【摘要】在声乐表演过程中，演唱者和伴奏者都是较为重要的内容，如演奏者通过慷慨激昂的演唱可以塑造音乐表演的形象，钢琴伴奏者通过优秀的曲目伴奏可以完美地诠释声乐作品的内容。所以，相关演唱者和钢琴伴奏者需要相互契合，从而发挥出真正声乐表演的魅力和艺术力。在对声乐演唱与钢琴伴奏契合效果进行研究时，相关人员必须明确声乐演唱和钢琴伴奏之间的关系，并以此为基础逐渐深入地进行分析，知道找到契合的方式，从而有效体现出声乐演唱和钢琴伴奏结合的艺术效果。

【关键词】声乐演唱;钢琴;伴奏;契合;艺术效果

【中图分类号】J616;J624.1             【文献标识码】A                【文章编号】1002-767X（2020）22-0054-03

【本文著录格式】张锐. 声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果[J].北方音乐，2020，11（22）：54-56.

目前来看，想要让一部声乐作品完美地发挥出其自身的效果，那么就一定需要声乐演唱者和钢琴伴奏人员的默契配合，如此才能为观众呈现一部完美的作品。本文从声乐演唱与钢琴伴奏的关系出发，具体对声乐演唱和钢琴伴奏的契合艺术效果进行了分析，以供参考。

一、声乐演唱和钢琴伴奏之间的关系

1.具有一定对立性

首先，想要完美地体现出作品的内容和形象，为观众带来良好的艺术感受，必须要具备演奏人员，且在实际表演中将其分为演唱者和钢琴伴奏者，所以两者之间具有一定的对立性。从古至今，在音乐表演的过程中，从始至终都存在一个问题：在演唱中到底是演唱人员的声音大还是钢琴伴奏的声音大，对钢琴伴奏人员来说对于此类问题还需要对相关的声乐作品进行分析和研究，判断相应作品的表演力度，从而才能掌握钢琴演奏时的音量。同时，在实际音乐作品演奏中，钢琴伴奏人员要充分了解演唱人员，掌握其在演唱过程中的音量、音域、停顿方式等。此外，钢琴伴奏人员也要对所演奏的曲目进行分析，深入地进行了解，把控高低音的输出，以便在实际的演奏时能适当地对演奏的音量进行调整，适应演唱人员的表演。但就目前来看，在实际演奏中，演唱人员往往和钢琴伴奏人员无法达成统一的意见，导致在表演过程演唱人员和钢琴伴奏人员之间的音色差异还有待解决，所以，怎样更好地将二者进行融合是目前演奏中需要解决的重要问题之一。最后，在实际演奏过程中，演唱人员和钢琴伴奏人员自身都具有一定的责任和任务，如在实际演奏中需要演唱人员对主旋律音调进行演唱，而钢琴伴奏人员自身承担着管控整体音乐旋律的任务，所以在音色、旋律、音调等方面二者之间还存在一定的差异化，会间接导致作品风格出现改变，对演奏造成影响。

2.具有一定的相互依赖性

长久以来，在进行声乐表演的过程中，人们大多对演唱者抱有更多的想法，如在实际表演过程中观众大多给予演唱人员更高的关注，忽视了最主要的钢琴伴奏对于表演的作用。总体来说，钢琴伴奏在表演中并不只具有辅助的能力，如在进行音乐会独唱时也会有更多观众给予伴奏更多关注。所以，可以说在表演过程中，正是有了钢琴伴奏人员的存在才能真正体现出音乐艺术的形象和内容，从而让表演达到或进入了更高的层次。现如今，根据研究表明，在表演中演唱人员和伴奏人员之间存在一定的互相依赖性，且对于互相依赖性主要表现在以下几个内容上：首先就是在音乐主旋律方面。相关钢琴伴奏人员需要认真对待，确保演唱人员和旋律处于同一个水平，从而降低以外情况的出现，避免钢琴伴奏的声音高于或低于演唱人员的声线水平。此外，通过相关音乐表演作品的乐调可以充分地表达钢琴伴奏人员和演唱人员的心理状态及感受，所以二者必须要重视旋律的始末，互相依赖。其次是在表演情绪及心理状态方面，如在二者演奏相关音乐作品时，对演唱人员来说要遵循内心的感受，自然地进行表演，不要为了表演而去表演，流露出真情实感，同时，对于钢琴伴奏人员来说要让自己和钢琴融为一体，通过钢琴表达自己的情绪和想法，所以，不论是演唱人员还是钢琴伴奏人员，在實际的表演过程中要及时感受对方的情感和情绪，将自己和对方的演唱或伴奏进行融合，形成演唱人员和钢琴伴奏人员逐之间特定的情感共鸣，从而为音乐作品注入灵魂。此外，在实际表演过程中，通过钢琴伴奏人员的辅助可以有效地体现出演唱人员自身的音型和音调，并在一定程度上衬托出表演的形态和作用，从而为观众带来更好地感官和情感体验。最后，在实际表演中，沟通过演唱人员的演唱形式可以让钢琴伴奏具有一定情感，通过二者的巧妙融合、共享，可以赋予歌曲专属的魅力，从而为观众呈现出更好的音乐艺术效果，让其深入了解歌曲内容。

