李蕊 赵丹

【摘要】在器乐表演艺术之中，只有表演者能够彻底将乐器掌握才可以将音乐艺术完美地表达出来。因此，对学习器乐表演艺术的学生而言，必须在学习之中学会如何掌握乐器。但实际上，在现代器乐表演专业中，大部分学生无法学会如何掌握乐器，反倒是在学习过程中逐渐被乐器所掌控，这种情况主要是因学生肌肉与关节过于紧张所导致，促使学生无法通过器乐表演将音乐艺术完美地表达出来。如果在器乐表演专业中应用亚历山大技术，就能够通过亚历山大技术对学生所有不适感起到缓解作用，促使学生掌握器乐表演的正确姿势，这样在学生开展器乐表演时就会具备自信心。本文为了进一步剖析亚历山大技术与器乐表演艺术之间的紧密关联，先行提出亚历山大技术发展史与主要作用，继而分别探析亚历山大技术在单簧管与钢琴这两种器乐表演艺术中的实际应用，旨在为器乐表演艺术专业学生提供相应帮助。

【关键词】亚历山大技术;器乐表演艺术;应用探析

【中图分类号】J624.1                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0016-03

【本文著录格式】李蕊，赵丹. 论亚历山大技术与器乐表演艺术[J].北方音乐，2020，11（22）：16-18.

通常，当学生刚开始接触器乐表演时，很容易产生紧张、害怕等心理，这种心理会促使学生操作乐器进行器乐表演时，站姿、坐姿以及对乐器的掌握姿势都会出现一定错误，通过亚历山大技术就可以切实解决这类问题。因亚历山大技术属于一种能够让身体与心理处于自然状态下，可以对人体肌肉与关节起到培训效果，通过培训降低学生对于器乐表演紧张与害怕等心理，促使其可以在器乐表演中灵活掌握乐器，将乐器在器乐表演中核心价值发挥出来。虽然并不是通过亚历山大技术就可以全面解决器乐表演学习中所有外部因素，但通过亚历山大技术可以为器乐表演专业的学生提供引导效果，使其在学习并掌握乐器时不会因较为常见的外部因素而限制乐器发挥作用，并为器乐表演中音乐艺术的完美体现提供保障。

一、亚历山大技术发展史与主要作用

（一）起源發展史

亚历山大技术是由Frederick Matthias Alexander所创，Frederick Matthias Alexander于1869年初出生在澳大利亚温雅德，从小对戏剧、诗歌以及文学十分感兴趣，曾经学习过讲演与小提琴，年仅25就成为一名莎士比亚戏剧中职业演员，频繁出现在新西兰与澳大利亚戏剧舞台之中。但在此时，Frederick Matthias Alexander却发现自身嗓音越发沙哑，在医院之中详细检查之后发现，自身嗓音生理情况没有出现较为明显的病症反应，于是Frederick Matthias Alexander便利用三面镜子，长时间观察自身呼吸、发声、身体以及心理等多方面协调情况，最后发现人类在成长发育中，如学习、工作等活动之中，如果经常为了做到标准动作而违反身心自然成长规律，再加上长期积累紧张、害怕等情绪，就容易导致人体产生很多弊端。因此，Frederick Matthias Alexander将自身为例在对自身展开观察时，创造一套可以缓解并消除人类身体与心理之中的紧迫状态，并针对身体各项技能展开恢复与调整的体系技术，通过亚历山大技术完全恢复自身嗓音沙哑的病症。[1]

（二）主要作用

如今，在器乐表演艺术之中，亚历山大技术能够帮助学生更加了解自身身体状况，帮助学生进一步分析自身如今在器乐表演之中是否存有相关问题，这样学生便可根据分析结果针对自身问题展开及时处理与改正，从而促使学生在器乐表演艺术之中保持最为准确的个人姿态。当器乐表演学生通过亚历山大技术明确自身责任与身体情况之后，便可利用自控意识缓解紧张心理，当学生能够利用自控意识对身体展开掌控时，学生就可以在器乐表演之中发现自己身体动作不标准时，立即对自身动作展开掌控，促使身体在整场器乐表演之中一直处于最佳状态。当学生通过亚历山大技术确定自身准确姿态之后，只需要在未来器乐表演之中警示自己，不可以将错误姿态与习惯带入到器乐表演之中，就能在潜移默化间养成良好、准确的器乐表演习惯与标准姿态。[2]

