王乐

[摘    要]骨胡是流行于广西壮族地区的擦奏弦鸣乐器，产生于清代初期，其历史源流可追溯至古代的奚琴。现如今，流行于广西壮族自治区西林、隆林、田林、百色、靖西、德保一带和云南、湖南等省的壮族地区。琴筒最初为牛、马等动物的腿骨所制，琴头雕以马头形状，约定俗成将其称为“马骨胡”，用壮话讲则叫“冉列”“冉森”或“冉督”。以百色市靖西当地的制作工艺为例，一般的马骨胡由琴筒、琴头、琴杆、弦轴、千斤、琴码、琴弦和琴弓等部分组成，制作工艺极为复杂考究。琴筒一般多用马、骡或牛大腿骨拼粘制成，琴头雕刻马头，称之为“骨胡”，木材一般选用当地多有的桃木、椿芽木等。通过选木、画样、裁割、选骨、剔骨、蒙皮、组装等步骤完成制作。

[关键词]骨胡;制作;流程

骨胡的前身为粤胡，于清代初期，随广东“八音”一道传入广西。在漫长的历史发展进程中，骨胡在音乐方面汲取广西壮族民族音乐元素，形制上受广西地域因素影响，吸收民间文化，采用当地动物骨头作为形制材料进行改良，从而有了如今的“骨胡”。骨胡在广西壮族地区称为“冉督”，“冉”是胡琴的简称，“督”为骨头之意，骨胡的壮语称谓“冉督”一词便由此而来。骨胡在广西境内亦称为马骨胡，但据文献资料梳理与民间艺人口述得知，现市面上已很难找到真正以马骨作为共鸣筒所制的骨胡，但为什么还保留着“马骨胡”这一称谓，原因有二：其一，来源于一个美丽的传说。据传，一对年轻的壮族恋人被当地的恶人土司强行分开，并杀死他们心爱的小马，但二人毫不妥协、勇于向恶势力抗争，最终成功。为纪念逝去的马儿，男孩用其腿骨制成马骨胡琴，从此二人过上了琴乐合鸣的幸福生活。其二，制作胡琴的能工巧匠都会在琴杆雕以马头与琴筒相称，惟妙惟肖，故称之为“马骨胡”。骨胡与一般胡琴家族乐器发声原理相同，以琴筒作为共鸣箱，靠右手推拉琴弓，与琴弦摩擦振动而发声。骨胡除在音色特征和演奏技术等方面彰显浓厚艺术价值外，其制作工艺亦流露着地域文化和民间技艺的色彩。整个制作流程需要用到的工具有线锯、手钻、砂轮、螺丝刀、胶水、刀具、砂纸等。文章根据骨胡制作过程中的繁简程度，将整个流程分为三个步骤：一是选材及前期处理阶段;二为蒙皮的核心工艺;三是琴的组装与最后完善工作。

为进一步学习并演奏好骨胡这件壮族的特色乐器，同时探究骨胡的制作工艺及相关流程，笔者于2019年报名参加国家艺术基金项目《广西特色乐器制作工艺人才培养》的培训学习，内容包含相关课程理论与骨胡实际制作，对广西壮族骨胡这件特色乐器有了更深入的认识。在民族音乐研究过程中需要实地田野方法论的指导，以下为此次骨胡制作学习田野考察的时间、地点、人物、对象、乐器等一览表。

一、骨胡的选材及处理

（一）骨胡木料的选取与处理

胡琴的声音来源于振动，从而发出乐音。振动发声的乐器，除了要有好的共鸣腔，木材的选取同样至关重要。制作骨胡所用的木材同二胡一样分等级，以老红木最为合适，但依据本地自然地理环境，桃木①是靖西德保一带上好木料，因此运用桃木制作乐器即成为首选，同时也可大大降低成本。整个骨胡用到木材的部件包括琴头、琴杆、琴轴、琴托以及琴码，其中琴头的作用是装饰、美观，琴托只起到固定琴筒的作用，并不对音质产生任何实质性影响，可选用重量较轻的椿芽木②来代替。

首先，琴头的制作需要准备边长为20cm的正方形木板，在木板上画出马头的模样，再用线锯将整个造型抠出来，之后用砂纸打磨，整个马头造型约高15cm，再加5cm与琴杆连接的长度，这个部位与琴杆连接的部分均是平行的川字型缺口，在侧面凿孔，便于钉子固定。值得一提的是，曾丹老师曾教授美术，他笔下的马头栩栩如生，坚毅的眼神、飘扬的马鬃，如同看见一幅在烟沙如雪的大漠中，马儿疾驰的画面。接下來，制作琴杆，整个长约60cm，其形状和二胡琴杆类似，考虑到上下换把以及拉琴时的舒适度，便于演奏者更好驾驭，需依实际情况进行调整，共要完成琴杆上中下三个细节的处理，分别是上方立体方形一段，中间有效音域区的设计以及往下穿过骨头、琴托渐细的部分。在平常制琴过程中，很多小型工作室都会将琴杆所制要求告诉代工厂，由代工厂统一加工琴杆更加快捷，所需样式在现代化机器操作之下也更显精致。最后，将马头与琴杆用钉子固定，再用502胶水粘接在一起，用极细的木屑填满周围缝隙，用502胶水轻涂，等其晾干。