二、演唱及钢琴伴奏表演分析

1.钢琴伴奏表演

钢琴伴奏在演出中占据着较为重要的地位，所以在演唱前相关演唱人员必须要和钢琴伴奏人员一起对所需要表演的曲目进行分析：查询表演作品的时代、创作背景及作者的生活环境和个人经历，得出作品歌词的内容、风格、思想等，从而更好地表现作品中的艺术形象，为观众带来良好的感官。此外，相关钢琴伴奏人员要及时、定期地和演唱人员进行交流，了解演唱人员的基本情况，根据其自身的音调、声音条件及对于作品的理解能力来调整、制定钢琴伴奏的速度、高低音等，因不同的演唱人员自身的条件都是不同的，所以对待同样的作品会显示出一定的差异，需要钢琴伴奏人员在气口和细节上多多做调整、增强、减弱，对作品结尾的音调进行等拍等，所以，在表演前钢琴伴奏人员必须要先演唱者一步学会相应作品的旋律，再和演唱人员进行沟通，调节表演作品的节奏、速度等。

其次，钢琴伴奏人员必须要根据表演作品的特点，确认自身伴奏的风格，其中包括自己的情绪、对作品的情感等，形成情绪化表演，让自己和钢琴合二为一，从而更好地演绎作品，将音乐的艺术形象更好地发挥出来。最后，在自身技术能力上，相关钢琴伴奏人员要对作品中的每一段歌词、每一个旋律都要铭记于心。此外，因表演中钢琴伴奏和声乐伴奏的曲目是不一样的，所以在实际表演过程中钢琴伴奏人员自身的素质也是较为重要的内容，总体来说，钢琴伴奏主要是根据主旋律渐进渐远，俄日伴奏的曲目是由独奏和伴奏两个部分组成的，对于伴奏来说大多就是声织，对于独奏来说是作品的主旋律，且独奏自身在表现上是较为不同的，需要钢琴伴奏人员具备一定的知识和技能，如对于和声、曲式、曲调进行转换时要适当地做出调整，掌握表演作品的整体流程，熟练使用伴奏形的方式，从而更好地演绎作品。

2.演唱表演

对于演唱通俗来说，就是将相关联的音乐作品进行二次创作，所以良好地分析作品的内容，掌握演唱的窍门是演唱人员必须要注意的重点。首先，演唱人员必须要了解作品作者的精力、生活环境、对事物的了解等，创建完整的思维导图，要具体到作者的思想。其次，演唱人员必须了解作品的风格、创作背景等，掌握作品所处的年代，从而在演唱过程中能更好地表现出当代独有的特色。最后，将艺术和自我思想进行融合，不断地深入研究相关作品的特点、表现形式、表演氛围等，挖掘属于作者的内心世界并将其和自己的思想进行融合，从而为观众带来更好的视觉、听觉体验。如在歌剧蝴蝶夫人中，其讲述的是一个名叫平克尔顿的男人出国后，家里的女仆认为他不会再回来了，但是他的夫人却不断地幻想着某天一个早晨她面对大海，迎接平克尔顿的归来，然后唱出了著名的咏叹调晴朗的一天。所以，相关演唱人员必须了解此类作品的时代色彩，掌握蝴蝶夫人自身期盼丈夫归来的感情和想法，时而轻快，时而沉稳，随着整体故事的发展而随时进行转变。

最后，在实际作品表演过程中，演唱人员必须要具备一定的音乐素质，从而保证作品完美的输出和表现，但是总体来看，在表演过程中还是需要演唱人员进行实际表演，所以，为了有效提升作品表演的效果，相关演唱人员必须深入研究作者的创作风格，并根据自身演唱的特点进行融合，处理好自我和作品之间的关系，此外，选择和自我声调音线相匹配的表演作品才能达到两者的双丰收，相反会造成不可逆转的后果。正是如此，我国大多音乐作家为了更好地表现出自己的思想和情感，完美展示出音乐的魅力，都会选取专业的歌手为其创作相匹配的作品。如在我国青年歌曲比赛中，有很多参加的选手自身条件很好，但因选取的歌曲和自身音线不同导致在比赛中没有发挥出自身的水平。所以，怎样融合表演作品和演唱人员自身条件是目前演奏中的重点环节。

三、分析声乐演唱和钢琴伴奏契合的艺术效果

1.二者契合的塑造人物展现

就目前来看，在实际声乐表演中，大多作品都有对应的劇情，所以演唱人员必须要了解掌握剧情的内容，深入分析剧情中人物的年龄、性格、生活环境等，从而更好地塑造人物形象。其次，声乐演唱人员和钢琴伴奏人员进行契合可以激发出演唱人员自身的创作能力，从而打造一个活灵活现的人物形象。此外，通过钢琴伴奏可以帮助演唱人员进入到作者的内心世界，了解作品人物的行为和感情;同时，通过钢琴伴奏可以直观地刺激观众的感官和情感，让其一起走进作品的高潮，了解刻画人物的性格。如在演唱茶花女这首作品时，作品主要描述了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的女人——玛格丽特，所以在进行歌曲演唱时要描绘相应情景，之后在从玛格丽特的视角开展爱恋、痛苦，直到死亡，所以钢琴伴奏人员不仅需要了解相关的剧情走向和人物的情感，还要通过伴奏的形式为演唱人员创建一个良好的情景，在演唱人员进行表演的过程中要时刻谨慎，注意钢琴伴奏的高低及时对人物情感进行转变，为作品人物形象塑造奠定一个基础。

