陈晴

摘 要：舞蹈是演员表现角色性格特征和情感的重要方式，舞蹈编创过程要对舞台空间有充分的思考，通过对舞台空间进行合理利用，增强舞蹈表现力。通过对舞蹈编创中舞台空间的特征及重要性进行阐述，研究舞蹈编创中舞台空间的塑造，从理论层面对舞台空间进行思考，促进实际舞蹈编创的发展。

关键词：舞蹈编创;舞台空间;舞蹈造型

舞蹈编创过程需要考虑的要素比较多，只有从全面性的思考角度出发，才有助于优化舞蹈编创过程。如对舞台空间要素进行考虑，结合舞台空间的实际状况编创舞蹈，提高舞蹈编创的质量。虚幻和真实的舞台空间对舞蹈编创都会产生比较大的影响，结合舞台空间编创舞蹈，能够将舞蹈在舞台空间中的表现力充分体现出来。

一、舞蹈编创中舞台空间的特征及重要性

（一）舞台空间的特征

在舞蹈编创中，相关人员需要对舞台空间这一要素进行充分考虑，因为舞台空间对舞蹈编创有着很大程度的影响。舞台空间是有限的，但舞台空间处理追求“空”，舞台艺术会对舞台活动空间有一定的要求，把有限的舞台营造成具有无限延伸感的空间成为表现舞台艺术的重要需求。近代舞台主要有伸出式和镜框式的类型，现代舞台有轨道式和移动旋转式的类型，配合LED大屏幕，结合舞台软景和硬景，可以大大增强舞台空间的可塑性[1]。舞台空间有可视区和盲区，能在可视区空间中关注表演，注意力比较集中，盲区主要是遮挡不需要展现的部分。通过可视区和盲区的设计，观众观看舞台艺术能够获得更好的效果。

（二）舞台空间的重要性

在舞蹈编创中，对于舞台空间这一要素需要充分重视。舞台空间是舞蹈艺术的组成部分，能够为舞蹈作品营造良好的环境氛围，能够向观众传递舞蹈内涵和艺术魅力。空间是围绕着我们的无形存在，舞蹈编导在编创舞蹈内容的时候，会将无形的舞蹈空间和舞蹈艺术相结合，通过特殊的语言形式，能够让观众感受到舞蹈空间的存在和舞台空间的情绪。在进行舞蹈编创时，合理化运用舞台空间，对作品当中的点、线、面和高、中、低空间进行灵活运用，有助于将舞蹈作品主题体现出来，能够增强舞蹈作品的感染力和创造力[2]。舞台空间表现形式的合理选用，能够鲜明地呈现出舞蹈艺术作品的美。任何学习舞蹈编导的人，都要有敏锐的感觉能力和创造能力，能够提高驾驭空間的能力，通过不同的方式将舞蹈艺术和舞台空间有机融合起来，形成个性化的舞蹈艺术作品。

二、舞蹈编创中舞台空间的塑造

（一）舞台空间中舞蹈造型的塑造

在舞蹈编创过程中，编创人员需要对舞台空间这一要素进行充分考虑。由于舞台空间会对舞蹈艺术的表现效果产生影响，所以在编创的时候就要结合舞台空间进行编创。舞蹈造型多样，有个体的，也有群体的，有站立、空中跳跃等造型。如独舞的造型，一般是舞蹈演员在舞蹈过程中所摆出的静止造型[3]。群舞的造型除了有队形在运动当中变换的造型外，也有静止不动的舞蹈艺术人体形态，如前排演员附着地面，中间的舞蹈演员是半蹲式的，后排的是站立的，每个演员做的相同或不同的舞蹈动作造型是为舞蹈作品所服务，是经过特意设计的造型形态。舞蹈造型编创过程要能和舞台空间结合起来，空间造型有大小、方圆、高矮、动静等方面，呈现的方式要服务于舞蹈作品，能够和舞蹈人物内心情感表达相契合。如一群女孩子表现春风杨柳岸，摆出的弯曲和优美的身体造型，配以天幕、布景，对春意进行烘托，能够呈现出舞蹈柔美抒情的一面;如英俊潇洒的男子在舞蹈当中表现民族自强不息的精神时，舞蹈造型就是沉稳有力的，是有革命气魄的。舞台空间中对舞蹈造型的塑造，要能够从多角度进行思考，从舞蹈人物的特点、舞蹈作品的内涵和舞台空间等层面进行思考[4]。

