【摘要】在高等职业教育快速发展的今天，我国的学前教育受到了越来越多的关注，尤其是在学前教育中学前儿童的艺术教育更是大家关注的重点。本文以创意儿童音乐剧作为实践切入点，将儿童音乐剧与学前艺术课堂教育相结合，探讨了创意儿童音乐剧在学前教育艺术课堂中的运用。

【关键词】学前教育;艺术课堂;儿童音乐剧

【中图分类号】G613              【文献标识码】A                  【文章編号】1002-767X（2020）20-0118-03

【本文著录格式】姬会会.高职学前教育艺术课堂中创意儿童音乐剧的实践[J].北方音乐，2020，10（20）：118-120.

近年来，我国对幼儿教育行业的需求越来越高，这也使得高等职业教育中的学前教育得到了快速的发展。在学前教育中，对幼儿的艺术教育培养对幼儿未来的成长具有重要的作用。现在国家教育部针对职业教育出台了许多改革政策，尤其是对于学前教育明确提出要不断提升教学质量，加快高等职业学前教育的改革。这就对高等职业教育中学前教育的目标有了明确的要求，要以就业为导向，以人为本，强化学生的实践能力，从而能够更好地服务于地方经济和社会发展，这也让学前教育专业在社会发展中迎来了良好的机遇。现在各级政府对学前教育专业越来越重视，尤其是在全国教育工作会议上，国家提出要积极发展学前教育，办好高等职业院校的学前教育，重视对于幼儿师资力量的培养，对培养模式进行创新，从而满足幼儿教师多样化的发展需求。

创意儿童音乐剧是包含了歌唱、音乐、舞蹈和美术等多种艺术门类的结合体，在学前艺术教育课程中，同时也包括了声乐、音乐欣赏、舞蹈、合唱等内容，以此来提升学生的艺术修养和表现。因此，以创意儿童音乐剧为实践基础。让学生能够在实施创意儿童音乐剧的实践过程中综合运用各方面的能力，发挥职业岗位需求的力量，从而能够更好地突出能力本位，提升学生的职业发展能力。[1]

一、学前教育艺术课堂中创意儿童音乐剧的实践意义

首先，可以拓展儿童音乐剧的研究领域。儿童音乐剧的研究范围覆盖十分广泛，而高职院校学前教育中儿童音乐剧就是一个重要的艺术研究领域。在高职学前教育艺术课堂中，创意儿童音乐剧能够更好地丰富我国的儿童音乐剧理论研究，将其理论和实践精华适当地融入到我国的学前教育当中，能够更好地提升学前素质教育改革的成果。

其次，能够带动创意儿童音乐剧的发展。由于高职院校的学前教育属于幼师教育的范畴，因此，高职学生在学校学习期间通过对他们进行创意儿童音乐剧实践教学，能够让高职学生积累更多的教学经验，让他们能够在以后从事幼儿园教学工作中将儿童音乐剧的理论精髓和实践经验进行推广，从而真正实现高职教育服务学生就业和服务社会发展的目的，从而促进幼儿教育更好地发展。

最后能够为高职学前教育艺术课程构建新的教学体系。高职学前教育艺术课程改革要想起到好的效果，让高职学生的专业技能和岗位能力得到全方位的提升，就必须改变教学的方法、手段、内容和模式，进行整体式的彻底改革。因此，在高职学前教育艺术课堂中采用创意儿童音乐剧能够为学前教育艺术课程的改革提供有益的参考。

二、创意儿童音乐剧的表现形式

在儿童音乐剧的教育形态中，通常有两种理论。一种是将音乐剧作为促进儿童发展、鼓励儿童表达自我的工具论理论;另一种是将儿童音乐剧与艺术教育相融合，强调音乐、形体、动作等各种艺术表现形式的表演技能。我国的儿童音乐剧表现形式通常有儿童歌舞剧表演和儿童剧场教育两种形式。

