摘要：《中国好声音》自2012年播出以来，至今已经走过8个年头。最初购于国外的《The Voice of Holland》，经过本土化改造后，受到中国观众的热捧。而后国内开始了音乐类综艺的热潮，但是无论怎么变化，《中国好声音》似乎已成为国产音乐节目的套路。本文通过研究国内音乐类综艺节目的发展来看而今的节目创新。

关键词：音乐;创新;发展;模式

《中国好声音》的前四季模式引进自《The Voice of Holland》（荷兰之声）。同时《荷兰之声》也被引进到多个国家，如英国之声《The Voice（U.K）》、美国之声《The Voice（U.S.）》、爱尔兰之声《The Voice of Ireland》。《中国好声音》的火爆为国内音乐类综艺节目打开了一扇门，一时间很多音乐类综艺节目呈现井喷式增长。

一、《中国好声音》的节目特色

在《中国好声音》引进中国之前，国内已经有过音乐类综艺节目，比如当年非常火的《超级女声》、《超级男声》等综艺节目，但是这类综艺节目都是评委或导师单项选择选手的，选手在赛场上不具备选择的主动权。而《中国好声音》的出现打破了这一禁锢。

《中国好声音》这一模式实际上是“反选秀”的代表。在《中国好声音》引进之前，国内很多零门槛选秀的节目收视率纷纷下降，选秀节目开始走下坡路，连当年火爆一时的《超级女声》也不例外。放眼国际社会，亦是如此。《美国偶像》在2010年已经播到了第九季，但是收视率也是一路下降。全球范围内的选秀已经进入了饱和期和审美疲倦期。

浙江卫视将目光投向了“反选秀”身上。原因是荷兰一个叫《The Voice》的节目创新了选秀形式，在只有1600多万人口的荷兰，收视人口约300万。如此高的收视率意味着这档节目必然有许多值得学习借鉴的地方。这档节目所采取的方式便是“反选秀”。

反选秀是什么意思呢？浙江卫视负责节目内容生产的副总监杜昉这样理解——首先，“反选秀”与零门槛的选秀不同，“反选秀”的门槛一定要高。其次，不搞海选，“所有选手必须来自于唱片公司推荐、音乐人推荐、网站推荐，也可以有很多老百姓推荐说‘我们这里发现一个人才。最主要的还是要唱得好。”第三，评判交给专业人士而不是投票海选。在这种模式之下，参赛选手拥有了一定的主动权，选手一改以往节目当中只能被选择的状态，在“反选秀”模式下，参赛选手也可以自由选择导师。双向选择让人眼前一亮，成为了节目的创新点所在。

除此之外，节目主打声音品牌，对于所有的学员都只有一个评判标准，那就是声音。在很多音乐类选秀节目中，其他各类影响因素的占比甚至已经超过了音乐本身。在选秀过程中不可避免地受到外貌等其他因素的影响，在一定程度上影响了比赛的公平性，同时也让很多外貌条件不是很好但是却真正有实力的人望而却步。《中国好声音》的这一模式，改变了这种弊端，因而受到了广泛的欢迎。另外，《中国好声音》并没有刻意打造选手与导师之间的界限感，二者之间的隔阂相对较小。在“好声音”的舞台上，导师可以和选手一起同台演出。评委和选手之间亦师亦友，相处融洽，这也是节目的一大亮点。

《中国好声音》的成功绝不仅仅只是这档节目的成功，同时它也为众多选秀节目提供了发展新思路。如何在同质化的内容当中杀出一条血路，《中国好声音》给出了自己的答案。一档音乐类综艺最重要的应该是音乐本身，而在国内大部分平台把娱乐化因素放大之际，《中国好声音》能够清醒地认识到本质并积极拓展创新，是传统电视节目的难能可贵之处。

二、国内音乐类综艺瓶颈突破

在《中国好声音》爆火后，国内出现了很多音乐类综艺节目，如《中国最强音》等。但是这些节目因为不具备鲜明特色以及市面上同质化节目过多而收视惨淡。但是在这当中有一匹黑马杀了出来——《中国好歌曲》。

《中国好歌曲》的模式一如浙江卫视的《中国好声音》，但是这个节目着重强调了歌曲的原创属性，使它在一众音乐类节目中脱颖而出。《中国好歌曲》的定位完全不同于《中国好声音》，在《中国好声音》爆火的时候，《中国好歌曲》的出现既在一定程度分流了，也让用户不由自主地对这两个节目进行对比。在对比中增加了《中国好歌曲》关注度和流量。

在《中国好声音》中，选手上场前会有背景讲述的视频播放，但是上场之后很多选手还是会继续讲一些自己背后的故事，在一档音乐类节目中这样的安排显得十分刻意，而且严重消耗观众耐心。刚开始的时候观众可能会觉得感动，或者是有看点。但是随着播出时间的增加，观众的耐心也在被消耗。与之形成对比的则是《中国好歌曲》，这个节目将重点放在了歌曲本身，在一定程度上为节目积累了好感。

由此可见，对于节目发展来讲，节目的特色与创新是十分重要的，同时，清晰明确的定位也是节目得以发展的助力。《中国好歌曲》创新的成功主要在于落脚点把握的准确，使节目收获了一批垂直的、稳定的节目粉丝。

后续，对音乐进行细分的综艺也出现在了大众的视野当中，如《中国有嘻哈》等。这类节目将音乐风格进行了细分，虽然接受群体相较于《中国好声音》来讲会少一点，但是正因为节目对于音乐种类的细分，才更有可能牢牢地把握住垂直的受众。像《中国好声音》这种将所有音乐归在一起的，受众面会更广，但是粉丝基础不强，很容易导致“脱粉”现象的产生。

音乐风格细分的综艺还有一个好处在于，可以将小众音乐带向大众，让更多人熟知这类音乐并产生社会影响。正如《中国有嘻哈》播出之后，网上掀起了一阵“说唱潮”，很多网友纷纷用“freestyle”来表达自己的感受。而在这之前，说唱文化却并未被大众熟知。在说唱文化被大众接受之后，网络上说唱作品的播放量也逐渐攀升。

在面临一系列社会事件的时候，说唱作品也充当了重要角色。2017年，中国说唱团体天府事变的一首《This is China》火爆了网络，获得了共青团中央的转发。说唱当中充满了对于祖国的热爱，无数网友产生共情，纷纷在评论区表达自己对于祖国母亲的热爱之情。从曾经的小众文化到如今影响面的巨大，音乐类综艺正在突破圈层，寻求新的发展。

三、结语

音乐类电视节目是需要不断创新的，没有创新的节目只会淹没在同质化的浪潮中。市场需要新的节目形式出现，利用互联网时代信息传播迅速的特点，节目制作方应当加快节目创新的推进，从而更加准确地抓住受众。

参考文献

[1]龚辰晨.浅析电视节目模式的改编及其對原创的启发——以《中国好歌曲》为例[J].今传媒，2019，（11）：105-109.

[2]黄梦静.浅谈《中国好声音》的品牌延伸策略与方案[J].视听，2019，（8）：58-59.

作者简介：

沈相姗（2000.1月——）女，汉族，河南邓州人，西南科技大学本科在读，研究方向：新闻传媒。