谭镇 吴兹古力

摘要：扎染作为我国非物质文化遗产之一，具有深厚的历史文化价值，同时也存在着很多的发展传承困境。在当下文化复兴的时代背景下，如何将扎染这种传统手工艺术与当下的设计产品进行融合，将这种优秀的传统文化传承并发扬光大，是目前设计师亟待解决的命题。本文对扎染艺术的发展现状以及存在问题进行分析，着重对优秀的设计产品进行分析，探讨扎染艺术与艺术设计领域的结合途径，以期能够为扎染这一手工艺术寻求创新发展的途径。

关键词：扎染;传承;设计应用

一、扎染艺术概述

1.1扎染的概念及发展历程

扎染是从植物中提取染料，通过一定的工序处理，为织好的绵、绸、纱、麻着色的染色技术[1]。通过扎染这种技法呈现出的图案满足了人們的审美需要，为布面染出千姿百态的图案样式，构出千变万化的形态。据史料记载，扎染最早起源于我国秦汉时期，而在东晋时，运用扎结这种手法印染的织物已经能够大批量生产了。到了唐盛时期，民间的扎染艺术得到了广泛应用，甚至在皇宫的服饰上都出现了许多扎染扎染纹样的设计，扎染技术也在这一时期传入日本等国家，日本的正仓院至今还保存着我国唐代时期的绞缬制品[2]。扎染工艺一直延续并发展，到明清时期，云南洱海地区成为主要的扎染产地，也更多地呈现出了民族特色。从明清至民国时期，普遍出现了居家扎染，周城和喜洲成了名副其实的扎染工艺制作中心。[3]

扎染艺术发展至今，作为我国云南省大理市和四川省自贡市分别在2006年和2008年为白族扎染技艺和自贡扎染技艺申报了国家级非物质文化遗产，其中的白族扎染技艺被列为第一批国家非物质文化遗产。作为凸显浓郁风格的民间艺术形式，扎染既是千百年来历史的缩影，也折射出了我国人民的审美情趣。

1.2扎染艺术的发展现状

随着交通的发展，昆楚大城际铁路和大理荒草坝机场陆续建成并投入使用，来到扎染艺术的核心地区-大理旅游的游客逐渐增多，扎染这一种优秀传统技艺也逐渐被更多人所知晓。扎染已经成为云南省大理市对外旅游宣传的一张名片。与此同时也存在着一些较为凸显的问题：经调查发现，扎染产品在省内外知名度不高，难以引起消费者的购买兴趣;扎染相关产品销售宣传乏力，未能深挖其文化效应，周边产品也缺乏创新，市场竞争力较弱等等。

随着科技的发展，扎染艺术不再局限于桌布、衣服等初级产品的制作，包装设计、家居设计中不断涌现出运用扎染艺术设计出的作品。扎染技法也在不断的创新，在织物的图案设计上也有了更丰富的呈现形式，印染材料的不断更新使得扎染的制作程序也有了很大的改变，传统手工扎染技术也得到了更多部门、人员的关注，得到了更好的传承与发展。作为一种手工染色技术，扎染艺术目前也存在着些许不足，例如手工成本高，扎花过程复杂以及对布料要求高等特点，导致扎染现阶段主要体现在扎染衣物、手帕、桌布、头饰上，而在其他生活应用领域的产品上应用较少。同时，现阶段的初级扎染产品虽然形成了规模产业化，但参与生产的农民文化水平不高，专业性相对较弱，在扎结、染色过程中重规叠矩，为了降低生产的时间成本和价格成本，用低质量低成本的白布、化学染料以次充好，导致市场中大量低质量扎染织物扎堆出现，同质化现象严重。

二、扎染艺术在设计中的应用分析

2.1扎染艺术在服饰图案设计中的应用

近年来，我国服装设计随着时代和生产技术的发展以及人们审美水平的提高，服装样式交替更迭，原有的常规设计模式和设计理念逐渐被打破，现代科技感与复古艺术美感并存。更多的时尚人士转换扎染元素于服饰之上，将扎染色彩与服饰色彩搭配融合，使扎染的色彩打破传统的湛蓝色，配色更加大胆、变化更加丰富。在服饰设计中，扎染元素的小面积点缀或大面积运用都能够成为品牌服饰的时尚单品。例如李宁与敦煌博物馆联名开发的CF潮系列扎染短袖（如图2-1）以蓝色、粉色为主色调的扎染风格，突破了了传统扎染以蓝印花布为主的风格特点，也改变了人们对扎染普遍以蓝印花布为主单色调的审美疲劳，让传统的扎染艺术也能充满街头风格的潮流气息，绚丽的蓝色、紫色也赋予这件衣服独特的魅力，胸前反白的字母印花营造出快时尚感。

