程勤

摘 要：音乐是一种极具情感的艺术，是中小学教育中的重要组成部分。歌唱教育对于学生想象力和创新能力的发展有着至关重要的作用。教师可以通过练声、节奏创作、歌词创编和歌曲综合表演等教学形式，引导学生进行音乐创作实践，发掘创造性思维能力，这对于培养创新人才具有十分重要的意义。

关键词：歌唱;教学形式;创新能力

中图分类号：G62          文献标识码：A          文章编号：1673-9132（2021）02-0163-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.02.081

歌唱教学作为音乐教学最基本的教学内容，对学生音乐素养的提升有重要作用。小学阶段的音乐教学普遍是从歌唱入手，培养学生学习音乐的兴趣，激发学生对音乐的热爱，打开学生的视野，增强自信心。此外，歌唱教学形式简便，地域环境、办学条件局限性小，因此普及率相对较高，教学收效显著。歌唱教学本身是一种极富创造性的活动，有利于培养学生的音乐创造思维，使其逐步形成音乐创造力，这就要求教师树立创新意识，创新教学方式方法，组织学生开展富有创造性的音乐活动。

“引导探索、自由发展和即兴创作”是培养学生的自主创新能力的关键。学生在教师的正确指导下充分发挥多向思维，有意识地自主在生活中寻找音乐创作素材，培养自主学习的能力，探索音乐的精神境界。学生通过课堂上的学习体验，生活中的亲身探索，在此基础上，去观察问题，发现问题，思考问题，在探索思考、实践学习的过程中掌握知识，不断创新，继而提升自身能力，展现音乐创造力和表现力。

一、通过练声教学培养学生的创新能力

新课标明确指出：教学中应注重培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。小学阶段的学生发声器官尚不成熟，声带闭合能力弱。因此不当的发声习惯很容易损伤学生脆弱的嗓子，练声教学应从引导学生养成轻声说话、轻声歌唱的习惯入手，可采用哼鸣练习、张口“a”、气息练习等教学方法，初步培养学生乐感，引导学生正确发声。在此基础上，教师要结合学生形象思维为主，结合学生好奇心强、善于模仿、喜欢游戏等心理特点，以游戏化、活动化等综合教学手段进行教学。

练声教学要注意调动每个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。在此基础上，为学生提供开发创造性潜能的空间。不同的学生对练声乐曲的聆听，可能会产生不同的理解;演唱同一首歌曲，可能会有多种处理方式;完成同一个练习，也可能会有多种途径或不同答案。例如，在歌曲《大海啊，故乡》的教学中，通过教师教唱学生很快就会熟悉歌曲旋律，这时可以启发学生把发声练习曲贯穿在歌曲的旋律中，要唱得连贯并且圆润。教师要指导学生在练习中注意掌握气息控制力度的变化规律，要始终保持支点的稳固状态，才能因变化而移动，才能达到圆滑的发声效果。这种练习可以让学生找到声音的高位置，容易体会到声音的共鸣感，获得整体共鸣。接着教师可以启发学生了解曲目的思想内容，用心体会歌曲中表达的情感，并用练声视唱表达出对故乡的热爱之情。教师要引导学生灵活运用以前学过的音乐知识，将顿音记号、跳音记号和连音线加入原有的乐谱中，赋予作品新的演绎方式和生命力。在以上练习的过程中，通过教师的引导，学生对大胆创新有了更多的兴趣，从而得以更好地去表达声乐作品。

二、通过节奏创编培养学生的创新能力

小学生在感知音乐节奏的过程中，已经能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子和四拍子的律动感，并根据节奏进行相应的体态反映。教师可以利用节奏创编培养学生的创作能力。一是在日常教学中给学生介绍基本的节奏类型，贯穿形式多样的奥尔夫节奏练习，让学生根据节奏做出相应的动作。二是引导学生准确把握音乐的节奏，启发学生对音乐的感知能力。不同的节奏类型表达的情绪不同，要让学生通过二拍、三拍、四拍等节奏类型的区别，感受欢快、抒情、低沉、高昂等不同的音乐情感。三是学习相应的音乐创编方法和技巧，并对所教曲目进行创新编辑，引导学生参与二次创作。课堂上，教师可以将歌曲中的节奏类型用图解的方式呈现出来，让学生通过读一读、拍一拍等练习方式感知節奏类型的变化。还可以利用教学现场的简单道具让学生手脚并用，口脑结合，将原有节奏进行加工改编，对原曲节奏进行二次创作。

节奏是音乐艺术的脉搏。不同的节奏代表着不同的情绪，给人以不同的感受。舒缓的节奏使人平静，跳跃的节奏使人轻快，激越的节奏使人振奋。教师可根据不同歌曲所蕴涵的不同情绪，在原有节拍不变的情况下，变化不同节奏音型，将原曲改编得更新颖。在改编过程中，重在让学生感受、理解和体验节拍，掌握节拍所蕴涵的律动。进行节奏创编的选曲应当贴近生活、浅显易懂、篇幅短小精炼，结构规整。教师可先创编一至二小节，剩余部分留给学生进行模仿创编。学生通过亲自动手动脑尝试创新，不但学会了简单的节奏创新的方法，也能品尝到节奏变化的无穷乐趣，体会到节奏就是音乐的根，音乐的魂，使他们真正感受到音乐的无穷魅力。

