【摘要】近几年来，我国经济发展速度不断加快，与此同时，声乐教学的发展速度也有所提高。在我国声乐教学过程中，越来越多的声乐教育者开始高度重视演唱艺术歌曲，将其视为教学的重点内容，对于促进声乐教学的发展，完成预期的教学目标，艺术歌曲演唱教学是一个行之有效的方法。在此次研究中，笔者分析的主要对象就是在当代艺术类高校声乐教学过程中德语艺术歌曲学习的重要性。其教学可以使声乐技术技巧的练习更合理、更健康，并在此基础上提高学生的艺术文化素养，让学生更好地了解不同风格的声乐作品的演唱特征，同时，让教学者掌握德语艺术歌曲在声乐教学中所发挥的作用和价值。

【关键词】德语艺术歌曲;声乐教学;作用

【中图分类号】J616              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0206-03

【本文著录格式】张小雨.德语艺术歌曲在声乐教学中的重要作用[J].北方音乐，2020，10（20）：206-208.

一、德語艺术歌曲概述

艺术歌曲（德语：Lied），其德文原意为“歌曲”，而在古典音乐文化范畴中，我们通常用它指代德国艺术歌曲（das Kunstlied）。这种古典艺术歌曲形式，究其发展过程，从狭义上来讲，是从弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）1810年创作时期一直到理查德·施特劳斯（Richard Strauss）和阿诺·德·勋伯格（Arnold Sch?berg）时期，着重于德文演唱的欧洲艺术歌曲概念。从广义上讲，是指自1600年起由西方乐器伴奏的独唱艺术形式。而更为广义的解释，则是指所有时期下一切自称具有“艺术”主张的声乐作品。

艺术歌曲是由诗和乐两者融合所产生的。18世纪末至19世纪初，浪漫时期下的德国文学发展对艺术歌曲的内容产生了巨大的影响，艺术家在创作的过程中根据德国诗歌文学创作出艺术歌曲，最终达到他们的艺术表现目标。一般情况下来说，表现艺术歌曲的过程需要两项因素，其中之一是人声，另外一种是钢琴，这两者都能够打造出预期的音乐效果。早期的艺术歌曲通常在沙龙和家中表演，表演的主要形式是独唱，配以钢琴伴奏，其表演形式对于演奏者也具有比较高的要求;后期，随着艺术歌曲的发展成熟，观众也逐渐在公开场合以及音乐厅得以欣赏到艺术歌曲音乐会。18、19世纪的德语艺术歌曲的主要代表人物包括舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等。18世纪到19世纪，加上当时法国大革命的影响，社会上涌现出了大量的德语艺术歌曲。在这一阶段，德语艺术歌曲的创作相对来说比较繁荣，作品类型较多。歌德的出现使得整个社会上开始高度关注德语，在此之前，法语是德国人最为关注的一种语言，与此同时，随着德语的流行和备受关注，德语歌曲也变得越来越受欢迎。[1]

二、德语艺术歌曲在我国声乐教学中应处的地位

德奥艺术歌曲在古典声乐领域的地位是极其重要的，舒伯特、勃拉姆斯、舒曼等人在德语艺术歌曲领域所作出的巨大贡献，以及他们将这些作品毫无保留地奉献给人类，都对古典声乐艺术的发展产生了巨大的影响。因此，在当代社会，对于声乐教学者来说，我们也应当将这艺术瑰宝传承下去，将其发扬光大。从技术角度而言，艺术歌曲不仅仅在声音应用和控制方面具有非常严格的规定和标准，与此同时，从文学角度而言，其要求也非常之高。和歌剧相比较而言，德奥艺术歌曲的难度区别、领域范围及高低水准是很难严格区分的，同时，这两者在审美角度也存在很明显的差异，各自的标准都有所不同。笔者在德国学习生活的过程中，导师也曾布置了各种各样的德奥艺术歌曲，学习过程中使我对德奥艺术歌曲有了更充分的认识，不仅如此，我也掌握了更多的德语艺术歌曲演唱和表达方式。从欧洲各大音乐学院课程设置的情况来看，德语艺术歌曲在本科及研究生阶段分别具有举足轻重的意义。对于声乐专业本科基础阶段来说，德语艺术歌曲的演唱是至关重要的，艺术歌曲对声音技术技巧的发展起着循序渐进的影响。而到了研究生阶段，艺术歌曲的意义则在于提高演唱者的艺术内涵，通过对艺术歌曲中诗歌和音乐的把握，将歌唱者引导向艺术家的方向。与此同时，在德国音乐学院的声乐课程设置中，对演唱方向的区分做了更清晰更严格的分化，通常分为三大类，分别为：古声乐/教堂音乐方向、艺术歌曲方向、歌剧方向，而无论选择那个声乐演唱方向，艺术歌曲都会在每一个教学阶段受到重视和青睐。随着国内外声乐教学交流的深入和发展，这种“以小见大”的声乐艺术审美方式渐渐对我国美声教学起到了良好的作用，极大程度地促进我国声乐教育教学发展。[2]

