【摘要】本文以2007—2019年国内收集到的与舒伯特艺术歌曲相关的760篇文章为依据， 对这些论文的研究角度、内容、发表情况以及学术问题进行细致的统计与分析，同时就研究中出现的问题作了总结与思考。

【关键词】舒伯特艺术歌曲;研究角度;作品

【中图分类号】J614              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0013-03

【本文著录格式】徐晓洁.舒伯特艺术歌曲文献研究综述[J].北方音乐，2020，10（20）：13-15.

艺术歌曲是浪漫主义时期奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特（1797--1828）的创作中心，其自幼音乐才能出众，音乐才华涉及广泛，被称为“歌曲之王”，其大约15年的时间写了600余首歌曲，为德国艺术歌曲的发展开辟了广阔的道路。我国音乐学研究者对舒伯特的艺术歌曲也是备受关注。本人从知网搜集资料入手，对2007年后舒伯特艺术歌曲的研究进行综述。文章基本发表于我国普通期刊、各大院校学报，少数发表于核心期刊。文章大部分的研究方向如出一辙，就研究高度而言，缺乏学术交流价值。本文从十几年来，舒伯特艺术歌曲的研究情况入手，作一客观分析整理。

一、数据统计与分析

据知网显示，舒伯特艺术歌曲为研究课题的文章（2007—2019年）共发表了292篇。其中，2007—2012年共发表201篇，之后，2013—2019年共发表559篇，参表1和表2。从表1和表2可以看出，发表文章的篇数逐年递增，而且增长的量非常大。从表3可以看到：收录于国家核心期刊的文章少之又少，硕士论文占到多数，普通刊物占到多数。这也体现了我们的研究水准。

二、研究方面

（一）学术书籍及论文

《舒伯特艺术歌曲的和声研究》，作者试图对和声技法进行探索;《唯诗是尊：舒伯特艺术歌曲的诗学背景》，阐述了诗歌与音乐的情感;《关于舒伯特艺术歌曲研究的综述》《舒伯特艺术歌曲的艺术特色及其演唱分析》，视唱练耳中由“和”向“合”的拓展教学研究——以舒伯特《F大调八重奏》第四乐章为例，舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏，也有部分钢琴奏鸣曲的演奏研究，这里不再一一列举。

（二）研究角度

1.钢琴伴奏

德国艺术歌曲首开钢琴为主要伴奏乐器的先河，成为艺术歌曲中必不可少的部分。作曲家强调钢琴伴奏与歌唱部分融为一体，使之协调平衡，达到完美的艺术表现。而舒伯特将二者完美的融合，并赋予钢琴伴奏形象性，使作品的和声丰富厚重。硕士学位论文《舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究》，以艺术歌曲作为研究基础，阐述舒伯特将钢琴伴奏的地位提升的重要性，从伴奏音型和表现作用两方面进行分类。所选歌曲为舒伯特三个不同时期创作的作品：早期的作品明快、清新;中期的作品多元化、民族风格多样化;晚期的作品思想深刻，体现了舒伯特内心深处的情感。论文很好地联系实际应用，所选的25首歌曲囊括了舒伯特艺术歌曲伴奏音型的类型，并具代表性。论文从多个视角深入剖析，舒伯特是富于创造性的，他融入浪漫主义的时代背景，承认诗人的权威，努力为诗词配上音乐而已，实际上他将和声及器乐伴奏运用到极致，做到器乐伴奏与诗歌、旋律一样的地位，他给歌曲造成了一个重要的音乐氛围或者说是背景，从而保证它们之间的平衡。最终，他成就了人声与器乐的美妙结合，有点像交响乐的管弦乐队，他的器乐伴奏更是为声乐的发展提供了养分，从而成就了声乐套曲《冬之旅》等。

2.表现手法

舒伯特的作品——艺术歌曲的歌词均出自著名诗人如席勒、缪勒、歌德的作品，如声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》的歌词都来自缪勒的诗集。其中诗人歌德的诗集对舒伯特的影响深远。如《纺车旁的玛格丽特》《魔王》《野玫瑰》。舒伯特将诗词与音乐巧妙地结合在一起，利用诗的情感来渲染旋律，使作品更富哲理性。

舒伯特是一位将诗与音乐及器乐伴奏高度融合的诗人，是他使音乐更加崇高，作品的旋律简单、清新、优美、调性丰富多样，常常形成大小调或三度调性的对比。如歌曲《鳟鱼》，首尾开朗明亮，中间暗淡柔和，利用这样的调性转换形成色彩对比，丰富了旋律，跳动的音符，仿佛鳟鱼跃出水面欢呼。充满了热情，也伴随着悲哀。他偏爱色彩的衬托或和声的变换，音乐在他的心灵中是富有神秘的色彩、自然的力量，他本人具有无限的灵敏，在作品《路标》《幻影》中，都植入了幻想的底层。