三、通过歌词创作培养学生的创新能力

歌词表达了歌曲的宗旨和灵魂，阐述了一首歌所要表达的感情和主旨。在教学活动中，教师可以通过运用各种媒体设备，采用情境创设、补充填空等多种形式的活动，充分调动学生的积极性，激发学生的创作灵感，发展学生的创造性思维。

在学唱和表演完新课的基础上，教师要合理设计问题，引发学生思考，针对原版歌词中描绘的场景展开丰富的想象。此外，也可尝试先改编剧情，再创设一个新的情境。所以，启发学生自由大胆地畅想新的剧情是必不可少的步骤。应该注重学生的个性发展，让学生尽情地表现，尊重学生的个性创造，给予学生自由发挥的空间。在改编歌词时，教师应要求学生尊重原作，指导学生在不改变歌曲原有的旋律、节奏和风格的基础上，对部分歌词进行改编。

新课程教学特别强调学生的自主能动性，所以要激发他们的创作热情，鼓励他们积极主动、自信地参与到活动中。创编活动中，教师可采取参与式教学的活动方式进行小组合作，加强互动交流。学生结合自己的生活经验，选择自己喜欢的场景，开放自由地对歌词进行创编。通过歌词创编活动，使学生的音乐创造实践能力得以提升。创编结束后，以小组为单位进行展示，让学生表演自己创编的歌曲和短剧，不但能培养学生对不同剧情的感情艺术处理能力，增强学生的表演能力，更能让学生体会到成功的喜悦与自豪，让学生更加热爱音乐、热爱创作。

四、在歌曲综合表演上增强学生的创新能力

1.创设情景，启发学生的创造力。在充分挖掘歌曲蕴涵的情感的基础上，创设与歌曲内容相符的情境，激发学生的情感共鸣。情景教学可以通过创建切合教学内容并与之相适应的情境，做到情中有景，景中有情，情景交融。例如，在教学歌曲《小小鼓号手》时，为了了解进行曲的风格特点，可采用多媒体演示与实物演示相结合的方法。运用多媒体演示学校庆“六一”时的鼓乐队表演等仪式的画面，教师手敲军鼓，在音乐伴奏下，学仪仗队中鼓号手的样子边敲边行走，学生随之进入了情境。然后让学生选一件军乐器来扮演军乐队中的鼓号手，学生会在音乐伴奏下自发地进行表演，迈着整齐的步伐走起来。这种教学方法创造了轻松愉快的学习气氛，丰富了学生对音乐的感悟，有利于启发学生的创造力。

2.借鉴其他相关艺术形式的特征，丰富歌曲表现形式。在教学活动中，教师可以借鑒诗歌、舞蹈、书画、戏剧和影视等多种艺术形式，丰富活动内容。在教学中，教师首先要让学生通过创作背景了解作者的创作意图，体验作者索要表达的情感，积极表达出个人对歌曲思想感情的理解。由于理解能力和个人情感体验的差异，不同学生对同一个作品可能产生不同的理解。学生自由展开联想与想象，在理解作品情感的基础上，尝试用自己的方式去表达。在完成歌曲教唱任务后，教师可通过游戏设计，将学生分为若干组，布置不同的表演内容，包括创编歌词、舞蹈表演、配节奏诗朗诵、主题赛歌会、画一画等。通过多层次，多形式的表演，增强了音乐与各种艺术形式的互相渗透，开阔了学生视野，培养了创新性思维，激发了学生的表现欲和创造力。这类创新性的表演活动，对发展学生音乐创新能力同样具有重要的价值。

五、结语

一是充“实”音乐鉴赏。采用情景教学法和巧用姊妹艺术，丰富歌曲的表现形式，实现音乐的三维、二维等不同情景中的展现，将音乐变得直观可观可感，在与其他艺术、学科相结合的学习中，体现音乐学习的价值与独特的魅力。

二是活“动”音乐创编。练声、节奏和歌词创编等方面的教学，使得学生思维与身体一同活动起来，体会歌曲蕴涵且传达出的情感，切身体验歌曲创作，表达自身喜怒哀乐，通过音乐的学习鉴赏，音乐创作的创新实践，促进学生情感的正确表达，养成积极乐观的阳光心态。

三是创“新”音乐教学。音乐是一种看不见，摸不着且区别于传统语义的信息，这种不确定性和自由性留下了音乐理解与表现的无限空间，所以不同科学的教学方法，使得音乐教育在发展学生创造力方面表现出极大优势，通过音乐活动，使学生发现新问题，采取新的解决方法，创作新作品。

综上所述，在小学阶段的音乐教学中，教师应将学生创造力的培养，贯穿于不同的教学活动中。音乐教学的各种实践活动，为学生提供了开发学生创造性潜能的空间。教师应当重视音乐实践中的创造过程，充分发挥学生的想象力和创造力，不要用“标准答案”或“统一模式”束缚学生，应采用灵活多样的评价方式，增强学生创新的信心和动力，促进教学质量的不断提高。

参考文献：

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