2.二者契合的技术展现

将钢琴伴奏有效地和声乐演唱进行契合可以形成一个完整的作品技术表现，并通过二者的契合可以让演唱人员在展现自身声线、音调的同时随着钢琴伴奏的引领走向主旋律，且对于钢琴伴奏人员来说要在做好主旋律的同时注意演唱人员的曲调变化。对音乐节奏来说在作品中起到了不可替代的作用，所以二者在契合过程中要实现音量、音调的融合，从而让作品展现出应用的艺术效果。其次，在实际声乐表演过程中，演唱人员要及时的调整自身的音调、语气等提升观众对于歌曲的感官，从而展现出不同的表演艺术效果。此外，将二者进行契合可以让钢琴伴奏人员及时注意到演唱人员的气息变化，从而在演唱人员换气的过程中加入缓和音乐，为演唱人员调整自我奠定保障。最后，将二者极刑契合可以将演唱人员的音色和钢琴伴奏的音量进行融合，取一个中间范围进行表演，如在演唱崔斯坦与伊索德曲目时钢琴伴奏人员和演唱人员要进行柔和弹唱，让二者达成一致，在需要高潮的时候二者一起上升，在适当的时候让钢琴伴奏的声音低于演唱人员的声音，从而更好地展现出表演的效果。

3.二者契合的营造情景展现

总体来看，在声乐表演的过程中将声乐演唱和钢琴伴奏进行契合可以为观众营造良好的感官和情感感受，所以在演唱人员进行演唱时，钢琴伴奏人员可以弹奏一小段音乐，将演唱者和观众进行连接，逐渐引入作品内容。所以，通过钢琴伴奏可以为演唱人员的演唱进行铺垫和烘托气氛，让演唱人员通过钢琴伴奏的引导逐渐进入到特定的音乐情境中，更好地为之后爆发情绪奠定一个基础。此外在演唱人员开始演唱的过程中，要逐渐和钢琴伴奏人员寻找一个契合点，从而激发自身的情绪表现，为之后的作品营造良好的意境。且在此过程中是由钢琴伴奏人员带领演唱人员进行演唱，而演唱人员也是随着伴奏人员的音符进入到了特定的情境中，从而表现作品的内容。最后，在进行作品结尾时演唱人员要充分地发挥出自身的感受，钢琴伴奏人员要帮助演唱人员展现自身的情感，从而凸显作品的内容，通过二者的契合可以为听众创造一个完美的视觉、听觉体验，丰富作品的内容。

4.二者契合的心理表现

将声乐演唱和钢琴伴奏进行契合可以有效地让其形成心理艺术效果，且在实际表演过程中二者需要在自身的表演水平上掌握相关作品的内容，真正实现心理上的交融、呼应，从而更好地向观众展现作品人物的情感、情绪和生活等。当钢琴伴奏的声音响起的那刻起，相关演唱人员就要做好相应的准备，并绷紧神经，以良好的心态面对即将表演的内容，全身心地投入到表演中。当钢琴伴奏有所缓和后演唱人员必须注意自身的情绪起伏，和钢琴伴奏者的心理进行融合，共同理解作品的风格，从而实现人物情绪和情景上的配合。如在表演托斯卡表演作品时，其自身是一个三幕歌剧，主要讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情故事，所以整个作品的起伏较大，只有演唱人员和钢琴伴奏人员的心理规律实现了交融才能更好地感知作品的起伏，所以二者必须要在表演前仔细地对作品进行分析，让演唱人员随着钢琴伴奏人员的旋律唱出相应的效果，突出作品的画面感，更好地表达作者的思想和情感，为观众带来良好的视听体验。

四、结束语

由此可见，在声乐表演时，演唱人员和钢琴伴奏人员的地位是统一的，所以二者应该进行契合，以艺术效果为表演目标，将音乐作品的内涵和情感更好地向观众进行展示。此外，将声乐演唱和钢琴伴奏进行融合可以让其互相依赖的同时相互独立，从而呈现不同的艺术效果。

参考文献

[1]李剑.钢琴伴奏在声乐演唱中的作用研究[J].传播力研究，2019，3（34）：199+201.

[2]赵丽延.浅析声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果[J].北方音乐，2019，39（20）：66+77.

[3]侯星辰. 声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果探讨[D].天津音乐学院，2019.

[4]王映兮.浅谈声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果[J].戏剧之家，2019（17）：67.

[5]周晓博.声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析[J].艺术品鉴，2018（17）：134-135.

[6]张妍. 声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果探讨[D].四川师范大学，2014.

作者简介：张锐（1985—），女，山西太原，硕士，讲师，研究方向：钢琴。