而高职院校音乐教育也为民族音乐的传承与发展提供了“温床”，进而让更多的学生在音乐学习中感受民族音乐所带来的情感体验与音乐文化，在开阔学生艺术视野的同时，还有利于学生民族凝聚力的提升，以此为民族音乐的传承与发展提供保障。

一、多元文化背景下高职院校音乐教育中民族音乐传承与发展的紧迫性

社会的发展与科技的进步为文化艺术的传承与发展也带来新的契机，并伴随多元文化格局的形成，我国文化艺术也呈多元化形式得到蓬勃发展。音乐是文化艺术的重要体现，同时也是构建文化艺术的重要组成部分，而民族文化则是音乐中的精华所在，然而在多元文化背景下，由于民族音乐具有一定的传统性质，因此，并不被广大热爱音乐的人民群众所接受与喜爱，再加上各国音乐的相互融合，导致我国的民族音乐文化由于受到多元音乐文化的影响，无法满足现代社会群体的音乐审美需求，致使民族音乐的发展逐渐处于边缘化趋势，基于此，我国民族音乐的发展在新的社会环境与多元文化背景下面临着诸多困难，对民族音乐的传承与发展带来严重影响。高职院校作为人才培养的摇篮，除了落实教书育人、课程改革等教学方针与政策之外，还承担着优秀文化的弘扬与传承等职责，为此，高职音乐教育也成为实现民族音乐传承与发展的重要载体，使民族音乐能够在多元文化环境中开辟新的传承与发展途径，进而为民族音乐的传承与发展提供更加有利的条件。高职音乐教育中关于民族音乐的传承，可以通过将民族音乐设置成单一课程的方式让更多的学生认识到民族音乐的独特优势，同时还可以将民族音乐与高职音乐教育相互整合，以此为民族音乐的传承与发展奠定大众基础。

多元文化格局的形成促使高职音乐教育成为民族音乐传承与发展的重要渠道，同时也使民族音乐在发展的过程中呈现出新的音乐理念与思想，进而使民族音乐能够逐渐与现代社会群体的音乐审美需求相一致，让传统的民族音乐在多元文化背景下焕发出新的生机与活力。而民族音乐与高职院校音乐教育的融合，有助于民族音乐传承与发展的同时，还能够将民族音乐中所蕴藏的地域性与民族性特点与高职音乐教育相结合，使高职音乐教育更有特色，同时也能够让学生通过音乐学习对民族音乐有全面的了解，进而产生热爱之情，有助于改变民族音乐在多元文化背景下发展的局限性，使其能够朝着良好的方向稳定持续的发展。所以，为了能够实现民族音乐的传承与发展，需依靠高职音乐教育为途径，这也是民族音乐得以继续发展的必然要求，同时也是多元文化背景下得以传承与发展的迫切需求。

二、多元文化背景下高职民族音乐教育的意义

基于多元文化背景下的民族音乐传承与发展需要通过高职音乐教育的方式得以实现，为此，在高职院校实现音乐教育与民族音乐的相融合，对于促进民族音乐的发展有着重要的促进作用。首先，有助于民族音乐文化凝聚力的提升。民族音乐有着地域性与民族性特性，并且其蕴藏的民族特点较为深厚，在历史发展长河中，不管是何种形式的文化都需要在与其他文化相互碰撞与交流中构建成完整的文化体系，在促进整体文化体系发展的同时实现自身的发展，基于此，民族音乐作为文化艺术中的重要组成部分，其突出的民族文化更是多元文化相融合的切入点，而要想实现民族音乐的传承与发展，必须要通过与多元文化相融合的方式，不断提升民族音乐的活力，进而创造出更多形式的民族音乐类型，有助于民族音乐文化凝聚力的提升;其次，促进民族音乐的持续发展。民族音乐的传承其主要目的便是为了实现自身更好的发展，然而单单依靠单一的民族音乐文化元素是无法在多元文化背景下进行创新与发展的，这就需要以高职音乐教育作为其发展与传承途径，通过将音乐教育与民族音乐进行有机结合的方式为民族音乐的创新提供更多的素材，以便创造出更加符合新时期、新环境背景下人们对音乐文化的追求以及音乐审美需求的民族音乐作品，进而促进民族音乐的可持续发展;最后，实现民族音乐的传承。民族音乐起源于劳动人民，具有一定的群众基础，但是在社会的不断发展过程中，伴随多元文化格局的形成，民族音乐的发展与传承也再次受到阻碍，为了能够实现民族音乐的传承，进而更好地促进民族音乐的发展，必须要开辟出新的途径，而高职音乐教育作为具有专业性与针对性的教学行为，便成为傳承民族音乐的重要载体。基于高职音乐教育的民族音乐教育教学的开展，可以针对民族音乐的特色、风格等进行系统性的教学，进而让学生对民族音乐有更加深入的了解与认识，便于学生对民族文化知识的吸收，同时还能够对民族音乐进行创新，有助于民族音乐与多元文化的融合，进而实现民族音乐的有效传承。

