摘要：至五代时期，中国山水画开始盛行，荆浩提出了“度物求真”的创作要求和品评标准。这一思想对于绘画创作时客观物象的探索及观察都提出了具体的方法，首先是于自然中获得创作之源，在以往形神论的问题上，进一步深化，使绘画要求不仅仅停留在了物象这一客观存在上，更是關注创作个体的内心世界，使自然、绘画和创作主体有机结合。

关键词：中国山水画 物象 形 “真”

中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-54-

经历了盛唐时期，中国山水画逐渐盛行，发展至五代，已经形成了相对完备的体系。从宗炳的山水畅神论的提出，中国文人开始追求自然中的山水之美。到隋唐，王维等提出的诗中有画，画中有诗，进一步强调了山水的重要性并探索了水墨的实验运用，加剧了山水画的兴盛，使其得到了较大的发展。北方以荆浩、关全为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和流派，体现了这一时期山水画的巨大成就。他们整体样貌上都表现出了山水画辽阔的视野和结构，在审美上去掉了唐代山水画青绿设色的装饰气味，并从深入自然体验具体的写生出发，用绘画上的笔法、墨法去追踪万物的结构、质地、感觉，达到了山水画的高峰。其中荆浩作为山水画的代表人物，在山水画创作中做出了重大贡献，《笔法记》成为比较系统的绘画理论文章，其中“度其而求其真”这一论断与山水画创作密切相关，使其绘画创作要求和品评标准进一步深化，提出了自然，创作主体与绘画的关系。……