冯凤举

俊平兄长我十岁，我进广西艺术学院读书时，他已经工作好些年，按理说，他是我的老师辈，但由于工作生活交织甚多，加上他为人憨厚实诚，和他相处不会有丝毫压力，索性不管什么长幼尊卑，以兄相称，亦师亦友。

俊平兄是壮族人，但长得一点都不“夹壮”，俊朗的外形，天然微卷的头发让人误以为是“偶像派”，明明可以靠脸吃饭的他，偏偏选择了这条用实力说话的艺术求索之路。俊平画水彩在行内名气不小，偶尔也画花鸟，他的花鸟画信手拈来，意趣天成。对于山水涉猎甚少，可以说是新手上路，但就是这样一位“新司机”却在水彩画日臻化境之时，忽然拐了个大弯，来了个华丽的漂移，并在中国山水画坛声名渐隆，在去年全国美代会上顺利当选全国美协理事，成了名副其实的“实力派”。

俊平兄师从“写生狂人”黄格胜，现任广西艺术学院的副院长，同时还是漓江画派促进会的副会长、秘书长、广西美术家协会副主席，公务十分繁忙，他没有办法像老师一样经常遍访名山大川去写生，于是他因地制宜，把南宁周边作为自己表现的主要对象，美其名曰“一小时写生圈”，从南宁出发一小时左右可达，无需过夜当日可返。于是都安老家成为首选，既有秀美山水，又可了却牵挂，一举两得。

俊平老家在广西河池市都安瑶族自治县保安乡一个叫做“迷行”的小山村，“迷航”应是壮语音译过来的，原意是什么我们不得而知，但“迷行”二字倒是真实地反映出村子的偏僻。有一次，俊平兄利用周末开车回老家看望老人，我主动要求同行，想看看飞出这只“金凤凰”的山窝窩究竟长什么模样。汽车行驶在大山深处的山沟里，山路蜿蜒起伏，曲折跌宕，越往深处山势越陡峭，人烟越稀少，没有向导的人来到这里，一定会迷失在这迷宫般的山谷里。当汽车翻越一个窄窄的坳口，居高远望，豁然开朗。朝山下望去，土地平旷，屋舍俨然，一大片甘蔗随风摇摆，心中顿生世外桃源的惬意，更有“心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风”的豪迈。

桂西北岩溶地貌，山势雄奇秀丽，但山体下面是溶洞，植被不能蓄水，九分石头一分土，土地贫瘠干旱，农民生存不易。难得有这样一个山窝，直径不过三四百米，四周石山高耸入云，中有田地十余亩，一眼时有时无的天然泉水，四户人家在这里过着自给自足的生活，寒来暑往，与世无争。俊平小时候打着赤脚翻山越岭到山外去上小学，一路相随的大黄狗，沿途耕作的农民，随风起舞的玉米，竹篱笆围成的菜园，池塘里戏水的凫鸭，哪怕路边的酸涩的野葡萄、带刺的三月泡、苦涩的捻子果都成了他童年美好的回忆。俊平16岁离开家外出求学时，村里还没有通电，也没有自来水，天旱时泉水干涸，要到几公里外的地方挑水，艰苦的童年生活培养了俊平坚韧不拔的性格、对物质需求的随性和对艺术追求的纯粹。

俊平兄是位画家，也是位作家，出版过多本著作，他的写作基因或许源自父亲。父亲是新中国新一代“秀才”，初中毕业后当过赤脚医生，也当过中小学老师，自学成才，因医术精湛得以调到县卫生局，捧起了铁饭碗，但年过不惑的父亲不甘寂寞，自学了全部高中课程，并考上广西民族学院党政管理专业，成为一名名副其实的“大”学生，圆了因历史原因耽误的大学梦。父亲的才情和对梦想的执着深深影响了俊平，在父亲的严格管教下，俊平从小养成了喜欢看书学习和爱思考问题的习惯。如今村里虽然通了电，也建了水库，不再需要到山外去挑水了，但条件依旧艰苦，父母在县城建有房子，但无论怎么动员，90多岁的奶奶就是不愿离开，依旧守着那几亩地生活，也把俊平的心紧紧地拴在那个山窝里。对亲人的牵挂和对童年生活的深刻记忆，让俊平感觉到离开家乡的时间越长，对家乡和亲人的思念就越刻骨铭心。

因为小时候有过翻山越岭去山外读书的经历，所以他画了《求学路》，画的是重重高山间的一条羊肠小路，那条小路留下了俊平小脚丫滚烫、湿滑、冰凉，甚至痛楚的感受;因为大石山区的植被不能蓄水，靠天吃饭，山脚下那眼巴掌大的泉水承载过俊平太多的希望，所以有了《生命之泉》;因为放学路上在菜园篱笆、草垛里捉迷藏，在田野里、草地上肆无忌惮撒欢的时光，所以有了《芥蓝花》《苦麻菜和野葡萄》《玉米熟了》……哪怕是一堵残破的土墙、一个废弃的石磨坊、一条弯弯曲曲的山路、一座怪石嶙峋的石山，家乡的一切，都成为他绘画的对象和创作的源泉，而这一切似乎是俊平有意留给自己童话世界，这个世界是诗意的、是纯净的，也是朦胧的。

