【摘要】歌词的表现手法多种多样。作者常从歌詞的内容、形象表现的需要以及状物（人和事物）的角度出发，恰当运用。歌词有自己特定的创作规则，它体现在词的韵律、形式和效果（诗意的语言表达）方面。古诗词是在语言基础上提炼而成的，将古诗词作为歌词进行艺术歌曲的创作必然受语种影响，并渗透着一个民族的文化传统。

【关键词】古诗词;歌词;艺术歌曲;创作

【中图分类号】J616              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0010-03

【本文著录格式】苏伟达.浅谈如何将古诗词作为歌词进行艺术歌曲的创作[J].北方音乐，2020，10（20）：10-12.

艺术歌曲是音乐与诗歌的统一与结合。歌词大多是具有较强文学性的诗歌作品，多采用著名诗人的诗作。如德奥艺术歌曲是采用德国浪漫主义诗人歌德、缪勒等大师的作品，寓意深刻，内涵丰富。诗歌本身具有很高的文学价值与艺术价值。这些作品不仅让作曲家的灵感得以释放，更深深打动和升华听众的心灵。艺术歌曲是作曲家根据原诗含义及文学语言的韵律进行创作的成果。作品呈现出作者对诗歌的主观审美意图，侧重表现人的内心世界。艺术歌曲大师雨果、沃尔夫曾说过：“诗是音乐的源泉。”这句话用来概括艺术歌曲的内涵再合适不过了。以德奥艺术歌曲为代表的欧洲古典浪漫主义艺术歌曲因著名诗人的诗歌与著名音乐家的合作而流芳百世，是艺术歌曲创作的典范。中国古诗词艺术歌曲历经百年，在借鉴西方共性写作时期的技法的同时，将自身文化语境下的民族特性以及自身的惰感体验融入其中，创作了很多优秀的作品。我国是一个诗歌的国度，古往今来的各种诗词歌赋就是天然的歌词，这些作品文辞雅致，诗意盎然，古往今来，众多作曲家对它们青睐有加，被谱成各种曲调，广为传唱，《我住长江头》（李之仪词、青主曲）便是十分经典的代表作品。

一、写作音乐主题要建立在对整首歌词深刻理解的基础上

一般来说，好的歌词应具有以下几个基本特征：（1）主题明确，内容适中，形象鲜明。歌词的主题，是指歌曲所要表现的中心思想，它是作品思想内容的核心。内容是指作品中具体描写的、体现主题思想的一定社会、历史的生活事件或生活现象。歌曲一般都比较短小精悍，内容一定要集中，即使是多段歌词或是叙事歌曲，也是围绕中心内容的不同侧面或纵向延伸（如情节展开），决不能庞杂。歌词对人物和生活图景的描写，一定要准确而生动，能激发人们的思想感情，具有鲜明的形象性。（2）结构清晰，层次分明，富有形式美。歌词的内容是通过缜密的结构形式体现出来的，句式与段落结构的有效组织和精心安排，是歌词塑造艺术形象的重要手段之一。因此，歌词的结构一定要清晰，段落的层次要分明;句式上，不管是齐言（五言、七言等）或是长短句，都要顺畅而具有节奏韵律，富有形式美。而富有形式美感的歌词结构，也为曲作者提供了歌曲音乐结构布局的良好基础。（3）语言生动，内涵深邃，富有音乐美。歌词是诗歌的一种，因此，必须是诗的语言。既简洁明了，又有新的意境;既明白易懂，生动形象，又有深邃的内涵，能给人以丰富的联想。歌词要讲究声韵，念起来朗朗上口，富有声调、节奏的音乐美。

当曲作者选定了一首能打动自己心灵的能唱得好诗之后，才有可能通过形象思维的方法，为文学形象转化成音乐形象创造必要的条件。我们从以下两例古诗词艺术歌曲创作来看音乐主题对歌词的深刻理解。

（一）《春归何处》

由黄庭坚作词、陈田鹤作曲。4/4拍子，调性布局为降E—g—降E，单二部曲式结构。词作者黄庭坚（1045—1105）字鲁直，号山谷道人，北宋分宁（今江西修水县）人。举进入士，时人把他和苏轼并称为“苏黄”，其诗风偏于纤丽、抒情，是宋诗江西诗派的开山祖。

《春归何处》（清平乐）采用拟人化的手法，新奇的设想和巧妙的构思，创造出优美的意境，表现了人们爱春又不舍春天离去的失意与惆怅。歌曲旋律优美而充满诗情画意，伴奏织体清新流畅，以分解和弦为织体背景衬托出悠长、缓慢而抒情的旋律而显格调清新。根据歌曲情绪的变化演唱时需要运用细腻的声音变化和内在委婉的语气去表达。

