【摘要】随着教育综合改革不断推进，学校教育中全面育人已经被提到了非常重要的位置。国家教育工作强调，坚持中国特色社会主义教育发展道路，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，强调以美育为主线，因此，学校教育在实践中不断发展，器乐教学作为音乐教育中重要的抓手，已经成为学生学习音乐的一个重要实践方式。小学音乐教学大纲中规定：根据不同条件，选择常见的器乐进课堂。陶笛具有音色独特，外观典雅，小巧并且简单易学等特点，它音准较稳定，不同的调性、不同种类的陶笛可以满足各种人群的需求。基于此，笔者对陶笛教学策略和方法进行探讨。

【关键词】陶笛 ; 教学策略

【中图分类号】G623.2                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0085-03

【本文著录格式】施虹.小学音乐课堂中陶笛教学的实践研究与思考[J].北方音乐，2020，11（22）：85-87.

一、小学音乐课堂陶笛教学的优势与意义

小学阶段依据《音乐课程标准》的要求，学生要掌握基本乐理知识、演唱、演奏、律动、创编等多种核心能力。在现阶段各校教学中，演唱教学占有突出的位置，而忽略了器乐的学习，器乐进课堂也成为学校美育工作的一个亮点。学习器乐可以活跃课堂教学氛围，开发学生智力，丰富学习体验，又能辅助歌唱教学。对于一些不擅长唱歌和表演的同学来说，器乐学习会让孩子们从中找到自信，体验学习音乐的乐趣。

在各个学校都引入小乐器进入国家课程的时候，口风琴、竖笛、口琴、葫芦丝等作为普通大众熟悉的乐器进入到了孩子们的音乐课堂中。口风琴由于需要使用到吹管，小学生在上下课时难易做到干净卫生，使用结束马上清洗晾干。而竖笛音区较窄，口琴吹奏时要用吸和吹的特殊方法吹奏，葫芦丝高音区音色尖锐，乐器难易保养，这些乐器都暴露出了各自的短板。陶笛很好地避开了以上乐器出现的缺点，并且它是学生学习中华传统文化很好的载体。陶笛已有七千年的历史，它的祖先可以追溯到山东沂蒙的泥哨，它独具特点的褐色色釉又是中华文化与美术的综合体。陶笛易清理，易保养，吹奏方法简单。音色独具特点，低音醇厚深沉，中音温暖圆润，高音明亮轻盈。陶笛是十二平均律乐器，可以演奏小学音乐课堂中绝大部分课上乐曲。在音乐课堂中，它可以帮助学生在演唱时校正音准，感受旋律和情绪的变化。

陶笛吹奏方法和运指符合小学生生理发育规律，低年段可以选择陶笛腔体比较窄小需要气息量比较小的四孔或者六孔陶笛。三年级以上可以选择吹奏音域更宽一些的12孔陶笛。

二、小学音乐课堂陶笛教学的对策与方法

陶笛以弘扬中华民族文化艺术，提高学生音乐文化素养为目标。学生在学习陶笛的过程中，需要用耳朵去聆听音高、音色，用手去拍击节奏，用眼睛去识别乐谱，用嘴巴去歌唱旋律、哼唱节拍，用脑思考如何用气息去吹奏，即眼、耳、手、口、脑协同配合，通过学生在学习陶笛的过程中掌握节奏、音高、音色、气息、乐感等音乐素养，提高学生音乐文化素养，提高音乐的感受与评价鉴赏的能力，从而促进学生综合音乐素养的培养。

（一）教学的步骤

1.前期推广

教育在于引导，不可压抑。如同治水在于引导，不可一味堵截，否则只会产生越来越大的反向作用力。而小学生正如水流一般，利用小学生对于陌生的事物充满的好奇和求知的特点，潜移默化感染，精彩点拨，点燃学生的求知欲，这是学习好陶笛的一个关键。教师在教学陶笛前期做了大量的铺垫工作。利用学校的午间广播平台播放陶笛音乐，有的放矢推荐一些陶笛名曲，介绍陶笛音乐大师、陶笛历史，最大程度让学生从听觉中对陶笛产生好奇。有条件的学校可以在上下课铃声上使用陶笛音乐片段作为下课铃声，使陶笛声沉浸在学生日常学习生活中，成为必不可少的一部分。

教师可以在保证国家课程全部实施完毕后，教师向学生介绍陶笛的相关知识，并吹奏上下课陶笛铃声片段，点燃学生对于陶笛乐器学习的激情，对教师专业演奏的崇拜。与此同时，介绍陶笛的历史、陶笛在中外的发展近况及现阶段教师对与学生学习陶笛的计划等。

2.基本要求

上好一节陶笛课，学生的规范教育尤其重要。在正式上课之前，教师要与学生“约法三章”：首先要贴好姓名貼，尤其相同款式的陶笛容易在练习中混淆，贴好姓名贴尤其重要。在笛身的侧面和防摔盒上贴有个人标志或者信息的贴纸，保证专笛专用，不丢失、不乱拿。