除琴杆以外，配件的制作也尤为重要，比如琴托、琴码、琴轴等。琴托的形状为马鞍形，上层表面依据所选骨头的大小决定其长与宽的尺寸，下方为半圆弧形，使得拉琴时其底部更好地贴合大腿的轮廓;琴轴共长16cm，一端为细圆柱形，直径大约为1cm，另一端尖头是立体圆锥形加上圆柱形作为手柄，整个形状如二胡琴轴相似，再雕刻上螺旋纹便可;琴码的制作较为简单，裁好一小块长为1.5cm、宽为0.7cm-0.8cm、高为0.5cm-0.6cm的硬木块，以长为边，打磨至立体梯形状，最后刻出夹弦的凹槽。

（二）骨胡共鸣筒的选材及处理

制作骨胡要选取合适的木料，优质的琴筒材料尤为重要，这就对共鸣筒的大小、形状、薄厚程度以及制作过程中的打磨处理等都有很高的要求。但前文所述市面上几乎无真正马骨所做琴筒，是由于早期此乐器使用范围不广，在民间多用于壮剧伴奏，只需满足贴合人声、换把较少、音域较窄等特点，可能存在使用马骨所做琴筒的现象。但从声学原理来讲，用马骨所做的共鸣筒较小、厚度不够、定弦音较高、蒙上蛇皮振动不充分、声音不明亮，不能满足现代人所需音色。因此，更多以牛骨或骨头拼接材料代之。

选择骨头的大小不一，做出来的琴音色也会不同。在现代壮剧中，有两种音高不同的骨胡，分别是中音骨胡和高音骨胡。作为共鸣箱的腿骨，蒙皮一端越大，出音口小的一端发出的声音越低沉浑厚，更靠近二胡音色。反之，蒙皮一端较细的，整个共鸣筒较小的骨胡，发出的声音则更显高亢、嘹亮，较接近高胡的音色。所以蒙皮一端共鸣筒的粗细大小，便可决定做出来的骨胡是音色高亢、声音清亮还是音色较低沉。

根据腿骨的形状，制作的琴筒呈椭圆筒形，选用壮年牛骨最宜，取大腿骨最中间部分，尺寸为10cm-11.5cm。在裁割骨头时，留出比琴筒稍长的尺寸，保留它的最大值，方便后续精细加工长短、内壁薄厚至标准尺寸，以达到声音干净、透亮、发音灵敏的理想效果。在这一制作过程中，清理骨头却是一件极具挑战性的工作，动物的脂肪、肉类与蛋白质的味道混杂在一起，十分考验工作人员的意志与定力。放置一段时间的牛骨头无疑是小虫子、小飞蛾争相宠爱的美味，需用稍锋利的工具将牛骨髓挖出，把骨头内壁清除干净，之后按照由粗到细的顺序用砂纸将外壁和内壁打磨至光滑，最后再用砂轮将骨头边缘打磨圆润，以便蒙皮时骨头与蛇皮更加贴合。骨制琴筒密度较高，对于骨胡的琴筒制作要求极严格，其工艺从粗糙到细腻、由简单到复杂，体现的是一代代制琴师在精益求精过程中的不懈追求。

二、骨胡蒙皮的核心技术

（一）蛇皮的前期工作

制作胡琴乐器最关键的步骤便是蒙皮工艺。蒙皮技术是整个骨胡工艺制作的核心，蒙皮的成功与否是决定胡琴音色好坏的重要标准。首先选择好的蛇皮。据曾丹老师介绍，最好的部分是蛇的尾巴与背部，这两个部位不像肚子在进食过程中会破坏肚皮原本的弹性，因此具有良好的延展性。其次是头部、身体上段与下段，最后是肚皮（莽蛇现都属于国家保护动物，制作所用材料均属市面上正规途径采购而来）。蛇皮的处理需经过复杂的工艺程序，先将晾干蛇皮上多余的油脂与附着物撕剥干净，再做进一步的刮、推处理，使蛇皮内层表面变得晶莹剔透。接着将蛇皮放入水中完全浸透8个小时以上，待到蛇皮变得劲道有弹性将其取出进行搓揉，时长大概为一个小時以上，这一步是为了将蛇皮拉伸，使其延展性、韧性、弹性达到最佳效果，以便在蒙皮时更加贴合琴筒，有句俗语叫做“宁绷不松”，在合理范围内，皮子拉得越紧，音色越通透，保证皮子不塌陷，亦可延长乐器的使用寿命。

