川剧，又称川戏，我国主要地方剧种之一，主要流行于四川和云南、贵州的部分地区。川剧是四川的代表性戏曲剧种，是巴蜀文化的一张名片。在四川的近代文化生活中，川剧与川菜是最富特色的著名“川味正宗”。

川剧历史

川剧的历史是颇为悠久的，源头是多元化的。早在明末清初，随着各地移民的大量入川，各种声腔也相继传入四川。清朝雍正、乾隆年间，“花部”戏曲勃兴，昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔以及胡琴、乱弹等外来剧种纷纷入川，并逐渐与四川的方言、音乐、民俗以及本土民间小调灯戏、秧歌等相融合，表现出较为明显的地方特色，被称为“川昆”、“胡琴”（即皮黄腔）、“弹戏”（即梆子腔）等。清末，逐渐形成具有共同风格的地方戏曲剧种，被称为“川戏”，后来统称“川剧”。

清末民初，由于社会改良运动的倡导和辛亥革命的影响，散布于四川各地的诸腔戏班纷纷联袂演出，并从农村涌向城市的新建剧场，1912年，在成都诞生了由数个戏班的部分艺人自发组织的戏曲艺术团体——“三庆会”。“三庆会”以悦来茶园（今锦江剧场）为基地，融昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔、胡琴、乱弹、灯戏等为一炉，并在创编新剧目的同时，对表演、音乐、舞美等艺术进行了革新尝试，为促进川剧剧种的獨立与艺术风格的统一，产生了较大的影响。在“三庆会”活动期间，川剧已作为中国戏曲的一个地方剧种闻名于世。诚如今人所说：“三庆会的成立，是近代川剧有别于过去的里程碑。”

由于声腔流行地区的不同、艺人师承关系的不同以及表演风格的不同，早期川剧形成了四个不同的流派，称为“四条河道”，即川西河派、川南河派、川北河派、下川东河派。

1.川西河派，又称“成都河”“府河”“上河道”。以成都为中心向南北延伸，又分南、北二路。南路包括郫县（今郫都区）、温江、崇庆（今崇州市）、邛崃、蒲江、灌县（今都江堰市）、大邑等县，北路包括绵阳、绵竹、什邡、广汉等县。川西河派擅长胡琴，其胡琴腔以名旦浣花仙（时称“浣派”）、名生角天籁（时称“天派”）和贾培之（时称“贾派”）的唱腔为代表，并被视为四川胡琴正宗的“坝调”及“省调”。川西河派的著名艺术家，有浣花仙、杨素兰、天籁、康芷林、唐广体、周慕莲、谭芸香、贾培之、周企何、阳友鹤等。

2.川南河派，又称“资阳河”“中河”，以自贡为中心，包括资阳、内江、自贡、宜宾、泸州、乐山等地。光绪、宣统年间的川南河派，以唱高腔戏为主，并以名旦唐金莲（时称“唐派”）的唱腔影响最大。川南河派演出的高腔戏，十分讲究表演的细腻生动与伴奏乐器的紧密配合，尤其是帮腔、锣鼓套打、唱腔（合称“帮、打、唱”）的结合方面颇具特色。川南河派的高腔打击乐，特别强调大锣大鼓套打节奏的气势及韵味。川南河派的著名艺术家，有唐金莲、萧长志、岳春、张德成、蒲松年、罗开堂、刘三凤、蔡三品等，以及鼓师彭华廷、左青云、刘汉章等。

3.川北河派，以顺庆（今南充）、保宁（今阆中）为中心，包括南充、遂宁、达县（今达州）等。因川北与陕西交界，秦腔、渭南梆子等很早就传入川北城乡，所以川北河的戏班多以唱“川梆子”的弹戏为主。川北河派以演出“本头戏”居多，除此之外，川北河派也流行“三国戏”和“川北灯戏”。川北河派以唱腔不折不扣、唱得饱满而闻名于世，但讲、唱多带川北地方土音。川北河派的著名艺术家有萧金臣、陈泽州、鲜耀山、周海滨、况云山、唐彬如、陈全波、李翠香、周小凤等。

4.下川东河派，又称“重庆河”“下河”。以重庆为中心，包括重庆市郊县、区及涪陵、万县（今万州区）等。由于重庆位于嘉陵江与长江的汇合处，是四川与湖北、贵州两省往来的枢纽地，因此下川东戏班艺人的唱腔具有昆、高、胡、弹、灯、吹兼收并蓄、富于变化的特点。上演的剧目多为胡琴、弹戏及高腔，其中往往有川夹京、川夹陕、川夹汉的唱腔。下川东河派受徽剧、汉剧影响较多，戏路广，声腔多，富有新意。下川东河派的著名艺术家，有彭世宏、李述成、张鸿恩、傅培之、罗芹香、陈翠屏、周海潮、傅三乾、张长生、张松樵等。