歌曲A段用1小节的引子导入，呈不对称结构的两个乐句。钢琴伴奏低音织体为左手双音或八度音型为主;中间声部伴以波浪式分解和弦;上方声部与歌声旋律为同一音区。演唱时要注意聆听好引子，随伴奏音乐自然地进入歌声。第一句可作2+3小节的演唱处理，注意休止时的呼吸，表达的是声断而意不断的艺术效果;第二乐句可作同样的句式处理，在第11小节处，由于句式和段落的需要，用稍自由的速度至主和弦的圆满解决。进入B段后，钢琴伴奏织体发生了明显的变化，柱式和声的伴奏织体将音乐推向高潮;调性转入主调属方向的g和声关系小调，左手的上行音阶，三连音的运用把歌曲情绪推向高潮;同时，相对柔和的力度的加强、变化音的运用准确地表达了“诗歌的音乐性”;第17-19小节钢琴填充式的间奏，手法新颖;B乐段第二乐句伴奏织体再现八乐段第一乐句的织体音型，其中，第21小节运用的和弦与“无人能解”的诗意相贴切，伴奏左手低音的半音下行与旋律声部的半音上行，较好地刻画了诗歌意境，演唱者要注意力度和半音的音准，用歌声表达出“失意”与“无奈”的心情。

（二）《枫桥夜泊》

由张继词、黎英海作曲。主调#c小调，4/4拍子，单二部曲式结构。曾获1988年中国艺术歌曲创作比赛金奖，是我国艺术院校声乐教材、独唱音乐会、声乐比赛'的优秀曲目之一。

张继，唐代诗人，作者身处的时代为唐代玄宗天宝繁华盛世年间，政治局面稳定，老百姓生活安定。当时诗人眼里的江南水乡夜色静谧、朦胧而幽美，同时让人感到寒意和清冷。拟人化的江枫和渔火，描绘了大自然的美;但出于诗歌的创作背景，情感的基调却是惆怅的，心境也是忧郁的，江边的夜色美景依旧勾起他的愁思。

《枫桥夜泊》的音乐形象鲜明，歌中采用的离调手法，大量的半音進行，频繁转换的调性，使音乐的色彩丰富，与张继诗意的表达密切相关，钢琴伴奏始终抓住寒山寺的钟声、江水流动的形象进行音型的描写，具有独特的艺术风格和魅力。

《枫桥夜泊》整首歌曲的音乐旋律，起音都是弱起，决定了演唱起音不能太强，特别在演唱的咬字上要尽可能地做到字头发得快而短，字腹圆而长，字尾收得轻而短，以突出古曲的韵味;歌中每小节的第一拍休止符和伴奏中空洞的五度音程，仿佛是寒山寺的钟声，在演唱时，歌者应理解休止的含义，要选择运用古朴典雅而不失轻盈飘逸的声音。由于旋律节奏型形成的松散，歌唱中没有突出的重音，在速度的把握上，因而速度较慢且自由，演唱者唱前应将速度设计好，准确把握气口，预先吸气开喉，打开腔体，使气息柔和舒展地控制住声音。另外，歌中连线大量地运用形成的切分音型，表现了主人公飘忽不定的心绪和自言自语的叹息，调性、调式的变化对比及半音下行，呈现出丰富的音乐色彩和主人公内心的苍凉，演唱时在情感的表达上要做到内在含蓄、突出歌曲的古典意味，使歌声达到完美的效果。

二、歌词韵律的创作

一般说来，歌词是歌唱的诗或将要歌唱的诗，因此，在语言上较凝练集中，具有概括性，在诗意表达上准确、鲜明并擅长于抒情。结构中的句、段层次分明，避免松散和长篇大论。

从歌曲这一完整艺术表现目的出发，了解词与曲相通的一些成分、因素、感觉，对学习歌曲写作是很有益处的。歌词的韵律，通常包括歌词的声韵和节律两个方面。声韵是音的高低、升降声调和押韵;节律是音的长短组合、匀称的间歇和停顿，即节奏上的内容。这几方面与歌曲写作都有着直接的联系。

（一）声调

声调是指语言中，高低、升降的变化形式。各地区民族语言在声调上有明显差异，这里仅以现代汉语普通话的四声平仄（即：阴平、阳平、上声、去声）为基础进行说明。四声平仄是同音字上的四种声调，其中，阴平、阳平是平声;上声、去声是仄声。

在歌词中交替使用平仄声调，能使语言产生抑扬顿挫、高低起伏的效果，听起来流畅、和谐、悦耳。

将古诗词作为歌词进行艺术歌曲的创作一定很讲究各句之间这种交替、均衡、对称的平仄关系，但句子中的声调起伏还是很重要的。选择读起来声调变化有序的歌词，是谱曲前酝酿情感、刺激创作、促发旋律音调产生的有利因素。

（二）押韵

“韵”在汉语中通常指一个音节的收音（一个字的韵母）。如：“妈”（mā）字的韵母（a）;“表”字的韵母（iao）。近代以北方话为基础，把成千上万的字归纳为十三道辙，也叫十三韵。每个韵用两个字代替，分别是“发花”（韵母a、ua）;“梭坡”（韵母o、uo）;“姑苏”（韵母u）等。

