◎ 韩晋松 （晋中学院音乐学院）

民间音乐元素是交响组曲的重要组成部分，并且很多交响乐的产生，都是基于民间音乐的灵感，同时，很多交响组曲都在一定程度上体现出民间音乐特点，这也是交响组曲广受人们欢迎和喜爱的原因。《乔家大院》是颇具代表性的交响组曲之一，其中主要描写了山西商人乔致庸极不平凡的一生，故事内容起伏跌宕，耐人寻味。因为主人公是山西人，因此《乔家大院》交响组曲之中更多体现出的是山西民间音乐的风格，其中也可以清晰的看到山西民间音乐的影子。对《乔家大院》进行分析和研究，有助于深化对于交响组曲的理解，同时可以学习民间音乐元素与交响组曲的有效融合方式，这对于交响组曲和民间音乐的繁荣和发展，将起到十分积极的促进作用。

一、交响组曲《乔家大院》及其作者简介

交响组曲《乔家大院》是由著名音乐家赵季平创作的，这篇交响组曲创作了整整三年的时间，《乔家大院》交响组曲由同名影视剧中的影视音乐改变创作而成，是当代中国民族交响乐的里程碑式作品，有着非常大的影响力[1]。该作品一经推出，便获得了巨大的成功。而赵季平本人也是我国极具代表性的民族音乐大师，在其创作生涯之中，有大量的作品都在一定程度上融入了民族特色音乐。这些作品的创作灵感和取材均来源于民间音乐形式，可以说，在这些作品之中，民间音乐与交响组曲的融合去得到较大的成功。

《乔家大院》描写了一代传奇商人跌宕起伏的一生，故事情节曲折，引入入胜，最终山西商人乔致庸终于实现了自己的理想，做到了汇通天下。因此《乔家大院》具有十分鲜明的山西作品风格。交响组曲《乔家大院》一共分为六个乐章。第一章为序曲，这一章节的音乐主要取材于影视剧《乔家大院》的主题曲，而主题曲的音乐节奏较为舒缓，音乐之中也利用了较为丰富的艺术手法，使得音乐节奏扣人心弦，对于主人公的生平和奋斗过程进行了细致入微的刻画[2]。第二乐章为立志。这个章节取材于《乔家大院》音乐的同名曲目，主要描写的是青年时期的乔致庸。由于主要表现的是青春期的人物，因此整体音乐节奏感非常强，给人以积极向上的正能量，从音乐节奏之中，就可以清晰的感受到青年时期主人公的远大志向以及对未来的期许。除此之外，第三乐章爱情、第四乐章商路、第五乐章炼狱、第六乐章远情，都有其各自的音乐特点，分别描写和表达出了乔致庸一生的坎坷不平，反映出不同时期的特点。

二、交响组曲《乔家大院》的创作灵感分析

在分析交响组曲《乔家大院》中山西民间音乐元素之前，有必要首选对交响组曲《乔家大院》的创作灵感进行详细阐述，因为交响组曲《乔家大院》中山西民间音乐元素的应用，与创作灵感有着非常紧密的联系，分析交响组曲《乔家大院》的创作灵感，有助于更好的把握交响组曲《乔家大院》中山西民间音乐元素的风格特点，深化对于交响组曲《乔家大院》的理解[3]。因为创作者本身就是一位根植于民间的作家。当时为了创作这部交响组曲，深入学习和了解山西民间音乐的基本特征，以便更好的在交响组曲《乔家大院》这种凸显山西民间音乐元素，赵季平曾经多次到山西实地采访，并且在采访的过程中收集整理了大量的民间音乐素材，民歌、地方小戏等等，对这些民族音乐形式的研究和把握，使赵季平对于山西民间音乐的理解更为深刻，而他在采访过程中走过的路线，也正是当年很多山西商人走过的线路。

之所以在交响组曲《乔家大院》之中能够体现出明显的地方风土人情、山西风俗习惯以及民间音乐风格，也得益于创作者的理解和把握[4]。交响组曲《乔家大院》的成功，因为山西民间音乐形式在主流音乐中争取一席之地，起到了十分积极的作用，也让更多的人了解了山西民间音乐元素，对于推广普及山西民间音乐，也发挥了不容忽视的作用。比如在交响组曲《乔家大院》主题曲《远情》之中，就巧妙的运用了二股弦这种山西特色乐器，在听这个音乐的时候，很多人对于二股弦的加入似乎都会有一种意外和惊喜的感觉，但是二股弦的加入有没有丝毫的违和感，与整体音乐风格相得益彰[5]。可以说，交响组曲《乔家大院》中《远情》的尾声部分，是山西民间音乐元素与交响乐融合的一个经典之作，值得进行深入研究和学习。

