颜碧波 朱家琪

摘要：本文以古诗词艺术歌曲《落梅风·蔷薇露》为例，简单介绍了如何去学习一首新的声乐作品，以及学习步骤。在演唱作品之前，我们要对作品的创作背景，词句意义，创作手法以及作者的生平经历有一个细致的把握，综合分析作品所要表达的情感，再结合科学的发声方法，将理论转化为实践。

关键词：古诗词;艺术歌曲;创作背景;创作手法;演唱分析;情感处理

一、案头调查工作

1.调查作品的创作背景及词句意义

1.1创作背景

作品的创作与作者的生平经历息息相关。《落梅风·蔷薇雨》的作者是元代著名的“元曲四大家”之一的马致远，他身处中国历史上第一个以少数民族为主权的朝代，作为汉族知识分子，不可避免地受到了“民族压迫”。有着“曲状元”之称的马致远，早年胸怀壮志，在朝堂上却不得重用。彼时，由征战起家的蒙古权贵们还沉浸在胜利的喜悦中，尚未意识到人才对于国家建设的重要性，更没有科举的人才选拔制度，因而满腹凌云壮志，才华横溢的马致远却苦苦寻觅不得出路，郁郁不得志，最终远离朝堂，隐居田园。因而，他的音乐广泛受到了北方少数民族的影响，其作品充分地体现了他内心的矛盾和思想的苦闷。

1.2词句意义

《落梅风·蔷薇雨》的第一句是“蔷薇露，荷叶雨，菊花霜冷香庭户”，作者先是描绘了一幅自然景象，大致意思是：蔷薇花的花瓣上挂着晶莹的露珠，青青的荷叶扇，上面还有细细的雨滴，娇媚的菊花凝结了一层白霜，凄清的庭院弥漫着淡淡的香气。第二句“梅梢月斜人影孤，恨薄情四时辜负”，大致意思为：月亮斜挂在梅花的树梢上，月光下，只有零丁的一个身影，可恨薄情的人儿，辜负了这四时的美景。

2.找出字音的字头字腹字尾，并将其出字归韵收声

《乐记》中曾说，“诗，言其志也;歌，咏其声也舞，动其容也。三者皆于本心，然后乐器从之”①。早在2000年前，我们的先祖就表明了语言是歌唱的基础，先有了语言，才产生了歌唱、舞蹈和乐器。因而语言对于我们把握作品，特别是中国作品尤其重要。学习声乐时，尤其是民族声乐，特别强调“字正腔圆”，什么是“字正腔圆”呢？也就是要做到字头要咬准，字腹要饱满，字尾要到位，也就说我们常说的出字，归韵，收声。但不是每一个字音都有字头、字腹、字尾三个部分的。比如《落梅风·蔷薇雨》中的“露”字，“l”为字头，在发声前，舌头就已经做好了准备，“u”为字腹，没有尾音，主要落在“u”母音上。又如“雨”字，“y”不发声，“ü”为字腹，没有尾音，重点落在“ü”母音上。中文韵律复杂，所以要想唱响每一个字音，就需要找出每个字音落在哪个元音上，它是一个音节中最响亮的中心音。

二、作品曲式分析

1.以中国传统民族民间创作手法进行分析

《落梅风·蔷薇雨》是以降e为主音的c羽雅乐七声调式，特征在于升高音阶的第四级，即变徴，全曲共有三处，作曲家对于变徴音的运用，赋予了这部作品以活的灵魂——民族性。《落梅风·蔷薇雨》属只曲结构，结构精简，篇幅短小，旋律简单、自然、古朴。乐曲的高潮主要环绕羽音发展，不断重复出现羽音，唱起来朗朗上口。此外，作曲家还运用了顶针的手法，“梅梢月斜人影孤”和“人影孤（哇）”这两句都有两小节，且第一小节的尾音又是第二小节的首音，首尾相连，旋律流畅，情绪层层递进，到最高点后缓缓回落。旋律主要以四分音符和八分音符为主，节奏相对传统的民歌，更为平缓、从容，情绪更加内敛。此外，倚音和颤音的加入，也使得这部作品更具中国特色。