川剧特色

川剧语言幽默风趣，文字优雅明快，表演真实细腻。川剧深为人民群众所喜闻乐见，得到了国内外的高度评价。可以说，川剧真正做到了“雅俗共赏”。

川剧的表演艺术，既有深厚的生活基础，又有浓郁的生活气息，并且拥有一套完美而系统的表演程式。在演唱上，川剧紧密结合帮、打、唱等，其中又以高腔最具代表性。在表演上，川剧大胆运用夸张手法，特别善于采用托举、变脸、踢慧眼、钻火圈、滚灯、藏刀、吐火等特技来刻画人物形象。而世人皆知的变脸，被誉为“中国一绝”，堪称世界一大绝技。

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角五个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色。川剧独具特色的丑角表演，充满了幽默机智，展示了川人灵巧聪颖的一面。

川剧剧目

川剧剧本非常广泛，剧目十分丰富。民间历来有“唐三千，宋八百，演不完的三列国”之说，而“本子姓川，起码上千”是川剧艺人的口头禅。

川剧的传统剧目，仅四川省川剧研究所收藏的就有2000余种。著名的川剧剧目，有“高腔四大本”“弹戏四大本”“江湖十八本”“五袍”“四柱”等。“高腔四大本”，即《金印记》《琵琶记》《红梅记》《投笔记》。“弹戏四大本”，即《春秋配》《花田错》《梅降亵》《苦节传》。“江湖十八本”，即《木荆钗》《幽闺记》《彩楼记》《玉簪记》《白罗帕》《白鹦鹉》《百花亭》《葵花井》《五贵联芳》《鸾钗记》《三孝记》《槐荫记》《聚古城》《铁冠图》《全三节》《中三元》《汉贞烈》《蓝关走雪》。“五袍”，即《红袍记》《白袍记》《青袍记》《黄袍记》《绿袍记》。“四柱”，即《碰天柱》《炮烙柱》《水晶柱》《九龙柱》或《五行柱》。

经过不断加工整理，不少川剧剧目已经成为优秀的传统剧目。比如《柳荫记》《夫妻桥》《白蛇传》《四姑娘》《巴山秀才》等剧目，在舞台演出后，早已轰动剧坛。川剧戏剧《拉郎配》《乔老爷上轿》《鸳鸯谱》《迎贤店》《投庄遇美》等，在国内外均受到热烈欢迎。

川剧作家

自清末以来，川剧出了不少著名作家。有的川剧作家，在全国戏曲界都享有盛誉，如李调元、黄吉安、赵熙、冉樵子、尹仲锡、李明璋、魏明伦等。

黄吉安（1836-1924），名云瑞，别号余僧。出生于安徽寿春，幼年随父定居四川成都。黄吉安是优秀的戏曲作家，是川剧史上的一代剧作大师。为谋生计，黄吉安在官府做幕宾多年。晚年回成都，从事戏曲创作。在四川巡警道周孝怀（1876-1967）的支持下，进行戏曲改良。一生创作川剧剧本80余种、扬琴唱本20余种。创作题材广泛，有高度的艺术性和强烈的爱国思想。剧本和曲本被称为“黄本”，对川剧发展影响很大。代表作有《柴市节》《三尽忠》《朱仙镇》《金牌诏》《忠烈图》等。其部分作品，后收入《黄吉安剧本选》。

赵熙（1867-1948）创作的川剧折子戏《情探》（《焚香记》的一折），是公认的川剧史上的一部经典，在四川和全国文艺界都有深远的影响。《情探》述说焦桂英的鬼魂带着鬼卒，前来活捉王魁偿还命债，生动刻画了焦桂英、王魁两个人物形象。为了试探王魁对往日恩爱的态度，焦桂英以情动之，以探试之，以理责之，终使王魁在往日恩爱与眼前富贵之间，露出狰狞面目与忘恩负义的丑恶灵魂。《情探》结构谨严，情深意浓，词曲优美，文学性强，创新性高。自从《情探》公演以来，在成都、重庆、自流井等地都是盛况空前，深为广大人民群众和知识界所喜爱。