儿童歌舞剧主要是将唱歌、跳舞和戏剧等多种艺术形式融于一体，针对幼儿身心发育的特点，主要是以推广普通话和完善儿童音乐教育为目的的一种音乐舞台剧形式，具有实用性、综合性和教育性的特点。现在在幼儿园的一些节日或者庆典中，儿童音乐剧是一种特别常见的节目类型，比如很多的经典儿童音乐剧，像白雪公主和七个小矮人儿、丑小鸭、龟兔赛跑等都受到了广大幼儿和老师的欢迎。儿童音乐剧具有较好的演出效果，无论是从幼儿演员的挑选、台词的朗诵以及各种不同的角色动作和舞蹈的设计、服装道具的制作和舞美设计都是由幼儿园老师亲自完成的，儿童只要把老师教给的东西表演到位就可以了。因此，这种儿童音乐剧通常都是儿童按照老师的要求去完成各项工作，儿童自身的想象力和创造力没有得到发挥。[2]

儿童剧场教育指的是儿童在剧场观赏的一些专业儿童剧团表演的儿童音乐剧，比如中国儿童音乐艺术剧院表演的匹诺曹、渔夫与金鱼、阿拉丁神灯等，这种儿童音乐剧通常灯光比较绚烂，歌舞表演比较丰富多彩，同时具有精湛的演技，能够为儿童带来赏心悦目的精神享受和完美的视听体验，幼儿在欣赏这种儿童音乐剧表演时不但能够受到艺术的熏陶，同时剧场的环境也可以让人很容易融入到儿童音乐剧的环境当中，从而能够代入到角色的情绪当中，感受到剧情中的做人道理。因此，这种儿童音乐剧形式不但能够提升儿童的艺术审美，同时对儿童的教育也起到了重要的作用。

三、高职学前教育课堂中创意儿童音乐剧的实践

在高职院校学前教育专业中开展创意儿童音乐剧教育，重点就是对学前教育专业的艺术课程进行相关的整合，首先要通过艺术课堂让学科之间的知识和技能进行整合，从而保证学生完成儿童音乐剧的戏剧基础，同时在教学中增加与声乐和舞蹈相关的教学内容，从而满足创意儿童音乐剧多元化的教育要求。

（一）对学期教育专业的艺术课程进行整合

在高职学前教育课堂中进行创意儿童音乐剧的实践，首先要对学前教育专业的艺术课程进行整合，整合要遵循以下原则：第一，要从学前教育的课程专业特点和课程设计的方案出发，从而体现出学前教育中不同学科门类和艺术形式的融合与交叉。第二，在课程整合的过程中，必须保证学前教育艺术课程的实用性，确保学生能够综合运用所学习到的知识解决幼儿教育中遇到的突出问题。老师要以创意儿童音乐剧作为媒介，以提升学生的艺术能力、综合素养和职业发展为理念，与国内外优秀的学前教育方式方法相融合，与当今先进的教育理念相结合，从而实现艺术课程的多元整合和一体化设计。第三，高职院校学前教育专业学生的音乐、舞蹈和美术能力相对较弱，加之学生数量众多，因此，学期教育专业艺术课程的融合要在知识和技能广度和深度上下工夫，要与音乐教育专业和美术教育专业的课程设置相区别，体现出实用性的原则。通常来说，高职学前教育艺术课堂的教学内容主要包括音乐综合和舞蹈综合。