三、德语艺术歌曲特点及发展概况

（一）德语艺术歌曲特点

其主要特点包括如下几个部分：第一，从取材角度而言，通常情况下，优美的诗歌是其主要取材内容，主题范围广阔，故事情节直观明确。大部分艺术歌曲的故事情节通俗易懂，但即使如此，演唱难度比较高，因为短小精悍但情节丰富动人，要求在有限的时间内通过音乐表现出丰富的情感内容。第二，从曲式结构而言，德奥艺术歌曲的和声性极强，通常以分节歌的形式体现，对于初学者来说，曲式结构更清晰，演唱过程中对作品的完整性更好把握，同时，能够帮助他们更深刻地融入到表演的过程中。第三，德奥艺术歌曲中诗与乐的融合，其普遍的特点是把诗歌、语言和音乐紧密结合在一起，使其浑然一体，诗中有乐，乐中有诗。

除此之外，严谨精致也是德语艺术歌曲的一个非常重要的特征之一。它更加重视感悟音乐，对欧洲古典文化通过音乐更精确地表达出来。在声乐教学的过程中，这种歌曲的学习也可以进一步提高学生的文化素养，增强他们的思维能力，引导他们更好地感受音乐，让学生在声乐学习过程中无论是声音技术技巧还是音乐文化都奠定良好的基础，为之后的学习提供坚实的保障。

（二）德语艺术歌曲发展概况

在德国，艺术歌曲发展的重要年代是18世纪末到19世纪初。德国及奥地利作曲家从写作附伴奏乐器的声乐作品，发展到古典时期及浪漫时期音乐与德国文学相呼应，在作品中引用文学题材，作曲家可以从诗当中获得许多灵感，因而产生出艺术歌曲（Lied）的类型。莫扎特及贝多芬所作的歌曲即为艺术歌曲的滥觞，但直到舒伯特才为艺术歌曲型式建立了明确的意涵，在文字与音乐间找到新的平衡，对于文字所表达的意念升华至与音乐的呈现互相辉映。

德国古典浪漫主义文学中的诗歌，是艺术歌曲的重要创作灵感来源之一，它的主要特点是把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体，比民歌和一般歌曲的艺术水平更高，艺术技巧的难度更大。[3]例如，舒伯特的作品《魔王》，这是一首叙事诗，其风格为浪漫主义，诗词作者为德国诗人歌德。这部诗歌作品被舒伯特谱写成了男中音歌曲，创作后期还以此主题创作了弦乐四重奏，均获得了较好的声誉。作品中的角色一共包括四个，分别为魔王、父亲、叙述者和孩子，作品中融入了各种类型的旋律以及节奏，充分表现出了戏剧性的特征。歌德也在用不断的视角切换，用不同的人物之间的对话和应答将整个故事连接起来，父亲、儿子、魔王这三个角色（加上叙述者共四个角色）将这段并不算长的诗歌演绎得活灵活现，三个角色的对话无需特别标明，读者也能意会说话的人物。与其说是一首诗歌不如说是一出惊心动魄的舞台剧浓缩进了诗歌的文字中。在生死边缘徘徊的苦命孩子，隐藏着内心的不安和悲痛的坚强父亲，看上去慈祥却带着煞气的魔王都在短短的几句诗中活灵活现地跃然纸上。在作品的演唱过程中，发挥作用的主要是钢琴，钢琴演奏出的三连音，再加上马蹄疾驰的声音，使得整个演奏具有焦虑不安的情绪，同时也衬托出了黑暗凄冷的森林，使得整个场景变得更加阴暗恐怖。对于这部作品而言，钢琴家的演奏以及歌唱者的嗓音给观众呈现出了一幅虚实交融的场景，该场景融合了纷繁复杂的情绪，同时又体现了较多的矛盾冲突，完美地展现了戏剧性与抒情性的特点。虽然包括四个角色，但让他们相互交流，自然变换。这部作品在艺术歌曲中极具有代表性。[4]

在艺术歌曲方面，舒伯特得到了显著的成绩，到目前为止，我们的作品仍然无法超越舒伯特。但是，在19世纪，越来越多的音乐家开始创作出了大量的作品，比如舒曼、勃拉姆斯等，我们也可以从他们的作品中寻找典型的杰作。其最典型的代表作就是《妇人的爱情与生活》，这是一部声乐套曲，其中包括八首歌曲。其主要内容体现的是一位妇女的人生经历，包括其恋爱、出嫁和丧夫。对于演唱者来说，这部作品可以作为入门学习过程的最佳选择。对于欣赏者而言，在鉴赏作品过程中，也可以首先借鉴它。在19世纪中后期，现实主义文学和戏剧化倾向变得越来越突出，同时也对艺术歌曲创作带来了一定的影响。在这一阶段，最具代表性的就是沃尔夫，他希望把所有的观众引入诗歌原作的境界。[5]

在马勒和理查德·施特劳斯时代，发挥作用最明显的原则就是乐服从诗词、器乐支配歌曲的“综合艺术”。在越来越多的作品中，发挥主要作用都变成了管弦乐队，而钢琴起辅助作用。歌唱者虽然在作品旋律中具有至关重要的地位，但是，从本质角度而言，歌唱者也只是乐队的一个构成部分。从二十世纪开始，理查德·施特劳斯充分融合后期浪漫主义诗人的风格和作品，比如海塞，在此基础上创造了丰富多样的艺术歌曲，最具代表性的是《最后的四首歌》，这部作品给人呈现出一种梦幻忧郁的特点，其中涉及到优美婉转的旋律，各种色彩相互交织，人声和乐器声融为一体。