在服装图案设计上，通过扎染纹样和颜色的丰富变化，体现出服装的造型美。李宁CF潮系列扎染短袖上蓝色与粉色部分的留白形成简单的渐变，体现出如国画山水画中的虚幻意境。该产品有着类似石头的扎染纹理，扎染的痕迹细密且遍布前后全身，纹样层次丰富。同时，扎染图案存在随机性，每一件衣物的扎染图案都不完全相同，这也意味着每一件衣物都存在独特性，在印花、LOGO重规叠矩的时代，运用了扎染艺术的衣物有着与众不同的观赏价值与艺术美。

扎染技术的进步也使得一些扎染存在的缺陷得以修正，例如染色的牢固程度大大提高，在生产时不再需要像古代那样反复煮洗，使得扎染艺术在服装图案设计方面的前景愈来愈宽，应用在服饰领域里的变化也越来越丰富。

2.2扎染艺术在包装设计中的应用分析

扎染的精华是其肌理的表现、独具特色的晕染效果和变幻莫测的细节。其中，扎染过程中通过不同的折叠方式呈现出随机的色晕肌理，千变万化，令人赏心悦目的同时又极具设计形式美感。

“应时&发生”美学品牌的扎染围巾包装盒（如图2-2、2-3）上扎染纹样采用的是较为常见的纹样，并将纹样复制后有序排列。形式和内容的统一是扎染艺术与包装设计融合的根本点，且传统艺术纹样与现代审美相结合时会产生或多或少的创新难度，而该产品中传统纹样与审美的结合方式既秉承了现代审美对极简风格的宠爱，同时保证了扎染纹样的晕染效果和部分细节特征，巧妙的将二者相结合。从色彩上来看，蓝色的纹样与白底相结合，形成一种和谐的疏密关系。同时，蓝色与白色相结合，表达出纯净与简洁的效果，如同云南地区纯净自然的蓝天与白云，颇具地域风格特点。

以前，由于扎染艺术对布料的要求，使得扎染纹样在艺术设计的运用中存在很多局限性。随着科技的发展，扫描仪、照相机等数码产品的快速发展，包装设计在运用扎染等传统纹样时所受的局限性也因此大大降低。也给扎染艺术也带来了新的艺术呈现载体，让扎染艺术能够更广泛地走进现代生活中。

2.3扎染艺术在家居用品设计中的应用

随着社会的发展，人们物质生活水平的不断提高，大众对家居装饰用品的审美也发生了变化，大家开始追求返璞归真，多种运用民间传统工艺的家居装饰用品引起了人们的广泛关注，其中运用扎染艺术的家居用品凭借其朴素、独特和典雅的特点尤其受到了大众的追捧。

家居装饰用品的设计是室内装饰设计中不可或缺的重要组成部分，扎染是一种纯手工着色工艺，不论其色彩表现还是图案肌理都呈现出偶发性的特点。这种偶发性的特点正符合当下人们对于设计 “量身定做”的这种设计需求，扎染作品的独一无二，在当今家装设计呈现出更加丰富、多元的形态。

淘宝“非遗工厂”店铺设计生产的扎染台灯（如图2-4）由木质底座和扎染紋样灯罩构成，而灯罩上的扎染纹样并非简单的复制，而是通过结扎、留白等方法，使得灯罩上的纹样丰富多样而不繁杂，优美的扎染纹样把台灯的光源包在内部，散发出的光映过灯罩上扎染的肌理图案，折射出幽静的光芒，让整个光照空间变得浪漫又神秘，形成一种韵律感，营造出艺术空间的意境，为室内设计呈现出丰富、多变的艺术效果。

三、扎染艺术在设计中应用特点

3.1应用广泛性

随着大众生活水平的不断提高，人们普遍对日常生活用品的外观、包装追求个性化、多样化，穿着时尚，追求朴素和典雅。正是这种对个性化、多样化的追求给予了扎染艺术更广阔的发展空间，扎染艺术不再局限于衣物、手绢等初级手工艺品，越来越多的出现在包装设计、家居装饰用品设计、室内软装、手机壁纸、手机壳等设计。而设计领域对扎染艺术的青睐使得扎染艺术这一民族传统艺术焕发新生，甚至走上国际时尚舞台。