川剧演员

川剧自清代产生以来，可谓代代有传人，并且涌现出许多优秀的表演艺术家。清人吴长元《燕兰小谱》记录了乾隆后期在北京的著名乱弹艺人，有籍贯可考者共44人，他们分别来自13个省区，其中四川有12人，仅次于北京（18人）。在这些演员中，魏长生的地位首屈一指。

魏长生（1744-1802），字婉卿（亦作宛卿），号野狐教主，四川金堂人。因排行第三，故人称魏三、魏三儿。魏长生出身贫家，幼时在陕西学戏，习秦腔，工花旦。魏长生所演花旦戏，表演生动，做工细腻，腔调清新动听，具有极强的吸引力。魏長生擅长的戏目甚多，有《铁莲花》《背娃进府》《香联串》《缝褡膊》《销金帐》《卖胭脂》《铁弓缘》《烤火》《闯山》《别妻》等。

乾隆三十九年（1774年）和乾隆四十四年（1779年），魏长生两度入京，在双庆部演出，引起巨大轰动，“名动京师”（昭：《啸亭杂录》卷八），“色艺盖于宜庆、萃庆、集庆之上”（李斗：《扬州画舫录》卷五），“一时歌楼，观者如堵。而六大班几无人过问，或至散去”（吴长元：《燕兰小谱》卷三），“京师梨园以川旦为优人，几不知有姑苏矣”（李调元：《雨村诗话》卷十）。乾隆五十二年（1787年），魏长生离京南下，在扬州、苏州等地演出，依然轰动非凡，可谓名噪一时。乾隆五十七年（1792年），魏长生回成都，嘉庆五年（1800年）又北上京城。嘉庆七年（1802年），魏长生在京演完《背娃进府》后，不幸死于后台。魏长生死后，贫无以殓，受其惠者为其理丧，始得以归葬于金堂绣川河大石桥畔。

值得一提的是，魏长生在京城期间，结识了李调元（1734-1803），两人很快成为知己。李调元高度评价魏长生的演技，“讴推王豹善，曲著野狐名”，“声价当年贵，千金字不轻”，“《燕兰》谁作谱，名独殿群芳”。（《得宛卿书二首》）在扬州期间，魏长生与赵翼（1727-1814）在江鹤亭（1721-1789）家中相见。后经介绍，扬州“四方名旦”之一的郝天秀（1764-1814年）与魏长生相见并交流技艺。结果，郝天秀、樊八等“采长生之秦腔”而“得魏三儿之神”，“转相效法，染及乡隅”。（焦循：《花部农谭序》）

魏长生在北京的精湛表演，为“花部”战胜京、昆“雅部”，促进京、秦融合（“京秦不分”），并为以后综合性剧种的产生起到了积极的推动作用。魏长生在南方的成功演出，也对扬州、苏州等地的地方戏曲的表演产生了影响。魏长生对旦角台步、身段和扮相的认识，都有很多独到之处。他不仅发明了“梳水头”（戴假髻）、“贴片子”、“踹高”，而且对头饰花样也十分考究，从而大大提高了旦角的化妆技巧，使这一行当的舞台艺术形象更加美丽光彩。魏长生敢于突破陈规，不断探索新路，精神是可贵的，他在戏曲界的开拓之功不可埋没。

现当代的川剧界，亦可谓群星璀璨。当代著名川剧表演艺术家，有左清飞、陈巧茹、周学如、刘克莉、王世泽、蓝光临、杨淑英、张光茹、蔡少波、沈铁梅等。其中，陈巧茹曾经两度荣获中国戏剧梅花奖（第九届、第二十五届），两度荣获文华表演奖（第十二届、第十四届），一度荣获上海白玉兰奖（第十四届）。

川剧展望

中华人民共和国成立以后，川剧迎来了更为广阔的创新发展的空间。在题材、音乐、表演、舞美等方面，川剧都有了更好的创新与发展。在题材方面，创作和演出了许多表现当下百姓生活的现代川剧。在音乐方面，大胆借鉴和运用了许多西洋音乐的元素。在表演方面，也是洋为中用，甚至借鉴了西方芭蕾舞的表演方式。在舞美方面，更是与时俱进，广泛采纳现代的科学技术。

1982年8月，中共四川省委批转省文化局党委《关于振兴川剧的请示报告》，向全省人民发出了“振兴川剧”的号召，并制定了“抢救、继承、改革、发展”八字方针。30多年来，川剧事业按照“保护、继承、改革、创新”的新八字方针，发展与创新共进，剧目与人才辈出，戏曲普及、市场开拓、理论研究等方面都取得了辉煌的成绩。2006年5月20日，经国务院批准，川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

作者单位：四川大学