邱雁南

摘 要：画家陈平是中国新水墨山水画的突出代表人物。 他的绘画作品将传统与现代绘画风格相结合，表现出了现代文人画家在构图、笔墨和色彩方面的开拓精神，同时弘扬了中华民族传统艺术的精髓。

关键词：陈平;山水画;构图;笔墨;色彩

20世纪伊始，为了与传统山水画拉开距离，山水画家开始吸收西方艺术思想并借鉴西方绘画的写实性及色彩光影等方面，特别注重实景写生和水墨创新。写生让画家着眼于人民大众的生活，跳出传统文人山水画的构图模式，水墨创新为实景写生提供了一种新的表现形式，虽然具有传统山水画的特点，但是对传统山水画的笔法和程式化表现方式都做了大胆的创新。同时在山水画题材内容上的改进也反映出现代审美思想在不断地变化。改革开放以后，画家不再追求客观写实，开始追求以自然山水为媒介来建构精神家园、表达个人情感，在色彩上突破传统色彩观念的束缚，将西方绘画色彩观与中国传统水墨意境相融合。因此，不同于传统山水画的现代山水画出现了，这些画家在山水画的创新上不仅顺应现代社会的发展需要和审美变化，也通过大量的艺术实践，创作出具有别样风格的现代山水画。

一、陈平简介及艺术历程

陈平，中央美术学院教授、博士生导师。陈平的山水画作中写实的风格特点较少，他似乎更加注重对传统山水画的回归，多采取一种吸纳态度，在传统山水画中汲取大量的经验，这种艺术理念贯穿他全部的作品创作。陈平的童年是在一个名叫费家洼的村庄度过的，这是他与母亲一起生活过的地方。陈平的母亲在他十二岁时去世，与母亲一起生活的时光成为他永远无法忘怀的记忆。这块故土寄托了他对母亲的思念，也是他创作灵感的源泉。由于85思潮的影响，陈平接触到西方的写生色彩学，结合自己的体悟，形成其独特的新水墨体系。陈平一直孜孜不倦地探索着现代山水画艺术的发展，并且取得了很高的艺术成就。

二、陈平绘画观

陈平在他的绘画思想中将境界分为情境、悟境、灵境。第一境界为情境，古人云：“文生于情。”文人画家们在绘画审美观上沿袭了传统哲学体系下要静观自然，亲近自然的观念。当画家对自然景观产生了感情，就会寄情于它，通过绘画进行思想情感上的表达，画家以自身情感去欣赏大自然，与自然产生共鸣，以写情为主。陈平在创作中以切身的感受去表现，打动了观者的心绪。第二境界是悟境，在情感的基础上，去领悟自然，体悟自然。画家以悟传心，卧游山水，托物言情，眼前的景色与情感融为一体，画中的山水便是自己的心性。第三境界为灵境，它描写的是物我相融、物我两忘的一种精神状态。文人画家们需要“外师造化，中得心源”，即从客观事物延伸至主观内容中，形成“天人合一”的境界。这是画家由自身的精神领悟营造一个他心中理想化的艺术境界。虽然是虚构的，可却是来源于我们的现实生活。譬如陈平所描绘的客观景象与真实的愿望的融合在一起，从画中可以体会到一个纯粹的个人精神世界。在陈平的作品中任何一种形式语言都传达着他“三境”说的绘画观。这是他对传统山水艺术的一种体悟，也是他对绘画的一个判断标准。

三、画家陈平的作品分析

（一）早期绘画

陈平在1988年前以写实为主，注重客观事物的描写，从生活中寻找素材进行创作。陈平这一时期的《半村半郭人家》等作品中主题多表现的是北方农村，有师法北宋画法的苍郁之貌。画家在构图处理上还有一些西方素描的感觉，笔法随意洒脱。图式中的人物、村舍、窑洞在细节刻画上都清晰地表现出来，平坦的农田形成的平面构成不再像传统山水画构图那样以山水的起伏变化为主，画面中生活气息浓厚。山石呈现几何形构成形式，是借鉴了民间传统剪纸的手法。同时，黄色在画家所绘的画面中，具有独立的价值，这种颜色使画家眷恋。这种色调明度也给观者一种强烈的视觉感受。