3.声乐教学

硕士学位论文《论舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用》，从艺术歌曲的概念入手，谈到艺术歌曲的发展历程，直到浪漫主义时期舒伯特将它发展到高潮并最终成形。紧接着从艺术歌曲的基本特征出发，阐述了三方面的内容：第一，诗词与音乐的完美结合及重要性;第二，旋律与伴奏完美结合，伴奏处于次要地位，依从旋律，衬托气氛，强调调性的作用;第三，增加抒情性，注重个人情感的享受。声乐套曲《冬之旅》的伴奏，让我们沉浸在曲目中，歌唱部分的风格独具特色。接着文章从几个方面分析了演唱舒伯特艺术歌曲对声乐教学的作用：第一，培养学生的兴趣。作者指出，兴趣是掌握演唱技能的催化剂，首先增强自信心，舒伯特的艺术歌曲取材民间素材，具有流畅性和简朴的特点。因为歌词来源于优美的诗词，所以歌词郎朗上口。一些简短的乐句可以训练学生控制气息，稳定喉咙位置。通过演唱舒伯特艺术歌曲使学生掌握一种好的歌唱状态，树立演唱自信。来自声乐套曲《美丽的磨坊女》中的《流浪》，作者从旋律、和声、结构以及乐句都一一做了分析。歌曲带来的美感也能激发学生学习的热情：如《蔷薇花带》《水上吟》《春之梦》《林中恬静》等都充满了对大自然的赞美;第二，掌握德国艺术歌曲的风格。作者将德国艺术歌曲与法国、俄国艺术歌曲作了对比研究。德国艺术歌曲取材于德国歌曲和民间舞曲，体现出德意志民族的独特气质。在演唱时需要把握古朴、理性、高雅的风格。因此，声音的把握对演唱德国艺术歌曲很重要。如声乐套曲《美麗的磨坊女》中第五首《憩息》，用厚重沉稳的声音模仿磨坊主人的声音，用轻声磨坊少女的温柔羞怯。诗人席勒、缪勒、歌德、莫里哀等著名诗人的作品成为舒伯特艺术歌曲的歌词，完美地将诗歌与音乐合二为一、注重音乐语言的抑扬顿挫和节奏。保持德语元音的丰满纯正，辅音要清晰，不能含糊，准确地把握德国艺术歌曲的韵味;第三，掌握音色和气息的能力以及与钢琴伴奏的均衡。作者对气息控制作了阐释，指出在实际教学中，高音区表现弱音的问题。钢琴伴奏是完成艺术歌曲必不可少的部分，钢琴伴奏可以为演唱者把握节奏、音准、烘托气氛;钢琴伴奏与演唱者相互依托，才能使乐句表现清晰，完美地表现歌曲意境;还可以塑造人物形象、刻画人物心理，为我们教学提供了很好的声乐教材。演唱艺术歌曲必须会倾听钢琴伴奏，并要在力度、速度、情绪的控制上达到统一。作者举例说明《魔王》15小节的钢琴伴奏。学生能否密切配合钢琴伴奏是提升学生素养的重要途径，也是能否演绎好一首艺术歌曲的关键所在。第四，奠定学生学习声乐演唱的坚实基础。舒伯特艺术歌曲情感细腻，又来自名人名诗，具有很深的文化底蕴。如《摇篮曲》《致音乐》曲式结构清晰、音域较窄、音乐布局短小精悍，有利于训练学生的气息控制。如《纺车旁的玛格丽特》歌词优美，学生在体会大量优美意境，不仅提高文学修养，也潜移默化的提高了鉴赏能力，促使学生演唱技巧与艺术修养同时发展，也是声乐教学的最终目的。

（三）学术弊端

大家对这位伟大的音乐家舒伯特有太多误解。一般大家都会在他的名字后面加上“歌曲之父”，这个称呼妨碍了我们对这位杰出音乐家做出正确评价。甚至将几首歌曲作品作为典型，但真正体现音乐家水准的作品是器乐与合唱曲的创作方面，从游戏音乐一直发展到大规模的交响乐结构，从民谣一直发展到大型的带管弦乐的弥撒曲，然而我们却只看到艺术歌曲。