在人类漫长的进化过程中，出于生存的本能，人总是想忘记痛苦而记住快乐。在俊平心中故乡是清晰的，也是模糊的，清晰的是养育了他的温山暖水，模糊的是童年的苦难记忆，韦俊平把这些苦乐用岁月酿成了香醇的美酒，并乐此不疲地沉醉其间，呈现在画面上的是一种强烈的虚实对比和亦真亦幻的梦幻世界，这种迷离的、虚幻的、模糊的乡村景象，正是俊平心中美轮美奂的精神家园。在他的笔下，穷山恶水和摇摇欲坠的木房子，完全看不到破败，看不到苦难，看到的都是顽强的生命力和对生活满腔的热爱，这正是俊平心灵的不俗、不凡和不屈在作品中的真实再现。

站在俊平的水彩作品面前很容易入神，神秘、悠远、空灵、飘逸，他善于造境，高在化境。每个人的内心深处都藏着一种故乡的情结，或许只是路边毫不起眼的枯藤老树、菜园茅舍、野花杂草，总能勾起你心里最温暖的记忆，触动你心底最柔软的地方。韦俊平的画没有宏大叙事，只有娓娓道来，那些熟悉的生活场景，让看画者身临其境，如外婆的絮叨，奶奶的叮咛，如此亲切，又如此遥远，在妙境之中陶冶了情操，净化了心灵，达到精神境界的升华。

为更好地表达对故乡的这份深情，科班出身的韦俊平并没有墨守成规，他大胆逾矩，把西方绘画技法和中国传统山水画技法无缝衔接，中西绘画技法交相辉映，浑然一体。他善用湿画法，将画纸打湿，根据需要在不同干湿程度的底子上一遍遍勾画，在将干未干的画纸上晕染，皴、擦、勾、染，利用水彩材料独特的渗透性能，让画面变得空濛，但空中有物，濛中有神。水、彩、墨在画纸上的冲撞、流淌、交融的结果是不可预知的，它跟材料比例、纸张性能甚至跟天气状况息息相关。但正是这种不可琢磨的偶然性令俊平如痴如醉，“透明的色彩，永远无法事先预料得到的画面效果，矿物质颜料在颜色干透之后沉淀而产生的厚重感，刀片在画面上刮出细节带来的快意，白色块发出的耀眼光芒，就连在焦虑的心情中等待水彩纸干透绷紧的感觉都让我着迷”。在这种偶然效果的基础上，俊平巧妙地找到了超越物象本身的真与幻，把自己对故乡的真切情感融入其中，在偶然中找到必然，然后用跳跃的点线勾勒出充满生机的藤蔓，用灵动的笔触表现山石屋舍的结构，在水墨晕染下，俊平的笔触并不是机械地落在具象上，他在看似不经意间把画面的破与立、虚与实、动与静统一起来，水彩画里顿时有了中国画内在的气韵流动和贯穿，有了中国传统天人合一的审美意境。

2012年创作的《留守》《牵挂》两幅作品最打动人心。其中，《留守》在当年荣获第十届全国水彩粉画展优秀奖。画中，老人独坐屋中，形单影只，那张饱经风霜的脸上，全神贯注地在思考着、挂念着。《牵挂》作为《留守》的姊妹篇，更像是镜头推近后的特写。老人脸上被时光无情刻下一道道沟壑，仿佛在无声地讲诉着时光岁月的沧桑和光阴的故事。曾经硬朗得像一棵松树的身体，如今已显出几分佝偻，嘴巴和腮帮都有些发瘪。墙上记着“猪1020元”，以及家里人的电话号码……两幅画的主人公原型都是自己的爷爷。村里年轻人都外出打工、求学、就业了，只剩老人和孩童留在家乡。他着墨于此，表达的是自己对故土乡亲生存状态的关切和思考，艰苦的童年农村生活体验，让他对家乡的一草一木充满感情，对在那片土地上生存的人们爱得深沉。俊平喜欢描绘家乡特有的野葡萄，这种野葡萄在石多地少的地方长得特别茂盛，冬天叶子掉光，只剩下枯藤，来年夏天还是会生机勃发。俊平说，葡萄的藤蔓纵横交错、疏疏密密，有种特别的美，在精神上它就有点像我们都安人的性格，越是贫瘠的地方越是顽强地生长。“有时边画边想起以前的事，比如奶奶早上5点钟就起来给我煮玉米粥做早餐的样子，别人家仗着兄弟多欺负我们家的情景，背着糯米饭走十几公里去上学，到学校才发现糯米饭在半路已经弄丢的心情，还有交公粮、杀年猪、生死离别、光脚走山路……有时画着画着，自己又好像回到从前，好像自己就在画里。”

感人心者莫先乎情，故乡风光的壮美与生活的困顿，奠定了韦俊平对家乡复杂而深沉的情感，也指引了一个艺术家“回头还画自家山”的情感表达归宿，于是家乡成为他绘画的主题。近年来，创作激情井喷的韦俊平办了多个展览，画展主题多为“乡村记美”“诗意乡土”“温山暖水”等。观韦俊平近年来的作品，总能品到一份淡淡的乡愁，家乡的每一口水井，每一个池塘，每一座木屋，每一个栅栏，每一丛藤蔓，都存留在他酸甜的记忆里，感怀于胸间的情感，流淌为笔端的恣意挥洒。

俊平兄在童年的困苦中没有迷航，在青年的挫折中没有放弃，在中年的物欲横流中没有随波逐流，保留了这么可贵纯真。应该说，他在世俗与精神上找到了某种平衡，这种平衡需要一种境界，触摸到这种境界的人，其理性的思考就可能因為生活的领悟而更加深刻，自我救赎的方向就可能因为有了精神的烛照而更加坚定。作为画家，俊平的才思与灵感就会在不知不觉中显现奇迹，草木的柔情、藤蔓的生命、顽石的坚韧、大山的低吟、流水的浅唱，这些再平凡不过的事物，在他的笔下都能给人以温暖的力量。