二、亚历山大技术在单簧管表演艺术中应用探析

（一） 单簧管表演艺术常见问题

单簧管在西洋乐器中属于木管乐器，又叫黑管。它低音浑厚、中音柔和、高音嘹亮，音质的出众使它被广泛运用到各种演奏场合中。它的“出镜率”如此之高，令人意外的是其演奏方式却并不复杂。单簧管的演奏者演奏时嘴型呈“yu”状，含住笛头的同时上牙需置于笛头斜面三分之一的位置，而下唇包住下牙要含住哨片面的二分之一，通过掌握牙齿与笛头、哨片间的压力，使得口中气体畅通流入管内，震动哨片而发出声音。单簧管不像钢琴或古筝，对演奏者的十指灵活度要求十分之高，甚至不比长笛和小号那样需要很强的肺活量，故而对于单簧管的演奏，大体上只需要掌握两项，一个是指法，一个就是吐气。单簧管的指法技巧需要演奏者十分清晰手指的位置和按压键的频率，此外，两手间的配合也会对演奏的效果产生一定的影响。这些都是在指法上单簧管演奏者容易出现的问题，要加以注意。而对于单簧管的吐音技巧练习，演奏者则需要格外注意舌头的形态变化。由于在演奏单簧管的时候，演奏者的嘴型和下巴是基本维持不变的，因而，发音的变化要依靠舌头的技巧来实现。在平常的练习中，演奏者要尽可能保持舌根位置不动，舌前端轻抵哨片的顶端区域，通过舌前端快而轻的伸缩控制来完成吐音[3]。需要注意的是，在做舌头缩离哨片的动作时要尽可能减少缩回的距离，而舌前端的伸缩速度也要与气流的运动和手指的变幻保持统一，以保证吐音的精准。

（二） 亚历山大技术的实际应用

亚历山大技术的应用是通过肢体的协调来减少心理上和生理上的紧张感，因此，单簧管演奏中亚历山大技术的应用首先要保证一个前提，即演奏者须熟悉正确的指法与自身肢体的关联。演奏者首先要保持上身端坐，右手拇指抵住下节管，而食指、中指和无名指则要按压音节孔，做到将孔盖严（切记不要用力），小指放于B键;这时候左手拇指要抵住单簧管后面的上节音孔，其余的手指也对照右手的手指抵住其余的上节音控，需要注意的是，左右手可以上下运动按键，但不要随意交错。[4]除此之外，演奏者还需注意，演奏时手指的力度不够，那样也很容易导致演奏者肌肉紧张的状况发生。因此，演奏者要确保对于音孔和按键的按压须是指肚而非指尖，且按压的频率和幅度都要尽可能的减小，以保证对演奏所需的力度和节奏的把握。演奏时的放松有一部分源自于对于演奏时身体各部位的协调与舒适的状态，而这种状态主要通过日常刻苦的练习获得，好的演奏姿势甚至可以让按键时手指的下落速度精确化。亚历山大技术的运用结合指法的练习，演奏者可以对自身在演奏时的肢体关联形成一个记忆模式，使得演奏过程中演奏者能够同时做到自我感知与自我控制这两个方面，从而使得单簧管的演奏效果更加完美。

三、亚历山大技术在钢琴表演艺术中应用探析

（一）增加学生自我控制能力

在亚历山大技术之中自我控制属于关键理论之一，简单來讲，就是帮助人们了解自身已经具备却没有相关意识的能力，在亚历山大技术之中将自我控制分成自我感知与做出选择这两个部分。据有关研究证明：人类能够通过感知了解外界与自身可能会受到刺激的相关反应，但实际上大部分人类会对外界刺激感兴趣，而忽略掉自身刺激，于是在亚历山大技术中表明确提出，人类需要在运动之中通过意识对自身所作动作进行观察，确定自身有哪些动作不够标准之后，通过自我控制驱使自己做出准确动作。而在钢琴表演之中，如果表演者忽略自身对于标准动作的感知，就容易在表演之中引发错误动作，甚至可能将这种错误动作变成习惯，最后钢琴表演者就会丧失自身具备的平衡性与感知能力，表演者身体也可能因此引发剧烈疼痛与永久性损害。因此，钢琴表演者一定要学会通过亚历山大技术具备自我控制能力，就像一位著名钢琴演奏家所说：“作为一名钢琴表演家需要像一名芭蕾表演者一样全面控制自身身体。”而且在器乐表演之中，练琴一直被所有学生与表演者当作一种苦修，大部分学生与器乐表演者在练琴时犹如奴隶一般，如果长时间接受失败，不仅身体会出现疼痛感，心理也可能产生抑郁心理，尤其是在钢琴表演之中，太多表演者都会因为没有掌握准确方式，导致自身在练琴时一直没有得到明显进步，最后就会对钢琴产生厌恶心理。但通过亚历山大技术之中的自我控制理论就能够促使钢琴表演者养成练琴的正确方式与习惯，这样钢琴练习效率与进步都会越发明显，从而促使钢琴表演者在表演之中发挥出音乐的魅力。[5]