1.音乐综合教学

在高职学前教育的音乐综合教学中，通常都是把乐理、视唱练耳、音乐欣赏和钢琴伴奏等不同的课程整合成音乐理论教学和钢琴即兴弹唱教学两种类型。在音乐理论教学中主要包括了乐理知识讲解、视唱练耳方法、音乐欣赏和合唱等相关的内容。主要是为学生讲述音乐基础理论知识和演唱的方法，让学生能够充分体验音乐作品内在的思想感情，在理解的基础上进行音乐理论基础的学习，这样能够提升学生的艺术能力和综合素养，提升学生的学习兴趣，同时也能够让枯燥的音乐理论知识在实践中得到更大程度的发挥，提升音乐理论知识的综合运用能力。比如，可以通过为学生讲解声部的概念，让学生能够通过欣赏音交响乐的一些片段，了解并记忆各种乐器多声部融合的效果，从而为学生提供更形象的视听体验。根据视唱练耳与合唱的训练规律，让学生了解这些内容中存在的不同，让学生更好地掌握音高、音准、音速强弱等相关的音乐素质，同时能够避免学生在合唱中出现一些走音的现象，更好地把歌曲中蕴含的感情抒发出来。同时，由于每一首合唱作品都是一首完整的乐曲，因此对于学生把握音乐的节奏、节拍和旋律提供了重要的帮助。[3]

钢琴即兴弹唱课就是把声乐课和钢琴课融合在一起的一门课程，主要是培养学生弹与唱的综合能力。在通常情况下，高职学前教育课堂中老师的钢琴弹奏水平至关重要。声乐课要求学生掌握基本的乐理知识和演唱方法，能够把控气息和节奏的不同，在训练时，曲目主要是以艺术歌曲作品为主。而钢琴课包括了钢琴基础理论和钢琴教学方法等，让高职学生能够在掌握基本的弹奏能力的同时进行边弹边唱的练习，从而为以后的幼儿教学活动奠定基础。老师掌握了一定的演奏技巧以后就可以将儿童歌曲演唱与钢琴伴奏相融合，儿童歌曲演唱的教学部分要对教学的内容进行拓展，增加不同节拍的儿童歌曲曲目，为以后开展创意儿童音乐劇奠定基础，积累素材。通过丰富歌曲的演唱形式，能够为儿童音乐提供不同种类的表演形式，包括一些儿童音乐剧中的独唱、二重唱、多声部合唱等。要为儿童歌曲选择具有代表性的风格和节拍内容，进行即兴伴奏的教学，从而让学生掌握不同节拍采用的伴奏和曲式节奏，增强边弹边唱的基本能力。

2.舞蹈综合教学

舞蹈综合类主要包括对幼儿进行的舞蹈基础教学与儿童舞编排两门课程，确保学生能够在掌握基本舞蹈能力的同时，满足创意儿童音乐剧对舞蹈的多元化需求。舞蹈基础课主要是能够帮助学生纠正自身的体态，同时，结合中国舞的基础训练，解决学生身体软开度的问题，提升学生的身体协调能力。在教学内容中，选择儿童舞蹈考级教材中的优秀组合作为学习的曲目，帮助学生更好地积累舞蹈素材，进行儿童舞蹈编排，让学生通过舞蹈的体验展示不同的音乐类型，让他们拓展对音乐知识的理解，通过舞蹈的形式更好地表现音乐。通常音乐类型包括儿童歌谣、传统乐曲、流行乐等，不同的音乐形式要搭配不同的舞蹈形式，要根据儿童身心发育的特点编排各种舞蹈内容，在儿童舞蹈形式上主要是采用幼儿园日常音乐活动中的一些歌舞表演、集体舞和音乐游戏等，学生能够在歌舞编排中根据儿童舞蹈的具体形式选择不同的方式。

（二）创意儿童音乐剧的实践

在创意儿童音乐剧的准备阶段，要对音乐剧的题材进行合适的选择，要根据参与者自身的经验和兴趣爱好对题材进行合适的选择，创意儿童音乐剧主题通常以体现真、善、美为主要内容，在选择好相应的题材以后，就要进行剧本创作。对于高职院校的学前教育专业学生来说，原创剧本难度相对较大，因此，老师可以帮助学生在一些现有的儿童文艺作品中选择适合的书目作为创作的蓝本进行剧本的编写，这样能够锻炼高职学生艺术创作的思维，调动他们参与戏剧创作的积极性。创意儿童音乐剧在实施过程中涉及到很多的内容，因此老师要把创意儿童音乐剧的各项内容、任务、计划分配到个人，让每一个参与者都能够参与到创造的过程当中。可以把学生不同分成不同的小组，包括剧本组、歌舞表演组、舞美设计组和音乐制作组。学生根据自己的特点选择不同的组别，小组定好以后，每个组要设置一名组长负责对小组内事务的统筹规划，同时，根据儿童音乐剧每一幕的任务表和组员制定详细的演出计划。在角色选择时，要让学生通过对剧本的仔细阅读，确定最适合的角色，竞演的结果通常由投票决定，这样能够锻炼学生的自我表达能力。[4]

