杨洁

摘要：摄影技术的发明被公布，从早期摄影对绘画图式的模仿到后来绘画对摄影的借鉴，摄影的出现使得绘画重新定义自己并不断设定自己的边界。同时，摄影术的发明也预示着图像时代的到来，而大量充斥于日常生活中的图像正在深刻地改变着人类的思维模式和行为方式。摄影的诞生，使得视觉文化生产方式产生了革命性的变革，使得人们对绘画也产生了新的理解。

关键词：绘画艺术;摄影艺术;图像时代

摄影与绘画，自始至终都有着一定的互动，以在现自然为核心的西方传统绘画成为了摄影的母体，早在文艺复兴时期，达·芬奇就说：“画家首先应当将镜子拜为老师，在许多场合下，平面镜子上反应的图像和绘画极其相似，画家……的作为应当像镜子那样，如实的反应安放在镜前的各种物体的许多色彩。做到这一点，他仿佛就是第二自然”。【1】 传统写实绘画在追求真实性的过程中，画家为精确的再现自然，利用光学映射发明了暗箱，来以此作为绘画的辅助工具，暗箱的使用，使绘画向自然真实迈出了一大步。但是人们对他的进一步探索，却带来了绘画的危机。

1839年，摄影技术的发明被公布，从早期摄影对绘画图式的模仿到后来绘画对摄影的借鉴，摄影的出现使得绘画重新定义自己并不断设定自己的边界。同时，摄影术的发明也预示着图像时代的到来，而大量充斥于日常生活中的图像正在深刻地改变着人类的思维模式和行为方式。

一、摄影的出现等于绘画的“死亡”？

阿拉贡宣布了达盖尔式摄影术的诞生，就引起了艺术界的极大震动，画家P.德拉罗休惊呼：“从今以后绘画就丧失了生命。”摄影术的发明，使视觉艺术领域发生了巨大改变，十八世纪末十九世纪初，法国巴黎流行小型肖像画，为了满足中产阶级的需要，肖像画家成为一种专有职业，但由于摄影媒介即新奇，价格又便宜，拍出来的人像比绘画更加真实，赢得了大众的喜爱。人像摄影的发展，完全冲击了肖像画家的生意。摄影产生之前，绘画是反应世界视像的唯一方法，历史画、肖像画、风俗画、风景画等承载了人类对世界视像的感受和记忆，但是摄影技术的产生，代替了这一切。但是这是否真的像P.德拉罗休所说，从此绘画就丧失了生命？我认为不是这样的，在分类学上，绘画和摄影都属于瞬间艺术，但是，我认为，摄影是截取真实事物的瞬间片段，而绘画则是画家经过反复推敲包含了画家情感的瞬间片段。就比如荷兰风景画，一方面荷兰风景画家如实的描绘了现实古迹和土地形构，同时又以不写实的方式将他们组合起来，以一种写实的手法绘画出来。所以绘画并没有“死亡”，但是摄影技术的发明，代替了绘画再现自然的功能，绘画必须重新发掘自己的能量，探讨属于绘画自己发展的新的方向和行走路线。

二、绘画的自我探索

当画家在遭受摄影攻击后，经历了迷茫、无助之后，冷静下来的画家们进行了深度的思考，摄影对绘画在现自然的美学意义的否认，以及在社会功能上取代了传统绘画。使得画家们开始思考绘画自身的

价值与摄影有何不同，绘画应该如何发展？

摄影对绘画的冲击，也使绘画得到了“解放”。十九世纪六十年代，一些年轻的画家以一种新的方式从事绘画，产生了与传统绘画效果完全不同的画风，为绘画开创了新的方向，这就是：“印象主义”，而当时并不被人们看好。印象派画家抛弃了长期支撑绘画的功利性目的：绘画不再表现大众认定的有意义的生活内容，抛弃了对描述性主题的依赖。【2】他们将直接户外写生的作品做了一次展览，引起了画坛的一片骚动，观众与批评家无法接受直接将“写生画稿”作为艺术展示出来。对于当时来说，这是对绘画极其不轨的行为。然而，印象派的出现，预示着此后艺术翻天覆地的变化。印象派出现打破了两千余年的传统艺术，就像黎明前的黑暗一样，他的到来，解放了人们个性的自由，使的画家可以依据自己的内心，探索艺术与人性更深层次的关系。

继印象派之后，绘画派别如雨后春笋般涌现出来，后印象的出现，从野兽派到抽象派的发展，绘画越来越多的冲击着人类视觉文化传统，绘画也建立起了全新的视像世界。

三、摄影的探索

摄影在出现开始，就与绘画紧密关联，摄影也在不断的寻找自己的艺术位置、确立自己本土精神的价值。摄影取代了绘画在现自然的功能，然而摄影是否能像艺术一样具有艺术地位，成为摄影一直以来需要去解决的问题。画家通过革新、使绘画有了自己的思想与价值，而摄影是通过照相机机械运动来使胶片感光，以化学反应呈现在胶片上。无论是否有艺术修养的人，只要按下快门，就可以拍到一副在线真实场景的作品。所以摄影是一门科学还是一门艺术，就成了一直以来的问题，绘画通过印象派使绘画焕发了新的创造力，因此，摄影艺术家也希望通过吸收印象派的审美和方法来使摄影成为一门艺术。所以摄影又回到了画意摄影当中。但是和以前不同的是，摄影家改变了前期画意摄影对古典油画的完全模仿，而是通过制造柔焦等方式制造出画意效果的视像。最具代表性的是印象派摄影家乔治·戴维森。自此以后，摄影不断的创新，摄影分离派产生以后，标志着现代摄影的开端，此后出现了纯粹摄影、运动摄影、达达主义摄影、抽象摄影等。 摄影在不断革新中慢慢找到了方向。

四、现代主义之后摄影与绘画的发展

在绘画经历了现代主义之后，艺术又一次面临“死亡”，当人们对绘画不断的探索到最后，绘画便只剩下画框、画布和一层平涂的颜色。绘画便无法在走下去。绘画又开始进入了自省，攝影再一次对绘画方法造成了改变。摄影成为了绘画的延伸。画家通过摄影，无论是作为绘画创作的素材，还是用摄影媒介从事创作，摄影又回到了画家手中，成为画家常用的方法。

摄影产生是，就是画家为了更好的画家，而至今，摄影与绘画也是相互促进的，绘画不会死亡，摄影也不仅仅是一门科学，摄影使的“人人都是艺术家”成为可能，也为绘画提供了更好多元化的创作方式。因此，我认为，绘画与摄影是在相互否认、促进中成长的。

参考文献

[1].绘画与摄影在艺术中的流变.广西师范大学出版社

[2].绘画与摄影在艺术中的流变.广西师范大学出版社

[3].风景与权力;译林出版社.