本土文化的数字化动漫衍生品设计及教学改革研究

2020-12-14盛萍

锦绣·上旬刊 2020年12期

关键词：本土文化数字化教学改革

盛萍

摘要：随着数字化经济时代的到来，数字化文化紧跟步伐，让艺术设计与数字化紧密结合是发展的趋势也符合各方的愿望和利益，如何结合需要再实践中不断探索和研究，并且要与教学相结合。

关键词：数字化;本土文化;动漫衍生品;教学改革

国务院办公厅关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见（国办发〔2019〕41号）中指出：着力丰富产品供给。促进演艺、娱乐、动漫、创意设计、网络文化、工艺美术等行業创新发展，鼓励文创产品开发与经营，拓宽文创产品展示和销售渠道。

同时，随着时代的发展、科技的进步，数字化逐步进入到各行各业，走进人们的生活工作等各个方面。

在这样的时代背景之下，发展本土文化的数字化动漫衍生品设计具有重要的意义，同时，应该及时将研究成果与教学改革相结合。

一、数字化经济的发展催生艺术设计向数字化靠拢

近年来，随着近年我国数字化经济快速发展，数字化技术逐步成熟，数字化落地应用速度在加快，领域越来越广，可以说数字化技术逐步应用于人民生活的各个角落。

数字化时代是一个伟大的时代，影响了人类社会的方方面面。在艺术领域，首当其冲的就是数字传媒专业，现在的数字技术已经成为了当代各类传媒的核心技术和普遍技术，直播、短视频等数字传媒产品大量涌现。它同时影响着其他的艺术、设计领域。

二、人们对艺术设计的新需求不断推动艺术设计界的跨界创新

随着时代的发展，人们对产品、服务等各个领域的消费要求逐渐提高。即希望有产品的使用功能，又希望有巧妙的创意构思，具有人工智能，这就无形中推动设计的跨界创新，人们已不满足与一个摆件它只能看，一个工具它只能用，产品属性丰富，又好看又有“神奇”功能的产品越来越受到消费者青睐。

如此，我们的设计师必须跨界进行设计，产品设计跨交互设计领域、数媒设计跨平面设计领域……动漫衍生品设计跨数字传媒领域

三、动漫衍生品设计的现状

由于中国的动漫行业起步晚，还没有像美国、日本那样，具有独挡一面的实力和地位，因此，大多数情况下它与其他领域的文化衍生品设计被归属为文化创意产品设计，简称“文创产品”，它是大众在普遍物质生活水平提升后，在精神层面的较为浅显的追求（非专业）。

文创产品必须要有一个强大的IP，其次，它的价位是普通大众能够负担的起的，再次，它应该具备产品的属性和功能，兼具文化性和实用性，最好还有点小创意。

现在市面上的“文创产品”大多是有一个大的IP，即先创作出脍炙人口，引起大众关注的作品，在把作品的相关形象印在诸如文具、服装等产品上。

然而，文创产品文化本身固然重要，同时也需要依靠设计者的智慧、技能、知识，加以创意，创作，创造而成独一无二的作品。特别是当文化本身的影响力，认知度不够的时候，尤其是地方本土文化，此时的衍生品设计，同时肩负着传播和推广文化本身的任务，就更需要设计者，千方百计以大众喜爱的形式包装文化，从而创造出文化衍生品，售卖文化。

本土文化的动漫衍生产品设计，属于文化创意产品范畴。它以文化为主要内容，取材于文化，加以动漫形象设计，再将其设计成产品

四、本土文化的传承与发展需要进行数字化的技术与新形式的探索

纵观海内外研究现状，以地方文化为主题的创意产品开发，已成为发展当地文化、经济的重要做法。

另一方面，随着5G时代的来临，科技必将重新定义文化、经济，促使文旅产业重新洗牌。如何拥抱数字化并实现弯道超车，是摆在文化创意面前的一道新课题。

对本土文化传承与传播并不是简单的转换，而需要设计者耗费心思去再创作，让传统文化不失韵味又散发出新的魅力，这是对设计者的考验，也需要市场去检验。

五、发展激励设计教学的改革

把传统的文化技艺与现代的符合大众消费习惯的产品相结合是符合时代、国策以及受老百姓欢迎的发展方向，做这件事的核心在于设计者，因而我们需要培养更加具备这种设计能力的设计师，这就需要结合这一研究的教学改革

首先，我们培养的人才要扎根研究一定的本土文化和技艺，指导他们搜集一些关于某一本土文化的文献资料，图片资料，视频资料等，简单掌握一定操作技艺

其次，指导学生对这些资料进行研究分析和提炼，整理出便于被设计与再创作的元素

第三，对整理后的素材进行创作，选择创作方向，借鉴相关成熟作品，发散思维，绘制多种方案，头脑风暴，相互评论，选择修改……最后确定方案

最后，结合产品功能、材质、用户调查等，修改打磨效果图，将产品打样。

总结