交响组曲《乔家大院》的创作灵感来源于山西民间音乐形式，同时也是根植于现实生活的。在交响组曲的创作过程中，要想融入其他类型的音乐元素，比如潮流音乐、民间音乐等等，通常都会采用几种形式。第一种就是将民间音乐元素原封不动的加入到交响组曲之中，如果哪些地方不够融合，还可以进行轻微的改动。因为这种融合形式操作简单，对于音乐创作者的素质要求相对较低，因此在很多交响组曲之中，民间音乐元素都是采用的这种融合方式[6]。第二种常见的融合方式就是将民间音乐元素内容进行消化吸收，形成自己的东西，然后再将其融入到作品之中。这种融合形式对于音乐创作者自身的素质要求较高，需要创作者非常深入的了解民间音乐形式，能够扬长避短，对其进行充分消化吸收。但是也正是基于此，这种经过消化和吸收之后在融入的方式，能够大大提升交响组曲的艺术效果，更加彰显民间音乐的魅力，交响组曲《乔家大院》就属于这种形式。在交响组曲《乔家大院》之中，很多细节之处都可以感受到创作者深厚的音乐功底，交响乐和山西民间音乐实现了无缝衔接，已经融为一体。

另外，交响组曲《乔家大院》之所以受到广泛的欢迎，除了创作者音乐功底深厚，对于山西民间音乐的把握深刻之外，还有一个比较重要的原因，那就是交响组曲《乔家大院》之中运用了十分丰富的山西民间音乐元素，音调和旋律十分丰富，不拘泥于单一的音乐形式，对于民间音乐原始素材的运用也恰到好处，这主要得益于创作者前期的素材积累[7]。并且交响组曲《乔家大院》的音乐构思十分巧妙，尤其是其中的乐节、乐句等部分，都融入了山西民间音乐特有的演奏手法和旋律特征，最终给人们呈现的，是一个极具艺术表现力和感染力的交响组曲《乔家大院》。

三、交响组曲《乔家大院》作品的重要意义

交响组曲《乔家大院》代表了交响乐和民间音乐结合的巅峰，这个作品的成功，也从另外一个方面说明，民间音乐元素和交响乐之间有着很大的共融空间，这也是对我国传统民间音乐的更好发展，对于传承非物质文化遗产，有着划时代的意义。同时也表明，山西民间音乐在新的发展时期，仍然既有十分明显的艺术价值[8]。试想，如果没有山西民间音乐元素加入到交响组曲《乔家大院》之中，是否还会有同样的艺术效果？答案显然是否定的。正是由于山西民间音乐元素的丰富性和多样性，才能更好的体现出《乔家大院》主人公跌宕起伏的人生经历，以及在不同时期的心态特点，如果没有山西民间音乐元素作为点缀，交响组曲《乔家大院》就像失去源头的水，难以达到如今的艺术效果。

在交响组曲《乔家大院》这部作品之中，创作者赵季平充分吸收了山西民间音乐的精华，并且将山西民间音乐元素运用的如此成功，其艺术造诣可见一斑。同时在交响组曲《乔家大院》之中，几乎没有现成的山西民间音乐和音调，都是经过加工和提炼的，很多细节部分，还对山西民间音乐元素进行了升华和优化。在音乐素材的使用方面，赵季平没有大量使用山西民间音乐素材，而是选择用尽可能少的山西民间音乐元素，去表现尽可能多的音乐内容，使其富有内涵，技惊四座。同时，贝多芬、舒伯特等音乐大师在创作交响乐的时候，通常会采用各种不同的手法，因此也成就了众多的经典之作[9]。赵季平在创作交响组曲《乔家大院》的时候，除了结合山西民间音乐元素之外，也采用了一定的音乐创作手法，从而让听众在欣赏交响组曲《乔家大院》的时候，能够感受到不一样的体验，不管欣赏者的艺术造诣如何，都能感受到共鸣，让人欲罢不能。

除此之外，交响组曲《乔家大院》之中色彩性乐器的运用、人声和管弦乐队的配合，都为交响组曲《乔家大院》增添了艺术色彩，同时也使传统意义上的交响乐逐渐走向平民化、民族化，让更多的人能够欣赏到这种高雅的艺术形式，实现了民族性音乐和高雅音乐的完美结合，为传统民间音乐的发展做出了良好的榜样，同时也为传统民间音乐的繁荣和发展，提供了源源不竭的动力。

结 语

综上所述，在交响组曲《乔家大院》这部音乐作品之中，既充分体现出了交响乐的高雅，同时也融合了山西民间音乐的艺术形式，让传统的民间音乐形式在当前时代下重新绽放。因此，深入挖掘民间音乐元素，然后将进行优化和加工，是传承和发扬民间音乐的关键所在。