彭建楠

自20世纪30年代起，龙榆生、夏承焘、詹安泰等词学家突破传统词律之学的藩篱，别为“声调之学”。简言之，就是分析词调的声律组织如何协调于音乐情感的表现。声调之学吸收了现代音乐理论，但其对词体声情吻合的美学原理的阐扬，又颇有与新文学家、音乐家的词体解放主张对峙的意味。由声调之学的建构，正可考察近代词学家以新学方法维系词体及词学的立场与实践。在20世纪新旧文体代兴的格局中，词体被统归入旧诗的属类，其独立的文体属性渐趋模糊，声调之学的成立也标志着近代词学家对词体倚声之本色的再思考。目前学界对声调之学的认识主要从文学视角切入①，其兼涉文学与音乐的学术意涵及词学史影响尚未被完全发掘，本文拟对此进行探讨。

一、从词律之学到声调之学

南宋以降，度曲歌词之法的传习渐断，词人以规摹古人为本，根据唐宋词文本考订各词调的句法及字声，推动了词律之学的兴衍。这种考据学问在上追两宋情结浓厚的清代词坛达到极盛，除一般意义上的句法、平仄外，清人还据柳永、周邦彦、姜夔、吴文英等擅音律的名家作品详究用字的四声清浊、词韵的分部等等，并编制了大量词谱、词韵专书，这一风习延续至民国初期的词坛，成就了所谓“音律家之词”②。

然而，在民国时期新旧文化代兴的浪潮中，词学不再只是词坛内部承袭的风雅之道，也是文艺界各个领域的革新者检视甚至批判的对象，胡适建构“词的历史”③，就将矛头对准词律之学。……