（二）帮助学生感知本体感觉

以上一直在反复强调身体感知的重要性，这其中说到的感知并不是指视觉、味觉、听觉、触觉或者是嗅觉，而是指人类在某种运动之中对于自身张力、平衡以及走位的感觉。在亚历山大技术之中将这种感知称为本体感觉，在提出本体感觉后又提出人们需要善于自我挖掘、自我发现，主动去采集自身动作所产生的本体感觉，但实际上这种感觉经常被忽略。而钢琴表演就相当于表演者通过大脑对肌肉、关节以及韧带等部位的信息进行收集、分析以及处理，再将结果以指令形式下达给肌肉、关节以及韧带，促使相关部位做出标准动作。由此可知，本体感觉在钢琴表演之中属于关键部分，只要学生通过亚历山大技术就可以进一步对本体感觉进行感知，从而在第一时间了解自身在钢琴表演之中是否做出错误动作，并帮助学生进一步感受本体感觉与本体情绪之间密切关联，在改良学生钢琴表演中可能出现心理疾病的同时，帮助学生保持身体与心理的健康与平衡。

（三） 促使学生了解身体结构

想要在器乐表演之中具备正确动觉，表演者一定要了解自身身体结构，所谓动觉，是指采集并传输人体姿势与动作的感觉，如某个关节具体位置，在做某些动作时关节如何活动等。如果学生对于自身结构缺乏正确了解，就会在器乐表演之中对身体进行错误使用，这样身体就会出现轻微疼痛或是肌肉拉伤等情况。而在亚历山大技术之中详细介绍人体骨骼、肌肉等相关知识，当学生掌握这些身体结构基础知识之后，就能够促使学生正确了解自身身体的详细结构，帮助学生在器乐表演之中灵活度与平衡性更加良好。例如，在钢琴表演之中，表演者想要保持最为放松、自然的状态，就一定要确保坐姿时的平衡性，这样才能发挥出人体基础功能，当钢琴表演者对自身结构具备正确了解之后，就可以在钢琴表演之中做出足够标准、平衡的表演动作，从而在根本上避免表演者在钢琴表演之中做出错误动作伤害身体结构。因此，在钢琴表演之中需要合理通过亚历山大技术来增进表演者对身体结构的了解。[6]

四、结语

综上所述，如今，在器乐表演艺术之中，亚历山大技术能够通过自我感知，促使学生针对个人身体展开精准掌控，当器乐表演学生具备准确意识之后，就可以自行针对自身行为举止展开全面掌控，帮助学生将身体与心理调整为最佳状态，大脑与身体可以在器乐表演艺术之中相互配合。如果能够在器乐表演之中合理应用亚历山大技术，既可以增加学生器乐表演能力与水平，还可以对学生心理展开最为准确的专业引导，只有这样，器乐表演者才可以在进行器乐表演之前将自身身体与姿态调整为放松状态，并在器乐表演之中构建最适合自身进行器乐表演的有效方式，从而在根本上确保器乐表演者表演生涯更加长久的同时，促使器乐表演者能够在器乐表演之中将音乐艺术完美地表达给广大观众。

参考文献

[1]闵小敏. 高校钢琴演奏技术与教学技巧研究——评《指尖的艺术——钢琴演奏理论与技巧》[J]. 高教探索，2019，000（001）：1673—9760.

[2]张钟文. 钢琴伴奏的演奏水平及提升研究[J]. 艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2018，81（04）：164—165.

[3]林舒娅.浅谈单簧管演奏的基础训练[J].佳木斯职业学院学报，2018（10）：331+333.

[4]黄小珊.单簧管手指技巧及其教学研究——评《单簧管演奏教程》[J].中国高校科技，2019（12）：116.

[5]张雅然. 浅谈电脑音乐制作在乌兰牧骑发展中的运用与影响——以额济纳旗、苏尼特右旗、新巴尔虎右旗乌兰牧骑为例[J]. 内蒙古艺术，2018，98（04）：38—40.

[6]吴格妮，唐昊亮. 川东竹琴的艺术特色和人文价值——兼论非物质文化遗产的保护与发展策略[J]. 黄河之声，2018，000（005）：104—105.

作者简介：李蕊（1985—），女，河北唐山，硕士，讲师，研究方向：钢琴演奏教学。