刚开始进行器乐教学时，授课教师必须通过充分的准备活动，规范学生的吹奏姿势和方法，将学生演奏乐器的状态尽可能调整到最佳状态。我们知道，小学生的身体发育不同于成年人，他们个子小、气息浅、手掌小、手指细，理解能力相比成年人较弱。小学生学习吹奏乐器如同一张白纸，教师应认识到这一时期也是形成良好吹奏习惯的重要时期。地器乐教学过程中，学生演奏姿势的正确决定了乐器发音是否正确与否，从而决定了乐器的演奏实际效果。如果学生在吹奏时不注意坐姿，不注意吹奏时乐器的正确拿法，势必吹奏出来的音色和整个演奏状态一塌糊涂。所以，教师在上课伊始，必须引导和强调学生端正坐姿，腰背挺直，精神集中，全身心集中到乐器的学习上来。学习乐器，要端正态度，调整心态。

除了要端正乐器的吹奏姿势和吹奏方法外，良好稳定的课堂秩序也是上好器乐课的一个重要条件。小学生活泼好动好奇心强，久坐没耐心。我们经常会看到器乐课堂内噪音一片，课堂上秩序混乱，教师讲解全靠喊，喜欢听讲的学生听得也非常费劲，教师对课堂的管控能力束手无策。为了调控好课堂步骤，维护器乐课堂秩序，在器乐课堂教学中，可采用空指练习的方法进行准备练习。例如，在教授三年级第一学期《理发师》时，首先让学生识别五线谱的音高并且识谱唱谱，教师根据学生已有知识掌握增加高音do的指法练习，请学生先不发出声音熟悉指法，反复练习难点。在学生掌握了吹奏方法后在把吹嘴放到嘴巴上进行演奏。统一指令，统一要求，这样能保证上课时课堂秩序在教师掌控范围内，提高教学的效率。

3.基础训练

陶笛和所有管乐器一样，长音是基础。都是利用横膈膜往腹腔扩充来呼吸的。而长音练习就是反复进行吸气及吐气的训练。学生在吹奏时可以根据实际情况来进行长音训练，可以把手放到肚子上感受吸气肚子膨胀，吐气挤压的感觉。也可以平躺感受肚子呼吸的起伏，气息的吸吐。理解呼吸方法非常重要。除长音外，吐音要借助气息的支撑，用舌尖轻点，犹如线头在舌尖吐出的感觉。练习吐音有多种方法，笔者按照十六分音符的不同节奏运舌。

谱例：

4.基本乐理及陶笛语法

掌握了基本运气和吐音的方法后要对音乐理论知识和陶笛语法进行系统的学习。音乐基本乐理包括常见音符、常见节奏型等，了解了基本的乐理，学生可以举一反三、自主练习。

国内陶笛的教材普遍用简谱来记谱，中国台湾、日本、韩国、欧美等国家用五线谱来记谱。吹奏时要注意不同的语法。

谱例：

5.乐曲学习

乐曲是由乐句组成，而音符、节奏、语法、表情组成了乐句。扎实的基本功和精准的演奏语法是演奏乐曲的关键，掌握了这些演奏技法，学习演奏乐曲就较容易了。

谱例：思念的季节

1=C（简音作1）

① 弱起小节，，la要吐音，si不要吐，后十六分节奏型。

② mi 要保持，音值吹满，do′连线保持住，要注意时值。

③   sol吹奏波音要准确，实际演奏sol la sol。

④  连线第一个mi要吐音，第二个mi也要吐音，la要注意连线和吐音。

（二）教学方法

学好陶笛需要有科学有效的学习方法和教学策略，在课堂教学中可以通过运用游戏教学法、榜样示范法、突破难点法、演唱教学法等教学法进行教学。

1.游戏教学法

吹奏乐器的基本功练习尤为重要。如何让枯燥的长音吐音练习成为学生愿意练，用正确的方法去练呢？为了更好地让学生在“玩”中学，教师设计了“陶笛轻轻吹，手指按按好”“右手轻轻放在上、左手轻轻托在下，10个小孔要按按紧”等小口诀。为了使学生的气息稳、长、准设计了“长音竞技赛”游戏，看谁吹的气息既长又平稳，没有断断续续的吹长音比赛。在游戏中还使用了课堂小乐器小鼓、碰铃和钢琴，为吹奏吐音伴奏。学生在相互配合的愉悦的氛围中吹奏长音和吐音，既训练了基本功也音乐趣味练习里享受合作竞赛的有趣之处。

2.榜样示范法

榜样的力量对于小学生来说是非常有吸引力的。当老师要在同学中间挑选一个来表演的时候，同学们都会跃跃欲试，想展示一下自己的表演。教师利用学生这一心理，邀请同学上台表演，并进行及时评价。学习态度认真、吹奏能力强的同学可以作为老师的小帮手，成为同学中间的“小师傅”。“小老师”可以像老师一样走到座位下面帮助同学吹奏，这种方法对于小师傅的锻炼非常明显，“小师傅”自信心倍增。用“师傅”二字不断激励自己，要不断提高自己的演奏水平。這种“小师傅”的形式，有助于帮助老师一起帮助班级有学习困难的同学，还能提高自身演奏的水平，纠正他们演奏中的错误。这样的“小师傅”也是香饽饽，同学们都跃跃欲试，“小师傅”的这种形式也可以进行轮换制，让每位同学都能成为别人眼中的“小师傅”。