通过词的句末、行尾统一协调的押韵效果，达到易记、顺口、动听的目的。常见押韵有以下几种：

1.全押韵

整篇每句都押韵，给人以紧凑连贯的感觉，使情绪不断递增（有时也可看到通篇中有个别句换韵的情况）。

2.押双数句（偶数句）的韵

这种押韵法最常应用在呼应句式中。“呼”句是单数句，语意没完，需要“应”句来肯定。在整篇歌词中，第二句所采用的韵，也是接下去其他各双句都用的韵。这样，双数句押韵起到了统一的作用，而单数句不用韵，与双数句形成对比。这种手法与音乐的上下句句法有着相似的特点，即上句不稳定，下句相对稳定。

另外，整篇歌词的第一句（首句）通常是押韵的，它起到了为全篇（或多段的第一段）定韵的作用。

3.押近似的韵

在大量的歌词中，由于内容需要，不是每句押韵或双句押韵，而是采用大致相似的押韵，这同样能起到统一的作用。另外，不完全受一个韵的约束，是有利于歌词情绪展开和思路拓展的。

4.换韵

换韵是指在歌词中，从一段到另一段，从一个层次到另一个层次，以及第一个上下句与第二、三个上下句之间，采用不同的韵。这种押韵方法，有利于感情抒发的展开，使不同段落有明显的对比韵味。

（三）节奏（节律）

歌词的节奏反映在歌词的句内、段内、句间、段间，它是歌词艺术特点中形式美、韵律美的又一体现。歌词节奏的统一和变化是随着歌词的内容、性格、语气而出现的，是情绪发展以及体裁、形式表现的需要。现代歌词的节奏安排有较多变化，但无论怎样变，整体上能达到平衡、和谐，才是诗的语言。我国的唐、宋诗词中，节奏的处理也很自由。虽然每句的字数不一，但是当通篇读时却很富有诗的韵味和音乐性的节奏变化。

在这里，我们要通过对歌词节奏的了解，发现歌词给予我们什么刺激。刺激动力越强，创作欲望和情感抒发就愈烈。

三、歌词句式结构的创作

句式结构包括：句中的文字数量，在语气、情调方面的作用以及句与句之间在语言节奏方面的对比与平衡。现代歌词的语言为适应歌曲体裁的需要，在句式上是比较自由的，没有限定具体的字数和格式。歌词中句子长短的异同，形成歌词局部和整体上的句式特点。常见有整齐划一的句式结构。传统诗词格式的五字句、七字句就是这种句式，如孟浩然的《春晓》。晓光作词《山寨相亲》每句都是十一个字。

长短交替的句式，也是常见的一种。它可能是句与句之间的长短交替，也可能是两三句整齐划一之后又用几个短或长的句式与之对比。如《南泥湾》《忆江南》等。在现代歌词的创作中，仍有很多作品采用了齐言体的形式，尤其是七言体的形式更为常见。不少诗词在齐言体的基础上间或插入其他的句式，使得诗歌形式趋于活跃，这在歌词中也是常见的。瞿琮《我爱梅园梅》的结束段落，是为六言体的变化形式，长短句形式的诗歌早已有之，汉魏六朝时称“杂言诗”，宋词更以长短句形式闻名于世，因而为近代诗歌与歌词创作中所喜用。长短句诗歌的句式变化非常多样，既可短句与长句有规律的交替，也可每句一变。

一首好的歌词，在句式和段落结构的安排方面必然是十分严谨的。歌词的情节与内容，通过缜密的结构组织形式得以体现。因此，歌词的句式特点以及段落结构的布局，不仅是歌词塑造艺术形象的重要手段，也为曲作者提供了谱曲前最初的结构印象。

四、歌词段落结构的创作

歌词的段落以二句段和四句段最为常见。二句段歌词多见于民歌。四句段是詩歌段落结构的基本形式，大致有“起承转合”“连续”与“成双”三种不同的结构方式。起承转合式的歌词，是指每句各自承担着不同的结构功能，形成问答呼应、叙事抒情的完整结构。如[宋]李之仪的《我住长江头》（青主曲）：

我住长江头，（起句）日目思君不见君，（转句）

君住长江尾，（承句）共饮长江水。（合句）

起承转合的结构功能，不仅表现在词义上，而且也往往同时体现在用韵及句式上。如上例的尾句即合了第二句的韵;第一、二、四句为五字句，第三句转成了七字句，这样就形成了内容与形式的统一。

五、结语

艺术歌曲由于歌词都是采用优秀诗歌作品，语言精练，具有高度的概括性，一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品。音乐语汇中每个字、每个音都是特意安排的并具有寓意。了解诗与词特点的人，常把诗、词的艺术特点与音乐的某些成分（如节奏、韵律）相联系。因此，“歌词的音乐性”“诗歌中的音乐”，就常常成为人们所谈论的话题。词、曲毕竟是两种“语言”，各自都有独立的概念和因素。诗、词的音乐性，体现在诗或词字间的某些一致与和谐的韵律上。对于演唱为古典诗词谱曲的艺术歌曲，主要从体现作品的文风、意境、形象的扣人心弦、训练的技术价值入手。

参考文献

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作者简介：苏伟达（1988—），男，汉族，黑龙江省牡丹江市人，硕士，助教，牡丹江师范学院，研究方向：声乐演唱、声乐教学。