三、高职音乐教育中民族音乐传承与发展存在的问题

（一）教师民族音乐文化素养缺乏

就目前而言，高职院校音乐教育中关于开展民族音乐的教育教学存在的最严重问题便是教师自身民族音乐文化素养较为缺乏，进而导致组织民族音乐教学活动过程中对民族音乐文化的认识与了解还不够深入与全面，再加上处于多元文化背景下，高职院校的音乐教学教师所接触到的音乐类型大多为现代音乐或者是世界音乐，所以，在音乐教学中对于民族音乐的讲解也只停留在表面，无法为学生更加深入的传达民族音乐所蕴藏的文化内涵，再加上有些教师在音乐教学中对民族音乐不够重视，进一步导致民族音乐的传承与发展受到阻碍。

（二）多元文化下学生的兴趣不足

在多元文化背景下，民族音乐与学生的实际生活有一定的距离感，而学生也没有对民族音乐所蕴藏的文化进行全面的了解与认识，自然也无法体会到民族音乐中传递的情感与其背后的文化特色，再加上信息化与科技的发展，学生接触到大量新颖潮流的音乐，而这些具有时代特征的音乐更能够与学生产生共鸣，导致学生无法对传统的民族音乐产生兴趣，这也是高职院校音乐教育中关于民族音乐传承与发展过程中存在的较为明显的问题。

（三）民族音乐教学素材不够丰富

高职院校也深知自身承担着文化弘扬与传承的职责，关于民族音乐的传承与发展需要通过音乐教育的方式实现，但是在具体的音乐教育所使用的教材中关于民族音乐的教学内容却比较少，并且与民族音乐相关的教学素材也较为缺乏，导致教师无法在音乐教育中针对民族音乐进行拓展讲解，学生对民族音乐的认识也停留在理论上，自然实现不了对民族音乐的传承。

四、多元文化背景下高职音乐教育中民族音乐传承与发展的策略

（一）强化教师思想观念，加强民族音乐教育重视

时代的发展使多元文化逐渐成为主流，在此背景下，西方音乐文化与我国音乐文化相互碰撞与交流，对我国现代音乐的发展产生了直接影响，尤其是西方国家的音乐风格与创作技巧等更是为人们带来独特的音乐理念，进而致使在现代社会中有部分学生将注意力放到推崇西方音乐文化方面，对我国的传统民族音乐的学习兴趣逐渐降低，严重制约了我国民族音乐的传承与发展。除此之外，高职院校音乐教育作为促进民族音乐发展以及实现民族音乐传承的重要途径，在开展音乐教育过程中教师的思想观念依旧偏重于西方音乐文化，而对于我国的民族音乐却缺少必要的重视，导致民族音乐的传承与发展在高职音乐教育中受到限制。民族音乐中所蕴藏的优秀传统文化是非常深厚而丰富的，其中凝聚着民族历史文化的精髓，有独特的艺术魅力与文化内涵，不管是《梁祝》《高山流水》，还是《百鸟朝凤》等，都有着显著的民族特色，这些经典著作都有着西方音乐文化不可比拟的艺术价值，为此，在多元文化背景下，作为高职音乐教师首先最重要的一点便是转变自身的思想观念，要意识到民族音乐的艺术价值，并在音乐教育中正确认识到当代大学生对民族音乐兴趣的缺乏，为此，教师需要充分发挥自身组织者与引导者的作用，通过为学生创建多样化的教学情境，或者是采用小组学习、小组评价等方式强化学生对民族音乐的认识，同时将民族音乐与音乐教育进行有机融合，引导学生在传承与发展民族音乐的基础上对民族音乐进行创新，以此逐渐激发学生对民族音乐的学习兴趣与热情，为民族音乐的发展与传承奠定群众基础。

