◎ 徐雅卓/万绍芳 （江西农业大学）

屈原生于楚国后期，是楚辞的重要代表人物，创作了《离骚》、《九歌》、《天问》等诸多优秀作品。这些作品都能够在一定程度上反映出巴楚文化精神内涵，可以说是文学史上经典。然而，受到这一层面因素的影响，大部分研究者的重点都在作品文化方面，较少会有专注于音乐创作方面的研究。因此，结合具体作品对屈原作品《九歌》在民间产生的影响进行分析具有重要的现实意义。

一、屈原及作品《九歌》介绍

（一）屈原介绍

屈原是战国时期楚国著名的诗人、政治家，楚武王熊通之子屈瑕的后代，在少年时期就受到了良好的教育，拥有远大的志向，博闻强识，早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，兼管内政外交大事。提倡“美政”，主张对内举贤任能，修明法度，对外力主联齐抗秦。在郢都被的攻破以后，以身殉国，投于汨罗江。与此同时，屈原也是我国浪漫主义文学的重要奠基人，“楚辞”的窗帘子河、代表作家，是始祖级别的人物。经典作品主要有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等，对于中国文学发展有着重要影响。1953年，经过世界和平理事会通过决议，将确定屈原为世界四大文化名人之一。

（二）《九歌》概述

《九歌》是屈原最具有代表性的作品之一，与《离骚》是完全不同的类型，但在历史上同样占据重要位置，并产生了深远的影响。《九歌》这一首作品具有着浓郁的民族风格，其中还包含宗教背景以及十分复杂的思想感情。在屈原的《九歌》问世之前在，还有夏《九歌》、周《九歌》、楚《九歌》，其内容主要是神话、礼乐、宗教方面，而“九歌”也泛指古代的一种乐曲、歌谣，不管是《左转》，还是《山海经》中都有所涉及。《九歌》中的诗组题材取自于南楚沅、湘一带的祭祀、宗教活动，针对祭祀典礼中的歌舞场面进行描写，通过这种方式来表达坐着的主观情感。若是从艺术手法角度来进行分析，《九歌》作品与民谣、散文的形式，有很大一部分是根据诗歌的平仄押韵规律创作而成，具有较强的音乐感。比如“遗余（碟）兮酸浦捐余（袂）兮江”这一句中，就利用了“兮”字调节音节，通过这种方式来加强语气跳跃与转折。

二、屈原作品《九歌》中的音乐美学思想

《九歌》共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。多数篇章皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感；《国殇》一篇，则是悼念和颂赞为楚国而战死将士。王逸认为是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧苦毒，愁思沸郁”，所以通过制作祭神乐歌，以寄托自己的思想情感。

《东皇太一》是《九歌》中的首篇，是楚人祭祀天神中最尊贵的神即上帝的乐歌。整个篇章中以“皇”字代表了对天神的尊称，体现了当时社会和人们的主流思想，因为楚人将神祠立在东方，所以称“东皇”，全市共分为三节，每一节的情感都在逐渐递进，开始说要选择来选择良辰吉日来祭祀天神，并且要怀揣着恭敬的感情；其次描写祭祀场景，表达了祭祀场景祭品的丰盛和歌舞的欢快，最后描写的是人们对天神的祝愿和祈福，通过热烈情感的层层递进，表达了对天神的崇敬。

《云中君》是祭祀云神的乐歌，祭祀云神也是求雨，雨水充足来年才能风调雨顺，给人们带来富足安康的生活。本篇从巫女的角度来描写人们对云神的期盼，通过虔诚的沐浴更衣和祈福来表达对云神的尊敬，以及对云神的期盼之情。诗中对云神的描写和刻画生动形象，加以夸张、想象等手法表达了祭祀云神的场面和对祭祀者的赞颂之情。整篇诗的格调细腻温婉。

《湘君》和《湘夫人》都是祭祀湘水神的乐歌，湘君指舜，湘夫人指舜的两位妃子：娥皇和女英。《湘君》是以湘夫人的口吻表达对湘君的思念和怀恋之情，描写了对爱情的大胆追求；《湘夫人》是以湘君的口吻表达对湘夫人的怀念之情，两篇诗歌相互呼应，体现了湘君和湘夫人因误会而错失所爱的遗憾之情，文笔细腻，情韵悠长。

《大司命》中大司命是古人心目中掌管人类寿夭、生死的天神，同样深受人们的爱戴和信赖。本首诗歌讲述的是大司命降落凡间与凡人女子相爱，后来又独返天宫的故事。由此提出疑问：人间的福祸荣辱，到底应该由谁来承担呢？表达人们因热爱生命从而信奉天神的思想。

《少司命》中少司命是掌管人子嗣后代的天神，是一位人类守护神的形象，仁慈又威武，这位女神温柔而多情，满足了人们对神不同的想象，从而将少司命这个形象刻画的更加传神和丰满。

《东君》是祭祀日神的乐歌，全诗共分为三部分，开头写太阳从东方升起以及他流连眷顾故居的心情；中间正面叙写祭祀日神歌舞场面的繁盛，表现了人们对日神的爱幕和期望；结尾写太阳神的自述，描写东君由中天而西行时除暴诛恶的义举，以及成功后的喜悦。东君射杀天狼，反映了出国当时的社会现状，表达了楚国人民想要战胜秦国的强烈愿望，体现了诗人的爱情情怀和伟大抱负。