（二）蒙皮步骤

最初就地取材，蒙皮材料使用青蛙皮，随着制作工艺的日臻完善，改用蟒皮，但在民间依然保留着用青蛙皮蒙皮的方式。此步骤是整个乐器制作的核心。首先，制好模具，准备模具所用材料为两块尺寸相同正方形木板、切割好的钢筋条以及旋钮螺丝帽，将其中一块木板依照骨头需蒙皮的一端临摹好并将其掏空。接着，将蛇皮边缘用钉子密集的钉在已经掏空的木板模具上，紧绷蛇皮，固定四周。之后，将另一款完整的木板作为底座支撑，在其四周边角用钢筋条撑起，拧紧螺帽。骨头蒙皮的一端套在模具上慢慢将其拉紧，轮流、依次拧紧螺帽。这样的慢紧蛇皮步骤反复进行，第一天每隔一小时慢紧一次四周，以后的每天按照皮面的松紧程度将螺帽细细拧紧。大约一周左右，才可拆除模具，观察皮子是否达到可蒙皮要求，曾丹老师给出了他自己的小办法，将笔轻轻落在模具中的皮子上，若笔可弹跳10次以上，说明可以进行蒙皮的最后阶段。最后，蛇皮在模具内形状已经固定，拆除模具前用502胶水在蛇皮与骨头连接的地方涂抹均匀，将其固定，30分钟以后用刀切割，将蛇皮与模具分开，用剪刀剪去多余部分，用黑色松紧带绷紧，涂上502胶水{1}固定即可。

三、组装与完善

刷漆和组装，是整个制作流程的最后步骤。第一步，将琴头、琴身、琴托均匀涂抹底漆，即水性漆（胶水类的）打底用，打磨后再以环保漆（亦称清漆）加入水以适当比例调配，等待阴干，如此是为了保护木头，具有防虫、防潮、防裂、防干、防沙的作用;第二步上色，依据所喜颜色重浅，将白乳漆、滑石粉与颜料适当比例调配，在所需部件上均匀涂色;第三步，待所有部件准备妥帖，需在底座与离蒙着皮较近的一端开孔，骨头开孔位置距离蒙皮一面为3.2cm，琴托在距离其一侧面4.2cm的地方开孔，留出1cm微距与蒙皮面错开，所开孔距大小依据其深入琴筒与琴托大小的琴杆决定，先用电钻开孔，之后反复打磨成型;第四步，在琴托安装琴弦一侧楔入两个方头钉子，以备装弦使用;最后，将琴杆、琴轴、琴筒、琴座、琴弦、琴弓、琴码等配件按要求进行组装，骨胡制作完工。

四、结语

骨胡可独奏、可合奏、可伴奏，是壮剧主奏乐器，民间歌曲、说唱音乐和布依戏的伴奏乐器，亦是壮族八音乐器之首。靖西地区尤以壮族八音最闻名，曾丹老师从小便在祖父耳濡目染下掌握这一制琴技能，作为靖西县乐器制作的主要传承人，几十年如一日地制作骨胡、牛角胡、土胡、大革胡、葫芦胡等各类胡琴乐器（局内人称之为“土乐器”）提供给当地民间剧团，虽不会演奏，却能将发扬民间手艺作为一辈子的事业与信仰，得到乐器使用者的高度认可。不可否认，一些拥有现代化制作工具的厂商在生产乐器时，使用材料优良、制作方法严谨、设施配套精良、工艺样式精美，可却还是出现一些不被民间艺人、民间剧团完全接受与认可的现象。据笔者考察得知，当地人认为这些专业乐器除价格昂贵之外，其音色难免千篇一律，并不符合当地人的审美习惯。这种现象的出现也为民族音乐研究者提出了一些思考：“传统”与“现代”并非不可相容，他们需要相互借鉴与学习，就像乐器的制作，不止是工艺的精美绝伦，更应该根植于当地的文化土壤，了解其特殊的民俗文化、背景文化以及语言文化等，才能更好地发挥出乐器本身的属性。

无论是制作“技艺”抑或是制作“记忆”，都是与骨胡邂逅在美丽的绣球之乡——靖西田野之行的累累收获。不论何种工艺，每个制作环节都需要匠人的精益求精，每个细小的工序不仅是对技术的检验，更是耐力与毅力的考验。作为民族音乐研究者，更应该以发扬民族音乐、传播民族文化、传承民族精神为己任，运用所学到的基础理论知识，在实践中去探索，方可更好地掌握乐器性能特点。无论是乐器的研制抑或改良，在传播民族文化时，坚持传承，才能更好地发扬。对于同一种乐器，每个阶段不同，其表达的思想内容、艺术风格、情感特征就不同，只有对乐器的功能、作用、民族习性进行更深刻地了解，才能够对所研究的乐器进行更好地诠释。

参考文献：

[1] 高敏，金萌.广西壮族特色乐器马骨胡及其音乐的传承与保护研究[J].中国音乐，2013（2）.

[2] 陈坤鹏.骨胡改良思考[J].中央音乐学院学报，2007（3）.

[3] 周宗汉.壮族乐器[J].乐器科技，1980（5）.