四、德语艺术歌曲在声乐教学中的作用

（一）德语艺术歌曲教学能够更好地帮助学生提高艺术修养

从我国音乐界的发展状况来看，很多教育者都非常重视声乐技术技巧的练习，而忽略了音乐文化和艺术修养的培养，这样的观点是有失考量的。同时，这一现状也是影响我国音乐事业发展的重要原因之一。如果不对其进行及时的改善，那么，我国未来音乐事业的发展将会受到严重的阻碍和不良影响。大量的声乐教育者都密切关注声音技术和歌剧的教学，而忽视了德语艺术歌曲在教学中的意义，甚至认为教师的教学水平应该通过学生是否能够演唱歌剧咏叹调来评判，这样的情况必将导致不良后果。在实际的音乐会或者比赛的过程中，我们往往会看到这样的情况，某些歌手把那些并不是戏剧性的声音却使用戏剧性的歌剧咏叹调，最终获得的表演结果适得其反。这样的演唱只是为了附和声音技巧所提出的要求，歌手只是为了追求他们所需要的效果，而并没有考虑整个作品的特征，忽略了作品的艺术性和音乐性。这样的表演只会给观众呈现出一种无内容空洞的声音，最终的艺术表达往往苍白无力。

（二）在声乐教学中，因材施教是教学成功与否的关键

对于教师来说，教学过程也要做到因人而异，因材施教。比如，学生自身具有较好的音乐天赋，虽然他们不具有大音量，或者并不具备戏剧性较强的声音，但是，如果他们的音色柔美，而且具有抒情性的特征，那么教师也要做到扬长避短，充分发挥出学生的优势，从短小的艺术歌曲入手练习，逐渐接触适量的歌剧片段。也就是说，教师在教学的同时必须关注学生的实际现状及特点，要让每位学生的特长和优势能够充分发挥出来，以学生的嗓音性质为前提条件确定培养方向。对于比较适合演唱室内音乐的学生来说，就要着重让他们练习艺术歌曲或者清唱剧，这样的教学也能够激发学生的学习欲望，最终实现预期的教学目标。值得强调的一点是，引导学生学习音乐作品就仿佛给小孩吃东西，长期吃某种固定的食物就会导致孩子出现偏食、挑食的现象，最终造成营养不良的后果。同样的道理，在音乐教学的同时，如果教师经理要求学生演唱歌剧或者某一种单一类型的作品，那么，根本无法完成预期目标，甚至造成教学效果大打折扣，这种情况不利于学生的身心成长。

（三）德语艺术歌曲对于专业演唱者和音乐爱好者都具有相当高的挑战性

就一位艺术欣赏者而言，虽然他可以读懂小说并且能够听懂歌剧，但是，他可能并不能充分感受到诗歌以及艺术歌曲所展现的意境。除了高度重视演奏者的声乐技巧之外，同时也要关注其钢琴表现力，并且综合考虑其中涉及的美感和意境。而对于表演的人来说，他们很有必要从深层的角度挖掘诗歌蕴含的情感，包括其中涉及到的语言架构，充分掌握诗歌的风格，了解其中的内涵，然后再综合考虑自身的条件，采用最合理的表现方式，打造良好的艺术范围。简言之，要想更全面地掌握艺术歌曲，就要从以下三个角度来进行：第一，语言;第二，诗歌;第三，音乐。在人类音乐以及文学艺术中，德语艺术歌曲发挥着重要的作用。其演唱要求也更高，不仅要具备较好的文学素养，更要具备良好的艺术修养。笔者认为，在我国音乐教育事业发展的过程中，将会有越来越多的教师和学者关注德语艺术歌曲，而且还会把实践和理论结合在一起，培養出更优秀的声乐艺术表演人才。

五、结语

在声乐发展史以及西方文学艺术中，德语艺术歌曲始终发挥着重要的作用，其演唱可以让学生的嗓音得以健康且循序渐进的发展，同时，逐步提高学生的文学素养，增强学生的艺术修养。因此，艺术歌曲的教学应当受到足够的重视，通过大量的实践和总结，不断促进我国声乐教学的发展和进步。

参考文献

[1]安维嘉，李鹏.试分析德语艺术歌曲的特点以及声乐教学中的重要作用[J].戏剧之家，2019（21）.

[2]丁卉.德语艺术歌曲在独立学院声乐教学中的必要性[J].戏剧之家，2019（27）.

[3]胡晓.浅谈如何唱好德国艺术歌曲——以勃拉姆斯的《永恒的爱》为例[J].美与时代（下），2016（5）.

[4]李小燕.意大利语课程在高校音乐专业课程设置中的必要性探究[J].北方音乐，2018（15）.

作者简介：张小雨（1987—），女，河北清丰人，硕士研究生，助教，研究方向：美声表演。