【摘  要】本文借鉴古代传统纹样在载体上的表现以及现代商业用色规律，尝试为传统纹样打造具有现代特征的文化创意形态的设计，主要以青海纹和鹤纹为例，结合传统纹样内涵和形态分析其特征，根据青海波纹和鹤纹的传统用法，本就是装饰性较强的纹样，用于服饰、器具的表面。本文将结合具体案例解释其现代化设计的原则和方法。

【关键词】青海波;鹤纹;文创设计

1.传统纹样在现代的应用

经过查阅多方资料，国内外学者对中国传统纹样的研究报告很少以青海波纹作为具体研究对象，侧重于龙纹、云雷纹唐草及花卉，并以演变发展和描述作为研究点，但对于青海波的相关材料研究少之又少，基于这个现状作者本着实事求是，在传统基础上有原则性的创新，想尝试性的就相关问题做一个系统的研究与设计性地展现。

国内传统纹样的文化创意面临的问题：

国内现如今出现大量传统纹样的文化创意产品，以故宫为例，作为文创界的领头羊，同时又处于博物馆文创的转型期，线上售卖借助大数据分析，引导开发和销售成为重要环节，比如故宫小确幸笔记本在线上销售大数据分析达到第一名销售的好成绩，但是往往这类产品多数只有创意而文化性不足，又或者文化性在趣味性不够，价格又偏高，这是现今传统纹样类的文创产品面临的一大难题，怎么会样才能又和现代结合充满趣味性，又可以不丢失其本来面目，内涵和意义还在？

比如青海波纹和鹤纹，在表现时过于传统使得产品不够抓眼球，现如今古香古色的文创产品并不足够吃香，要么在材料上完成现代语言的转化，要么在图形上展示转化，作者根据当下流行热点潮流文化调研之后得到结论，图形上的转化是更有抓手的，图形转化相比材料形式的表现更直观，更加能贴近当代年轻人心理，用传统纹样加以改变，帮他们说出他们想说出的话，通过实际案例来分析如何使传统的青海波纹和鹤纹既能使年青一代接受其形态又能了解寓意。

2.如何在文化创意产品中进行应用

（1）青海波纹和鹤纹的基本形态。涉及青海波、鹤纹这种图案的产品实在是太多了，无论鹤纹或者青海波纹应用上基本没有太大变化，组合或者单一应用都是以传统图案直接贴图应用，就是这样一个简单的图形，可以衍生出各种类型各种寓意，比如青海波纹，基本图形是一个连续重叠，只显示顶部的，每个组成是同心圆的图案，当然，会有无数在此基础上的变形及变异。

（2）形态设计。形态设计由从“纹样”而起，经历造“物”，最后“意境”形成，经过不断循环推陈出新，演绎出“图”和“意”的关系，甚至是“境”的表达，所谓意存笔先，画尽在意，对于纹样的形态创作逐步达到出神入化的地步。

①立象以尽意。“象”相对来说是内在且抽象的含義，通过形象的整体含义传达，并且象是意的寄托物，或者说“意象”是“有意义的形象”或者“有形象的意义”也不为过，在面对青海波纹以及鹤纹的应用时，需要用“意”引导观赏者通过联想或者想象进入某种境界，一切事物皆无情不态、无神不形、无意不象，情感可以转化为对应的物体，所谓拖物言情、情境相协，是以情感人的艺术感染力的重要源泉，也是这类纹样设计应该持有的品格。②托物寄情。人的感情是复杂的，常常难以言状，借助景物委婉表达“托物寄情”应运而生，比如最初鹤纹和青海波纹的应用是在青铜器和布料上最多，表达美好、国泰民安的愿景，是对丰富、复杂的生活内容的高度概括，寄情于物是以感物为基础，抒情为主导，在感物中生情，在抒情中托物。

（3）颜色比例。在纹样提炼后进行形态重构，通过色彩与图形的添加增强疏密对比。

在面对色块、图形重组时要注意颜色比例，其最舒适的比例为（基础色）70%，（主配色）25%（强调色）5%;比例并不完全精准，尤其在5%的强调色中，并不是指大红大绿，而是作为点睛之笔。

色彩常常给人以心理暗示，影响人的心情，比如深暗的紫色给人焦虑、不安，它常常既有鼓舞的含义又有强烈的胁迫性，和有彩色紧密相连，有着加强和削弱的作用。

比如在小确幸系列中鲜艳颜色（如红蓝黄绿）、治愈色系为主色的比例在60%，白色占比30%、黑色在10%，主要表现生活中美好瞬间，在小确丧系列中主色系是黑色、灰色等治郁颜色，增加重量感、和语录搭配更加协调，营造出一种对比的平衡。

通过颜色配比使传统纹样变得鲜活前卫、现代;展示出不可思议的趣味，在主题含义方面也提倡了重视传统纹样，用心发现生活的美好。

（4）青海波纹创作过程中的规则。①青海波纹作为装饰性图案，需要把握素材，做好添加和删减，添加要丰富删减要精练，在文创产品的设计中需要传达我们想要表现的意境，合理补充，多余要删减。②分解重构，在针对重要部分再次重组，在原有意境中表达新的意境。③在创作的纹样形式需要整合统一，有整体感

3.青海波纹与鹤纹在文创产品中的应用

在对创造后的青海波纹和鹤纹的形态应用上比较灵活，应用中需要注意到纹样的色彩还原度、清晰度等问题，这就需要多次调整和修改。

应用时材料与纹样的关系：

由于加入现代元素，材料可以是比较新颖的科技材料，在触觉、视觉两个感官加以刺激，更受年轻人的追捧。好的立体形态，本质都是形态张力的表现，只要融入实用功能就会成为一件终端成品的设计造型;同时从作品含义上看也可以更好的理解纹样在创造的意义内涵。通过传统青海波和鹤纹的变形和延展，不同姿势表现节奏并形成引导关系，体现具有中国传统的纹样组合，使中国传统设计风格在现代生活创新得到运用，从而更好地弘扬民族文化，为现代艺术的创新与繁荣，提供有价值的参考和有益的借鉴。

当代年轻人更希望看到能彰显个性、张扬自己的产品、文化，时下最流行的关键词就是活出自己，当下大大小小的造物节层出不穷，出现了一大批青年买手和创造者，他们做出的东西更猎奇、独特，面对新颖的东西年轻人接受度更高，所以在应用时更要考虑作品的听觉、触觉、视觉、嗅觉方面。

4.结语

本论文通过青海波纹和鹤纹的形与意对其进行分析研究和再创造;分析传统纹样在文化创意产品创作中的规则，和面对此类设计简单阐述自己的看法，这样有助于传播和继承发展中国传统纹样文化，在查阅多方资料之后，其在视传领域的研究还是有待于去填补空白的。

参考文献

[1]雷圭元.中国图案美[M].湖南：湖南美术出版社，1997.5.

[2]郭廉夫，丁涛.中国纹样词典[M].天津：天津教育出版社，1998.9.

[3]钟福民.中国吉祥纹样象征研究[M].北京：中国社会科学出版社，2009.

[4]成朝晖.形态语意.北京大学印刷厂，2007，8

作者简介：李尚（1995.08-），女，河北保定人，河北农业大学艺术学院2018级硕士研究生，研究方向为视觉传达设计。