3.难点突破法

学生在吹奏中往往会遇到节奏或者音准方面的困难。从头到尾吹的方法往往在不会吹的地方就草草含糊过去，吹多少遍都没有效果。如何解决这类问题呢？我总结了要用突破难点的方法。首先，要把吹奏困难的一个乐句或者一个小节画出来，根据强弱规律打节奏。然后，从音出发逐句慢速吹奏。把一个难点的乐句变成一个音、两个音、三个音，最后完成一个乐句。对难点、重点用带附点的、用连线的、用吐音等方法，进行反复训练，最后，较慢的速度吹奏到稍快的速度，再到原速的速度，最终使学生突破难点，完成乐曲。

谱例：斯卡布罗集市

1=F（简音作4）

《斯卡布罗集市》原是一首古老的英国民歌，曲调优美，速度平稳，旋律线条明显。演奏要注意乐句中的换气及长音、吐音的吹奏方法。乐谱中出现的#4和连音线是难点。整首乐曲气息的连贯，旋律的舒展是重点。

① 气息连贯，每一个音都要舌头轻轻吐，手指按住音孔。

② 吹奏时充分呼吸，气息平稳，保证乐句的完整性，la要吐音。

③  先掌握#fa的指法，然后从第一个音mi开始吹，再吹mi 、#fa，最后三个音mi、#fa 、re，逐步突破。

只有经过对音乐的理解，对每一个音乐语法的仔细处理，乐曲才会呈现出更加专业、更严密的效果。

4.演唱教学法

器乐学习跟声乐学习是一样的，只不过器乐是用音带情，声乐是用词带情。学生能够熟练地吹奏乐曲还不够，最后还需要用饱满的情绪、准确的音准、合理的呼吸演唱一下乐曲。演唱时，可以是整个乐曲，也可以是一个大的乐句、乐段。学生根据曲目的名称、乐曲的风格、作曲家的创作经历、个人对于乐句的理解等多方面感受乐曲，从而实现吹奏和演唱的完美统一。

三、陶笛对小学音乐课堂教学的影响

（一）激发学生对音乐的兴趣

陶笛进入国家课程中，作为教学的辅助乐器，正在影响着传统音乐课堂。孩子们对陶笛有兴趣，对音乐的学习态度也变得很积极。陶笛需要学生手口并用，这样才能达到陶笛用处的最大化。学生在吹奏时不再单单用嘴，而是身体也跟着旋律律动，这样减少了学生注意力不集中的现象。打破传统教学方式，音乐课堂不仅是教授唱歌，还有对乐器演奏的讲解，课堂气氛变得更活跃了，音乐的教学成果也明显提高了。

（二）教学变得丰富多彩

音乐课堂中采用陶笛进行辅助教学，打破了传统学生被动听的教学方式，以前只是看学生掌握歌曲的程度进行评价。而现在，不仅仅是歌曲的掌握，还有理论知识及对吹奏乐器的掌握，在这个过程中，一些先天不善于演唱的同学，也可以运用陶笛辅助自己演唱。在期末测评时，教师可以根据学生唱、奏、演、音乐常识等进行综合性的评价。

（三）对学生的歌唱起到辅助作用

陶笛除了在歌唱教学中可以起到校正音准的作用外，还可以帮助更好地完成演唱，丰富表演形式。众所周知，普通学生更擅长的是演唱，相同音色中往往大合唱时几个学生节奏较快会带动所有人节奏混乱，这时陶笛与众不同的音色使人眼前一亮，它的声音圆润、浑厚，不仅能够带领学生正确找到音调的位置，而且能让不齐的声音在陶笛的引导下变得整齐。

（四）有效的评价机制

教学评价是提升教学质量、考察学生学习成效的重要手段，是教学工作的重要组成部分。教学工作中实施有效的评价机制，有利于促进学生明确目标、扬长补短，提升学习力。在日常音乐课堂教学中，教师应注重制定具备鼓励性、针对性、指导性和全面性的评价机制。例如，对学生吹奏能力和吹奏水平的测评，教师应给予明确的评价等级;另一方面，教师应从多维度对学生进行评价，避免评价的单一性。例如，对学生演奏的评价维度可以从以下三方面：（1）是否能独自完成;（2）是否能以小组为单位进行完整演奏;（3）是否能演奏指定的曲目等。告别以往单一的评价方式，促进学生演奏能力的有效提升。

五、结语

随着陶笛逐步进入音乐课堂校受到越来越多的师生和家长的喜爱。通过实践，陶笛学习已成为音乐课堂教学的一抹亮色，不仅提高了学生的学习兴趣，更增进了他们对音乐的理解和表达能力，让学生在学习中享受音乐、感受音乐，为他们终身学习音乐打好基础。

参考文献

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[4]唐晓敏.巧用精小乐器，玩转音乐课堂[J]. 北极光，2019（12）.

作者简介：施虹（1984—），女，汉族，辽宁，学士学位，同济大学附属实验小学音乐教研组组长 研究方向：课程与教学。