（二）成熟期绘画

20世纪80年代中晚期至90年代初的“新文人画”时期，社会开始重新认识传统山水画，不再一味反对束缚，提倡写实与写意形成互补。陈平在此刻顺应了时代的要求，也抓住了机遇。在两次写生过程中，因为太行山和桂林山水的景象对他产生了深刻的影响，所以他开始尝试将北方山水与南方云烟构图技法互相融合，这一语言探索为陈平创造出了一个独特的精神家园。这一时期画家创作出“梦底家山”系列作品，陈平在构图中将不同地域的物象放置组合在同一画面中，烟雨朦胧的江南密林中出现了黄土高原的窑洞，与南方劳作的农民、溪流共存在同一个环境中，这是画家将心中理想化的物象都并置在他儿时的家乡“费洼”中。画面物象多样却排列整齐，重叠的物象使得空间表现显得更加自由。其在构图上具有强烈的“动静结合”的形式，流动的烟云、流水与静止的房屋等形成动与静的视觉对比。其流动的云烟淡墨晕染再留白，画面中云烟的留白不是陈平自然的留白，是用笔勾勒出流水状的云气，云烟的动势将空间中静止的景物分割及移位，体现出陈平的山水画图式具有强烈的分割意识，使图式呈现出分割式的视觉效果。构图饱满与浓厚的墨色显现出阴郁低沉的氛围。画面中可以看出他的墨点非常到位，以浓点、枯点为主，画面皆是点子的世界。他的山水画面中大山大水造型不多， 更多是一些农家景象。在细节上的刻画，画家会多画一些房舍牛羊，甚至连房舍上的小瓦也要细细勾勒。重墨层层积染的山石在中间留出线条笔直的白色瀑布，给画面压抑的空间中留出一些空气感和光感，陈平从中受到了李可染在光影方面的影响。传统文人画以水墨为主，而陈平结合了西方绘画中色彩的元素，彩墨比例有所上升。陈平用墨很黑、很重，表现出他内心的孤寂感。他将纯度高的颜色在现实基础上进行主观改变来增强与墨色的对比，画中运用了红、黄、蓝、绿、粉等颜色来表现他儿时与母亲在故乡的时光，通过一种精神化的色彩来表达造就出心目中理想化的家园，主观再造梦幻般的灵境。

陈平成熟期的作品在传统文人画基础上，又有着现代化的视觉感观，风格逐步呈现一种“幽深沉郁”。他又创作出“费洼山庄”系列作品，画面构图繁密，但又显得格外空灵。陈平的构图不拘泥于传统山水画构图，画中物象随心排列组合，但却主次分明。陈平有别于“三远”的构图手法，体现在画作中让观者即使在远处观看，也觉得像在眼前一样。其相邻的物象呈现出左右呼应、上下对称的感觉。画家重墨色的背景，却不会让人感到突兀。陈平用笔跟书法是有关联的，他将书法用笔应用到绘画中的线条，把山水中常用到的图式逐渐转化成了自己的符号，从而形成了个性化图式。陈平在绘画笔法上也借鉴吸收了传统山水画，譬如远处、高处山头用横点重叠，黑沉沉压在山头上，增加画面的重量感，体现出山的凝重之色。画山先皴再用墨渲染，用墨的浓淡不同，使山的质感表现极其突出。画中树木，树身淡墨染之，树枝是一个主干稍分几个大枝，树叶以竹叶法绘就或点染而成。笔法细秀多锐折，下笔重，落墨实。这些都可以感受到传统山水画中的笔韵。在色彩运用上，以黑白关系来展示光感的整体效果，同时画家还运用高纯度、亮度的色彩展现出不同明暗的艺术感觉，也加强了色彩的写意性与主观性。在“费洼山庄”系列作品中，陈平已经不再单纯地对景写生，而是经过他自己的真实情感进行再创作。画家的作品具有中国传统田园诗意化的追求，在一定程度上表达出画家对儿时故土的依恋之情和精神上的寄托。

四、陈平的艺术影响

陈平的山水画艺术取得了世人瞩目，具有突破性的艺术成就。更重要的是，他从事的山水画实践和研究对当代山水画发展有极大的影响力。传统文人画家追求一种平和的静感，排斥躁动之气，而陈平突破传统山水艺术观念巧妙地将动与静两种情感很好地融合在一起。陈平认为当代山水画要与时俱进，赋予画作时代美感。他以自己心中理想性的精神世界以及构思新颖和恰到好处的笔墨运用形成独特的神秘感和强烈的现代感。作品中他独具个性的图示特征和幽深沉郁的意境可以看出现代山水画的创作理念和发展方向正在开始发生改变。

五、结语

陈平的人生经历和研学之路，对其个人的艺术思想、绘画风格形成具有重要的影响。陈平所创作的作品从来没有脱离过现实生活，他非常注重对自然山水的感觉，将这些结合自身内心的感悟呈现在画面中。他偏爱“传统文化和文人生活”，力求在传统中表现出中国山水画的新风格，将传统与现代相融合，创作一个具有鲜明个性的新水墨山水的世界。中国山水画家从来没有停止对山水画创新与革新的步伐，他们对中国山水画不断进行探索研究，为现代山水画创作提供了指导方向，而且在对山水描绘的过程中，也展现出画家们的主观情感与心性感受。同时，现代艺术受到西方艺术文化的影响，借鉴汲取精华与中国山水画相融合，对现代山水画具有创造性意义。未来的艺术道路上，青年艺术家需要多多学习传统，师法自然，创作出属于自己的独特艺术语言。

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作者单位：

佳木斯大学

通讯作者：

徐辉