（二）不断优化民族音乐教学课程，丰富教学内容

现阶段的高职院校音乐教育主要包括西方音乐与中国民族音乐两部分内容，在多元文化背景下，除了要为西方国家的音乐保留展示的空间之外，还需要将重点放到对我国民族音乐的传承与发展上，但在具体的教学实施中，西方音乐在高职音乐教育中所占据的比重是非常多的，并且在课程设置上也主要围绕钢琴、声乐、和声等具有西方音乐文化的特点开展教学，而对于民族音乐的课程所占比却比较少，存在较为明显的课程设置不合理问题，不利于民族音乐的传承与发展，基于此，针对高职院校音乐教育，需要通过不断地对民族音乐课程进行优化的方式实现教学内容的丰富，通过对国内外音乐文化动态进行及时全面了解的基础上进行音乐资源的相互整合，以此为学生创造具有新鲜感的民族音乐教学课堂。例如，《星光大道》节目中来自陕北的民歌歌手阿宝通过层层竞争进而成为佼佼者，为此，教师在开展音乐教学中便可以借鉴该素材，组织学生开展“中国民歌走进陕北”音乐欣赏活动，以传统的陕北民歌作为切入点，引导学生对陕北民歌音乐进行聆听，感受其音调特点，进而感受传统民歌音乐的魅力，对民歌音乐的特点有进一步的了解。优化音乐教学课程，丰富民族音乐教学内容，为民族音乐的传承与发展提供良好的环境，以此实现多元文化背景下民族音樂的传承，促进民族音乐的发展。

（三）融合外来音乐文化，深入挖掘民族音乐资源

多元文化格局的形成，对于传统民族音乐的传承与发展而言既是一种挑战，同时也是一种机遇，为此，针对高职院校音乐教育中民族音乐的传承与发展教学，教师可以结合教学内容，通过将其他民族的音乐进行相互融合的方式为学生构建较为系统化的民族音乐学习体系，使学生在对各民族音乐特点、风格等进行对比的过程中对民族音乐有更加全面的了解。除此之外，教师还可以组织开展采风学习活动，深入挖掘民族音乐资源，通过带领学生进入到民族聚居地，或者是让学生利用假期时间深入到民族聚居场所进行采风学习的方式对民族音乐环境以及民族音乐所蕴藏的文化内涵进行了解，以此提高当代大学生对民族音乐的认同感，同时还有助于激发学生学习民族音乐的热情。与此同时，教师还可以在音乐教学课堂中为学生播放民间艺人的表演视频，进而直观感受到民族音乐所具有的独特艺术价值，并鼓励学生结合自己对民族音乐文化的理解对民族音乐进行创作，进而使学生肩负起民族音乐传承与发展的重任。

五、结语

总而言之，基于多元文化背景下民族音乐的传承与发展，需要依靠高职院校音乐教育为途径，使学生通过民族音乐的学习，进而提高学生对民族音乐的学习兴趣，意识到民族音乐中所具有的艺术价值与文化内涵，并通过将民族音乐元素与现代音乐进行融合创作的方式实现对民族音乐的推广，以此不断的强化民族音乐文化的影响力，进而为民族音乐的传承与发展奠定基础。

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