《河伯》是祭祀河神的乐歌，通篇以女子的语气叙说与河伯的欢会畅游，从诗歌中侧面反映出了方式社会处理民生问题的一些方式，也有人说描写的是河神和洛水女神的爱情故事。

《山鬼》是祭祀山神的乐歌，因非正神，所以称为鬼，也有人认为描写的是巫山神女瑶姬，全诗细致的描写了山鬼对爱情的美好想象和内心向往，体现出了女子的美。

《国殇》中的诗歌是指为国牺牲的将士，未成人夭折谓之殇。《九歌》所祭的都是自然界中的神祇，独最后这一篇《国殇》是祭人间为国牺牲的将士的。这大概和战国时秦楚战争有关，楚国人民为了保卫国家，抗击强秦，英勇杀敌，前赴后继。屈原写这篇作品就是为了歌颂楚国将士为保卫国家不惜牺牲、视死如归的英雄气概和豪迈精神。

《礼魂》是礼成送神的诗篇，它包括九歌前十篇所祭祀的天地神祇和人鬼。此章乃前十章所通用而言终古无绝，乃送神之曲也，诗中描写祭礼完成时载歌载舞的热烈场面，表达了人们希望祭礼终古无绝。

三、屈原作品《九歌》在民间产生的影响

基于上述分析，屈原创作的《九歌》具有鲜明的民族、民间特色，内容大多是以祭祀、宗教、民族等为主，展现了当时的社会生活，对于民间文化发展、生活等产生了诸多影响：

（一）在民间广泛流传

屈原是“楚辞”先驱人物，其作品歌词大多带有地方音调，与当地的音乐、方言有着十分紧密的联系，并在各个朝代的诗词中予以充分体现。如《隋书·经籍志》云“至今传楚辞者，皆祖骞公之音”，刘禹锡《竹枝词·并序》云“昔屈原居沅湘间……乃为作《九歌》，荆楚歌舞之”。与民间《九歌》不同，屈原的《九歌》虽然结合了民间曲调，但是在整体上更加积极向上、健康、高雅，以崭新的诗歌形式展现出来，曲调也更为容易被民众广泛接受并传唱。发展至今，部分音乐演奏，仍然会将《九歌》作为楚音乐的代表。湖北作为楚国的一部分，虽然出民族、楚乐已经消失殆尽，但是受到历史因素的影响，在湖北某些地区仍然具备楚乐元素，省歌舞团更是在湖北民歌的基础上结合楚文化来创作编钟乐舞、《九歌》将楚文化、楚乐充分的展现在世人面前。这些都不难看出，《九歌》的创作不光是在当时的民间取得了较大的反响，同时还在民间广泛流传，对于后世的音乐、文学创作都有着深远影响，具有极高的艺术、文学价值。

（二）被用于民间祭祀

根据班固、王逸、朱熹等人的描述，可以了解到楚国民间具有祭祀风俗，而《汉书·地理志下》也有所记载：“楚地……信巫鬼，重淫祀”，充分展现了楚国民间的重要风俗。《九歌》本身是古老的乐曲，屈原的音乐创作结合了很多的民间曲调，并沿用古曲《九歌》的名称，以祭祀活动为主要题材，根据特色风情民俗来完成诗篇撰写。因此，其内容在楚国祭祀中可以得到较好的应用。根据《中国文学史》中的有关记载，屈原的《九歌》也可以被理解为是为朝廷举行大规模祭奠所创作的祭歌，具有娱神的目的，民间祭祀也正是根据这一特点来开展祭祀活动，并在祭祀中演奏《九歌》乐曲。可以说，《九歌》不光是影响到了文学与音乐的发展，还在民间祭祀中有所应用，而根据其内容，民间的祭祀活动也有了变化，对于民俗风情的形成与传承有着重要影响。

（三）表达家国情怀

《九歌》是属于叙事抒情类型的诗篇，其内容大多是取材于楚国沅、湘一带的祭祀活动，充分展现了南楚地域特色的社会之歌。若是从艺术层次、角度来进行分析，《九歌》中并没有对人物、思想情感、社会生活进行直接描述，而是选择利用深化故事来营造良好氛围，并塑造神祗的艺术形象，彰显地方特色以及极具特点的生活气息，使得作品更加具有艺术性特征。屈原充分考虑到了当时民间流传的各种神话传说、民俗民风以及社会民众对于神祗形象的信仰感，然后将这些重要元素加工，既增进了与民众的距离感，同时也热情的歌颂了善、美。比如在《云中君》中的“浴兰汤兮沐芳……烂昭昭兮未央”这一部分，就对云神着华丽衣服奖励人间的形态，在重返天庭以后四方遨游，真实而又生动的表现出来云的缥缈、舒卷形态，同时又对云姗姗来迟、去又匆匆的思想感情；再比如《东君》中“暾将出兮东方……夜皎皎兮既明”这一句，对太阳神的形象进行了深度刻画，表现了其乐观豪迈、惩恶扬善的性格。从这些诗句中，不难看出屈原对于神祗的描写，更加倾向于美好的描写，描述了优雅的生活环境、美丽的服饰等，展现了神灵特有的自然属性，暗示了神灵高洁的品质，同时也侧面展现出了楚国迷人的风景，以及对生活、家乡的热爱之情。在后世中，也有引用《九歌》来表示自己的家国情怀，而楚国民众对于家国的热爱之情也更为浓郁。

结 语

综上所述，屈原在文学方面取得了较大的成就，并且将儒道两家思想精髓融合在一起，再加上长期生活在音乐之香，生于官宦之家，对于音乐往往有着自己独到的见解与看法，并从万物之根来对音乐进行表述，对后世音乐创作产生了一定影响。作品《九歌》的创作与传播，就在民间产生了较大的影响，不光是在民间得到广泛传唱，并将其应用于民间祭祀，也会利用《九歌》来表达对家国的思恋，对于音乐、文学、文化发展都起到了较好的促进作用。