（二）舞台空间中空间构图的塑造

在舞蹈编创中，要对舞台空间进行全面性的思考，注重舞台空间构图是非常重要的。舞台空间构图是舞蹈语言的重要部分，表演者一连串的舞蹈动作在舞台上要能和不同人物、布景等进行组合，形成舞蹈的画面，不同舞蹈画面会不断变化，把舞蹈的意境通过舞蹈的独特语言进行表达，舞蹈构图也是舞蹈画面，舞蹈画面由不同动作体态造型和舞蹈队伍变化形成，这也是构图的重要部分[5]。构图整齐、匀称、均衡，是传统舞蹈构图的审美习惯，缺乏经验的编导会习惯运用对称造型的空间处理，而生活当中完全对称的状况是比较少的，如人的眼睛就不是完全对称的，对称是人工雕琢的。艺术舞蹈善于掩饰人工，乱中有序，主张组合群舞需要匠心独运，能够从视觉上带给人冲击力，让观众能在舞台空间中欣赏独特的舞蹈构图。

（三）舞台调度的科学运用

舞蹈编创对于舞台空间的思考涉及面广，舞台调度也是需要思考的问题。舞台调度是重要的舞台艺术表现手法，结合作品主题思想和情节需要，通过舞台空间来表现，能够在创作当中丰富形式，提高舞台质量。舞台调度注重通过舞台空间表达的手法应用，创作形式丰富的效果，让观众能从欣赏中对作品形象产生深刻的印象。因此，舞台调度的运用要合情合理，在编排舞蹈的过程中，要能和音乐给的舞蹈提示、感觉相结合，深刻理解音乐和舞蹈的关系。如果音乐气势恢宏、节奏明快，舞台空间调度就要体现出具有冲击力的感觉;如果音乐旋律轻柔，舞台空间调度就要能够反映音乐所传达的轻柔的情绪[6]。舞台调度通过与音乐感觉相匹配，对于提升舞蹈舞台表现效果有着重要作用。舞台调度也可采用制造冲击的手段，也就是音乐节奏急速加快的时候，舞台调度缓慢或静止，这样能有视觉冲击效果，在出现脱离状态的时候，音乐与舞蹈情绪脱离，在另一转折处汇合，通过制造冲击的手法也有助于提升舞蹈在舞台空间中的呈现效果。

（四）真实和虚幻舞台空间的运用

舞蹈编创中对于舞台空间的思考，需要对不同的场景进行考虑。舞台的类型是多样的，将舞蹈在舞台空间中进行表现，需要从工作创新的角度进行考量，真实的空间场景应用比较重要，也就是观众能看到的空间场景，包括舞台大小、舞台和舞蹈者结合展现的比例关系、舞台场景布置等。舞台当中一位或多位舞蹈者依照剧本要求制造矛盾冲突、物质空间环境、舞台自然景观布置，以及舞台建筑自身特点、总体结构等，这些都是比较重要的舞台要素。在对真实舞台空间场景进行应用的时候，要将舞蹈作品内涵和表达的主题结合起来，利用舞台空间场景烘托舞台人物的性格特点，将舞台场景化成人物心灵空间和心理空间的载体，能够呈现出真实空间，展现人物特点，配合舞台张力，能将舞蹈者艺术行为灵魂充分地展现出来。在虚幻的舞蹈空间场景运用过程中，虚幻空间是不真实的场景空间，是舞台背景和舞蹈者的表达，让观众在观看时能够产生虚构联想。虚幻空间营造需要舞蹈编创人员有比较高的水准，能够将场景空间和舞蹈的内容相结合，展现特殊的舞蹈效果，能够让观众产生虚幻意境。通过真实和虚幻舞台空间的把握，能够对舞蹈艺术表达效果的良好呈现起到促进作用，深化舞蹈作品的内涵。真实和虚幻的舞台空间也要注重相互转化，结合舞蹈表现的需要进行转化，采用复杂的表现手法，将舞蹈作品的表达形式丰富化呈现，提升舞蹈表达的效果。

三、结语

舞蹈编创对舞台空间的思考可以从多角度考虑，由于舞台空间对舞蹈作品的呈现效果有着很大的影响，舞蹈编创者自身要能准确地把控舞台空间的展现形式，通过灯光效果、烟火效果等综合性的要素应用表现，使舞台空间能够和舞蹈表现的内容相协调，提高舞蹈作品的表现力。只有从舞台空间的设计方面进行优化，才能对舞蹈编创的质量起到促进作用，这有助于提升整体舞蹈编创的效果。

参考文献：

[1]袁安纳.浅析舞蹈编创对舞台空间的思考[J].农家参谋，2020（24）：262.

[2]陈乐.浅析舞蹈编创中对于舞台空间的思考[J].大众文艺，2020（3）：169-170.

[3]林语辰.浅析舞蹈编创中对舞台空间的思考[J].艺术家，2019（11）：118-119.

[4]朱凌云.浅析立体构成原理在舞蹈编创中的运用[J].大众文艺，2019（10）：138.

[5]季婷婷.浅析舞蹈编创中对于舞台空间的思考[J].大众文艺，2018（24）：153-154.

[6]张莹.舞蹈编创中的舞台调度分析[J].艺术科技，2017（5）：93.

作者单位：

贵阳幼儿师范高等专科学校