近年来，学术论文的篇目大幅度增加，但是，相当数量的论文还是存在很多问题，90%的文章介绍舒伯特生平，但却很少涉及自己相关领域的专题研究;80%的文章总是抓住艺术歌曲的特点、音乐风格以及旋律、和声、曲式等方面进行分析，缺少新鲜感，没有新方向的注入，且论点论据重复，大家观点千篇一律，缺乏创新点，新的研究成果少之又少。而且舒伯特的作品范围之广泛，我们却只对熟悉的几首歌曲感兴趣，作者选用同样的片段进行重复性描述;为什么不去接触其他的作品，加深我们对这位音乐诗人的探索。舒伯特从外表看，不够吸引人，举止笨拙、不够文雅，但他是真正的诗人，他的一些重要作品不是不为人所知，而是不为人们正确理解。人们在他的一些作品中，感觉到欢乐，但人们并未理解舒伯特成就的伟大之处。

三、思考

舒伯特的时代，音乐虽然丰富多彩，旋律、织体、和声变化多端，多种因素和力量衬托着，但是起决定性作用的是文学。文学与音乐相互影响、互为一体，相处融洽，认识到了诗人与音乐的关系，他有意识地让和声、器乐与诗歌、旋律拥有同样的地位，让诗与音乐达到均衡。他为席勒的四十一首诗配乐，这是世人认为做不到的，然而他做到了，他用音乐解读征服了诗中富有的哲学。

舒伯特的交响乐一样成为最具代表性的作品，《第八交响曲》第一乐章采用了忧郁的浪漫派典型色调，饱含浓烈的激情;第二乐章情绪宁静、意境虚幻，和声厚重，两个乐章尽显舒伯特对音乐的敏感，用不同的乐器赋予音色鲜明的情感意义，这符合浪漫主义时期作曲家追求的境界。《第九交响曲》是一部充满力量的、感情充沛的作品，虽没有贝多芬式的矛盾冲突，但以优美的旋律和丰富的管弦乐色彩获胜，这部作品的真实、勇气体现了贝多芬式的昂扬。

舒伯特永远保持着新鲜的气息，他将艺术歌曲发展到顶点，他的歌曲筑起了一片天地，这其中除了朴素的民歌，还有对人生哲学意味的表白，曲调简单，极具戏剧性。舒伯特是贝多芬世系的最后一人，舒伯特的作品受益于贝多芬比任何人都多。他遵从贝多芬，却不敢同贝多芬讲话。贝多芬的逝世，使他心灵深处备受煎熬，尊崇贝多芬，仰视贝多芬，欣赏贝多芬，潜心钻研，将所学运用到自己的作品中，在靠近偶像的同时，保持着独创性。

舒伯特的钢琴作品，早期结构冗长、松散，他极力摆脱贝多芬的影响，钢琴性成了他作品中“结构的因素”，这成为他早期作品的唯一可取之处。在钢琴奏鸣曲方面，舒伯特没有像交响曲、室内乐那样的把握，对于零散的情绪处理却无能为力。当然，他的钢琴奏鸣曲中有一些章节是美丽动人的，但是乐章之间缺少联系，没有统一的主题思想。但是，舒伯特的抒情钢琴曲《即兴曲》和《音乐瞬间》却呈现出他最大的优点，每一个作品都像是一幅风景画，更是一位音乐诗人情到深处的表白。

四、结论

通过以上研究，我清晰地认识到我们的研究水平有待提高，我们应该对舒伯特艺术歌曲进行有针对性的全面研究，不要仅仅描述一些重复的资料，千篇一律，缺乏新意。其次，我们应该研究一些和自己研究领域相关的问题，而不是反复介绍性质的阐述，对我们的科研发展毫无意义。我们还应该重视参考文献的重复利用，有的文章甚至没有参考文献，这些都是值得我们深入思考的问题。我们应多方面研究舒伯特，比如他的器乐方面，不要单一地去研究他的艺术歌曲，可以多领域、深层次去探究，丰富我们对他的认知，从最基础的层面去了解舒伯特，通过多领域的探索研究提高自己的研究水平，把握研究角度，加强对国内外资料的收集整理，从而拓宽我们的研究视野。无论岁月怎样变迁，舒伯特的音乐成就需要我们去传授，让更多的音乐爱好者了解舒伯特更多的作品，而不是仅限于艺术歌曲。

参考文献

[1]李润生.对我国20世纪80年代以来舒伯特艺术歌曲研究状况的研究，音乐艺术（上海音乐学院学报），2006（3）.

[2]陈荣.《舒伯特独唱歌曲之研究》台湾全音乐谱出版社，1984（4）：1.

[3]保罗·亨利·朗著.杨燕迪，汤亚汀等译，西方文明的音乐，贵州人民出版社，2001.

作者簡介：徐晓洁（1983—），女，山西阳泉，硕士研究生，研究方向：音乐学。