2.以西方作曲技法进行分析

《落梅风·蔷薇露》是以古诗词为蓝本进行二度创作的艺术歌曲，中国传统民歌历来是单线条的旋律线，随着西方音乐理论的传入，民族声乐作品在保留本民族特色的基础之上，大多还叠加了西洋的作曲技法，极大地提升了作品的丰富性。《落梅风·蔷薇雨》的旋律大多以二度、三度进行为主，“蔷薇露（啊）”，旋律先上行二度衔接到“荷叶雨（啊）”再下行，“菊花霜冷香庭户”整体旋律也是下行的，给人以宁静、舒缓、娓娓道来的画面感，伴奏织体主要是柱式和弦，且一拍一个。“梅梢月斜人影孤（哇）”这一句使用了同音反复的手法，加深了对高潮旋律的印象，情绪也完成了转换，变得更加的激烈，此时的伴奏织体除了柱式和弦之外，还增加了分解和弦以及音阶的爬行。“恨薄情四时辜负”旋律下行，情绪再次转变，不再激烈，而是一种无可奈何的感伤。

三、作品情感处理

1.根据诗词字义，分析其句段情感

从蔷薇花到荷花，到菊花，再到梅花，很显然，不能在一个节令中同时出现。作者巧妙地借用自然之物——花，来呈现春夏秋冬四个时节的交替。作者先用笔墨描写了蔷薇花、荷花、菊花、梅花的娇艳和美好，它们的香气甚至弥漫了整个庭院，在这里，作者使用了夸张的手法，目的是为了夸大前面的美好，先杨后抑，因此第一句的情感，应该是美好地诉说着眼前的美景。接着笔锋一转，柔美的月光下，却只有孤单的一个人影。运用对比的手法，以乐景衬哀情，使哀更哀。仿佛哀怨的少女在诉说，这么美好的景象，却只有我一人独自欣赏，薄情的郎君啊，平白地辜负了这一番美景！充分地表现出了恋爱中爱而不得的沮丧、苦涩、不甘、不公以及无可奈何。这种心情又何尝不是马致远怀才不遇的心声呢？

2.结合时代背景，体味其创作意图

《落梅风·蔷薇露》的作者身处元代，这部作品的体裁为散曲中的小令，也叫“叶儿”，属于只曲结构，短小精悍。元代的散曲是在曲子的基础上发展而来的，他吸收了唐宋大曲、少数民族音乐的精华，进一步发展，共有三种体裁，分别是：小令、带过曲、散套，依次规模越来越大，其内容以歌唱山林隐逸和描写男女爱情为主。而《落梅风·蔷薇露》正是受到当时风潮的影响，创作出来的闺怨曲。这部作品表面上是在描述一个苦等负心郎君的孤怨女子，但结合作者马致远的生平经历，我们不难看出，作者也是在隐喻有志无时，有抱负而时运不济的自己。因此在演唱这部作品时，不能只浅显地停留在小情小爱之上，而应更多地从作者的层面出发，唱出才华无人欣赏，抱负无处施展的抑郁之情，情绪上要注意不能太放，不宜唱得太過凄苦，要含蓄内敛。

四、作品演唱分析

“蔷薇露（啊）”这一句要轻轻地进来，声音要竖起来一点，不能唱得太白，否则会破坏掉古诗词的韵味。前面分析过第一句“蔷薇露，荷叶雨，菊花霜冷香庭户”是描写自然美景的，但从“露”、“雨”、“冷”这三个字中，却透出了一种凄清的基调，让人不禁联想到泪珠，寒冷的不是气候，而是痴情苦等人的心，所以这一句要唱出心中的孤苦、寂寥。“蔷薇露（啊）”这一句在衔接“荷叶雨（啊）”时，最后一个音是往上走的，要稍稍地推上去一点，多给点气息，但要注意喉器不能跟着提起来。“菊花霜冷香庭户”这一句，要注意揣摩语气，“霜”字可以断一下，“香”字稍稍给点重音。“梅梢月斜人影孤（哇）”这一句要跟前面一句有对比，因为从这里开始，情绪开始激烈，转向埋怨、责怪。“人影孤（哇）”的“人”字唱得稍弱一点，仿佛在诉苦的感觉。“恨薄情”唱完“情”的第一个音之后，断一下，可以稍微带一点哭泣的感觉。“梅梢月斜人影孤，恨薄情四时辜负”重复了一遍，要注意两遍不能处理成一模一样的唱法，可以第一遍唱得热烈一点，第二遍收一点，这样有一种故事诉说完了结束的感觉，给人遐想的空间，让人回味;也可以第一遍收一点，第二遍热烈一点，这样处理可以将歌曲推向高潮，最后“辜负”两字轻轻带出，拉大歌曲的张力，更有跌宕起伏的效果。

参考文献：

[1]刘再生.《中国古代音乐史简述》[M].北京：人民音乐出版社，2005年.

[2]韩凯，高为杰.《元曲小唱（三首）》和声研究[J].燕山大学.2014年.