在创意儿童音乐剧的实施阶段，要对剧本进行仔细的研磨，对儿童音乐剧中的一些关键节点进行仔细的分析和思考，让学生在进行表演的状态下找到剧情发展的新方向，通过不断的修改剧本，揣摩人物的感情，让观众获得真实的感受。创意儿童音乐剧确定以后，在具体的实施过程中，必须分析剧本的时代背景、故事情节、中心思想、人物冲突等元素，在此基础上对每个角色进行打磨，这样能够让学生更好地理解作者创作角色的初衷，只有这样，才能把剧中的人物形象表现得更加丰满。在儿童音乐剧排练的过程中，要进行台词排练、形体排练、和场景排练。在台词练习中，要纠正学生的吐字发音，对每句台词都要进行反复的推敲，要根据角色的不同，用不同的声音进行表现。比如，在儿童音乐剧中，大熊的声音要低沉浑厚，小松鼠的声音要欢快清脆，即便是同一种角色，在面对不同的场景时，表现出来的音色也要有所不同，这样才能让儿童音乐剧的人物形象更加丰满。在形体表现上，要为每一位儿童音乐剧人物设计不同的动作，既能够充分体现人物的特点，同时也不会过分的矫揉造作，在形体表现时要注重与其他角色之间的沟通与交流。学生在塑造角色时不能够只顾自己的表演，而是要时时观察对手的行动，与对手之间进行眼神、表情、行为的沟通和交流，这样才是一个完整的儿童音乐剧。歌曲演唱是儿童音乐剧中的主要内容，演员通过歌曲演唱能够反映出人物的内心世界，对剧情起到促进作用。在创意儿童音乐剧中，音乐具有自然、灵活和多样的特点，因此，在训练的过程中，老师要根据学生不同的声音条件和基础制定不同的训练方法。可以选择一些声音基础条件较好的学生承担独唱以及重唱的任务，声音基础比较差的学生可以承担伴唱和合唱的任务。除了演唱之外，还要编排相应的舞蹈，儿童音乐剧中的舞蹈要为剧情服务，将舞蹈与音乐相结合，能够更好地烘托儿童音乐剧的气氛，要根据剧情发展的需要和音乐风格选择不同的舞蹈类型。舞蹈形式主要采用幼儿园日常自娱自乐舞蹈活动的形式，包括一些集体舞以及音乐游戏等。

四、结语

创意儿童音乐剧是一种综合的艺术形式，在高职学前教育艺术课堂教学中，对创意儿童音乐剧的实践能够提升学前教育学生的艺术掌控能力，充分发挥幼儿的创新和想象力。高职学前教育要积极推进艺术课堂教学的改革，提升高职学前教育专业学生的综合素养。

参考文献

[1]鲁修楣.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业课程中的应用实践[J].黄河之声，2019（7）：76.

[2]刘靖靖.学前音乐教育课程理论与教学方法研究——评《学前儿童音乐教育的理论与实践》[J].教育发展研究，2018（24）：2.

[3]刘建东.专业认证背景下学前教育专业音乐课程建设研究与实践[J].中国音乐教育，2018（10）：31-35.

[4]蒋潇康.学前教育专业音乐方向实施多元文化音乐教育的重要性和方法探析[J].艺术评鉴，2018（15）：126-127.

作者简介：姬会会（1984—），女，河南省新乡市，研究生，讲师，研究方向：幼儿教师教育。