3.2设计扩展性

现代设计中的扎染艺术与传统的扎染艺术相比，显示出了更新颖的现代化特征。现代设计中的扎染艺术在与新兴的印染、纹样提取技术和现代排版技术相结合的同时，带来了设计加工过程便捷化、图案语言多变化、制作工艺先进化等改进，通过对新材料、新技术的吸收应用设计出风格独特且绚丽多彩的扎染纹样。运用扎染艺术设计出的产品呈现出了朴素和典雅的韵律，形成了独特的文化内涵。

现代设计中的扎染艺术印染思路灵活，表现形式多变，设计师不再以传统的蓝印花为主调，而是多种绚丽的色彩、纹样并存，甚至还囊括了许多新兴潮流元素。当下，人们对于图形、色彩的需求更加追求视觉上的冲击，丰富的扎染艺术，也使得扎染与更多的艺术形式融合。既能够呈现出单纯、素雅的艺术特征，又能够体现设计作品丰富而热烈的视觉追求，呈现出多种艺术效果，扩展出更加广泛的艺术作品。

3.3地域人文特征性

扎染艺术作为我国优秀的非物质文化遗产，经过两千多年的发展，蕴含着大量独具特色的地域文化特色，以及大众对美好生活的期许和向往。例如“应时&发生”美学品牌的扎染围巾包装盒上的蓝色的纹样与白底相结合表达出如同云南地区纯净自然的蓝天与白云的特点，既表达了人们对优美自然环境的敬畏之情，又具有浓厚的地域特征。当下，扎染艺术拓展到设计领域时，随着应用时代的不同，审美的多元化，扎染的纹样也在不断发生着变化，不论是构图形式、纹样还是色彩运用，更加具有文化韵味，同时也不断地融入地方文化，强调地域文化特点。

四、扎染艺术应用在设计领域的意义

4.1技术的传承与创新

手工技艺是传统技艺的核心，而扎染艺术更是蕴含着深厚的历史文化内涵，通过现代设计的运用，扎染这一传统民间艺术得以在当代社会全面发展。当代社会，潮流艺术兴盛，大众对产品外观、样式普遍追求时尚和个性多样化，传统扎染由于颜色单一、制作过程复杂等原因，鲜有人问津。人们普遍喜欢绚丽多彩的现代图案，忽略传统纹样，难以有效传承和保护传统纹样和传统艺术，不利于传统的弘扬。而在产品的设计过程中，就可以利用扎染的传统纹样，拓宽扎染艺术的传播渠道，弘扬和传播民间扎染艺术，提升扎染艺术的知名度和大众对扎染的认可度，提升传统艺术在现代设计中的地位。扎染艺术与时代发展相结合，使得传统艺术更加光辉灿烂，生机勃勃。

4.2推动地区经济发展

随着扎染艺术在设计领域的应用越来越广泛，运用扎染元素的产品越来越多，例如扎染台灯、扎染门帘这些产品，依旧由贵州和云南少数民族地区的手工艺者制作而成，利用淘宝、拼多多等电商平台，产品销售难度也大大降低，制造产品的手工艺者经济收入获得提升，也带动了当地的经济发展。运用扎染元素的产品也提高了人们对扎染艺术的兴趣，大家都想去扎染艺术的发源地和原产地走一走看一看，带着自己的孩子、家人亲身实地的体验扎染DIY，推动了当地旅游业的发展。

4.3提高全民族文化自信

文化是一个民族的血脉，是人们的精神家园。古往今来，任何民族的发展与国家的振兴，但归根结底都是以文化的兴盛为支撑的[4]。扎染艺术作为非物质文化遗产，它的价值不仅在于其日常使用和欣赏属性上，还在于它所承载的文化艺术价值。扎染技术的传统工艺蕴含有深厚的民族文化，扎染作品涵盖着我国优秀传统文化中的思维方式，以自然观的方式传达着朴素的哲学思想，以其艺术表现的形式成为了中华文化重要的一部分。

现阶段国外时尚品牌在国内人尽皆知，销售火爆，我们更应该提高传统元素的知名度，提高传统元素在设计领域的分量，让传统元素在我们的生活中多一点。文化自信需要每一代的文艺从业者坚定对自身特色文化资源的信心，不断挖掘优秀传统文化的价值，，让设计界各领域不断增强对民族文化的传承，改变商业设计中原有的思维、广度和导向，提高民族文化自信，引领中华民族伟大复兴！

参考文献：

[1]扎染图形艺术的审美形式分析[J].陈蕾，美术教育研究，2021.05.

[2]现代中日扎染纹样风格的比较研究[D].姜丽娜，江南大学，2011.

[3]中国扎染艺术在茶叶包装设计中的应用探析[J]. 刘秋雅 范乔，美与时代，2020.11

[4]以文化自信引领大国复兴[J].岳亮，智慧中国，2017（05）