【摘要】《Carnevale》是一部由意大利的民间曲调与爵士音乐结合在一起的手风琴作品，也是手风琴家伦佐·鲁杰里的代表作。本作品起初是写给乐队与手风琴的作品，之后由于许多演奏家喜欢这部作品，并且包括伦佐本人也开始对《Carnevale》进行了不同版本的改编，最终就有了本文进行研究的独奏版本。本文将从两个方面来进行研究：第一，通过介绍伦佐，了解作者的音乐经历与本作品的创作背景;第二，对本作品的演奏要点进行分析，通过分析音乐结构与演奏表现的变化，把握音乐作品在节奏、力度、旋律表现、音色上的要求与变化，可以使我们更好地增加对本作品的演奏风格、技术要求与艺术表现的理解，使演奏的艺术表现更加完整圆满。

【关键词】爵士乐;手风琴;音色;节奏;音乐风格

【中图分类号】J616                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0247-03

【本文著录格式】宋月.伦佐·鲁杰里手风琴作品《Carnevale》的演奏要点研究[J].北方音乐，2020，11（22）：247-249.

一、伦佐·鲁杰里与他的《Carnevale》

伦佐·鲁杰里的《Carnevale》是笔者在学生时期所演奏的作品。通过在练习过程中的整理以及对本部作品的感受，并结合理论知识，对《Carnevale》有了比较充分的了解，使得笔者在演奏时不仅可以掌握好本作品的技巧以及风格，还可以更好地实现演奏者的创作灵感。笔者也有幸联系到了伦佐本人，通过电子邮件以及电话沟通让笔者更准确、更深刻地了解到了本部作品的创作背景、手法以及艺术内涵、风格特征，特此将这些研究以及心得总结出来与大家分享。

（一）伦佐·鲁杰里的艺术生涯

伦佐·鲁杰里（Renzo Ruggieri）（1965-）是著名的意大利爵士手风琴家，现如今仍活跃在世界音乐舞台上，并深受大家的喜爱。他举办过百场音乐会，每场音乐会都会引起不小的轰动，并为大家了解手风琴这门乐器而揭开了神秘的面纱。他发行过数十张专辑，与多部戏剧合作，出版了多部音乐著作，并曾与多位音乐大师合作演出，为推动手风琴音乐的发展做出了积极贡献。

伦佐出生在一个不可能接触到专业手风琴教育的意大利偏僻小村庄中，在他10岁时一个偶然的机会让他接触到了手风琴，有机会学习手风琴。因为对学习手风琴的渴望，伦佐学习手风琴时格外的认真刻苦，并且充满激情，即使现在已步入中年，也仍忘不掉儿时学琴的热情。1998年发行了自己的第一张爵士手风琴专辑《Improvvisazioni Guidate》。从这个专辑开始，伦佐真正的开辟了自己的爵士手风琴演奏的道路。在伦佐创作的《Tango Italiano》《Grand Jo》等作品中我们可以看到很明显的“伦佐”风格。每部作品不仅有独奏的版本，也会有以手风琴为主的乐队版本。

伦佐在创作中非常注重将自己的手风琴爵士音乐与意大利的传统音乐旋律相融合，比如他的专辑《Opera？》就是将意大利著名的歌剧《托斯卡》《塞尔维亚理发师》《茶花女》的经典旋律与爵士手风琴音乐恰到好处地相融合，使意大利歌剧与手风琴音乐焕发了新的生命力。

（二）伦佐·鲁杰里的《Carnevale》创作背景

《Carnevale》是伦佐的一部经典代表作，是伦佐去巴西时所创作出的作品。伦佐在巴西感受到了热情似火的拉丁音乐，使他创作出了这部具有意大利民间曲调与拉丁曲风的爵士乐作品。最初他创作出的是手风琴与乐队合作的版本，并收录在了《Accordion Voyage》专辑中。几年后，在一场比赛中，由来自俄罗斯的选手Alexander Silvanov 演奏了由他本人改编的《Carnevale》自由低音手风琴的独奏版本，在当时引起了不小的轰动。比赛结束后，Alexander也与伦佐本人进行沟通，使伦佐创作出《Carnevale》的流行手风琴的独奏版本。虽然是独奏曲，但在音效上完全不输给乐队版本所体现出的音响效果，并且深受喜爱。

二、《Carnevale》的演奏要点分析

我们在演奏或欣赏时会接触到许多爵士乐的作品，但是像伦佐的作品将自己的民族特色、拉丁风格以及爵士音乐风格结合在一起的作品是比较少见的，因此，为了可以更好地演奏与表达出乐曲本身的风格特征，在演奏此作品时，我们应注意以下演奏要点：

（一）节奏的变化

伦佐起初是为手风琴与乐队而创作的作品，节拍为2/4拍，但是在之后的手风琴独奏版本中笔者在演奏中体会到，为了获得不亚于乐队版本的音响效果，将独奏版本变为4/4拍的节奏，可以使节奏更加紧凑，也可以完全保留《Carnevale》热情豪放的音乐特征。我们以独奏版本为依据进行分析，伦佐本人也强调左手部分一定要重视爵士的轻重音颠倒的演奏方式，这样才能无论是什么样的主旋律都不会失爵士乐的风格特征，从而保持爵士乐的音乐风格。在对乐谱上的分析以及笔者本人演奏时发现，伦作可能为了节奏更加的紧凑，让旋律更加的流畅，将一些小节的节拍有些改变，因此，伦佐为了表现需要使节奏更加紧凑，旋律更加流畅，改变了个别的旋律节拍。例如，将4/4的节拍改为3/8和2/4的节拍。为了不让乐曲听起来过于杂乱，演奏者一定要在节奏上既富有變化又保持稳定，增加了律动感。

（二）力度的变化

在本作品的A段（第1-4小节）的引子部分，我们注意通过音响的控制，表现声音的张力，这也是为了音乐表现，音乐层次对比的需要。演奏这一段落时，应注意左手部分的长鸣音保持不变，右手加入十六分音符的单音。进入到B段（第5-8小节）后，要注意右手要演奏得轻快一些，犹如贝斯在拨弦一样。进入C段（第9-12小节）后，左手与右手开始旋律交替，此时处在乐曲开始部分，因此需要用mp的力度来演奏。接下来在D段（第13-20小节）的演奏中，要注意演奏力度，从mp逐渐变成了mf，这时候的节奏也随之更加紧凑了，在声音效果上也逐渐靠近乐队的音效，为了之后进入主旋律做好铺垫。