蒋渝 谭莉

编者按

乐山，宛如一颗璀璨的明珠，镶嵌在素有“天府之国”之称的中国四川西南，历史悠久，文化繁荣。早在1994年，乐山就被国务院批准为国家历史文化名城。地灵人杰，英才辈出，一大批文艺名家、新秀如雨后春笋，出类拔萃。继承先贤家国情怀，庚续千年历史文脉，秉持高度文化自觉，彰显地域文化自信，为建设乐山历史文化名城默默耕耘，辛勤创作。他们不仅让文艺之花在精神家园绽放，让文艺作品成为生命中“温柔的部分”，而且让文艺生活化作美好的涓涓细流，汇人滚滚长江，通向诗和远方。《现代艺术》本期“方阵”栏目特别呈现乐山陶刻艺术家潘若骏，瓷画艺术家杜高密，陶印艺术家程明刚的艺术作品，用陶刻、瓷画、陶印一起来见证并感受乐山这方文化生态强劲、文艺生活繁荣的“诗意栖居地、文艺朝圣地”。以飨读者！

潘若骏

字池阳、厚行，号苦马、木雁。1946年出生，原籍陕西省华县，现居乐山。毕业于首都师范大学教育系中国书法艺术专业，受教于欧阳中石先生，现为中国书法家协会会员。

曾多次参加全国书法篆刻作品展，作品入选《中南海珍藏书法集》（第一、=卷）<中华翰墨名家作品博览》等书法作品专集，传略被编入《中国美术年鉴1949 --1989》《中国书法家电脑数据库》等多部典籍。2008年至今潜心研究陶刻，先后赴宜兴、钦州、景德镇、荣昌、建水等地，创作出一大批陶瓷刻写作品。其创作不拘泥于传统， “双刀保底”技法，以紫砂陶坯为载体，钨钢刀做笔，从书法艺术视觉单刀直入，以刀当笔，刀行字现，其作品视如毛笔书写一般灵动奔放，拙朴遒劲，墨韵十足又见刀痕。笔画的提按顿挫，线条的委婉流转、结字的俊美凝重，皆表现得淋漓尽致。作品融诗、书、茶、禅为一体，形成独具特色的潘若骏刻写艺术，被称为“紫砂一一陶瓷上的书法”。

走进位于乐山大佛一隅的“山木居”，格调清新、典雅，在这里，诗、书、茶、陶融为一体，虽地处城郊，却让人感觉远离尘嚣，浓郁的禅意和艺境自然天成。

“山木居”的主人潘若骏，原籍陕西，长期工作于天津，得书法大家欧阳中石先生真传，随夫人隐居乐山二十余载。其间游走全国各地潜心陶刻十二年，将精深的文化修养和书法技艺融汇于陶刻之中，由“艺”人“匠”，又由“匠”入“艺”，创作出的一大批既精致典雅，又大气不凡的陶刻艺术作品，震惊业内。

出道：青春在翰墨中飞扬

早在上世纪80年代，潘若骏的书法作品便崭露头角，引起业内关注。1985年，39岁在职工作的他考进了首都师范大学教育系中国书法专业，受教于欧阳中石先生。90年代起，潘若骏先后参加了全国第四、六届书法篆刻作品展，全国第三、四、五、六届中青年书法篆刻作品展，首届中国书法艺术博览会中日刻字展和中国名家名联书法作品展等。他的书法恪守传统，吸取精华，临《张黑女》笔意婉润，俊秀苍茫;摩《金刚经》内紧外拓，神采人微。欧阳中石曾用“飒飒清朗”四字来概括潘若骏的书法风格。他的作品先后人選《当代书法篆刻艺术大观》《当代中国书法艺术大成》《中南海珍藏书法集》等书法作品专集。传略被编人《中国美术年鉴1949--1989》《中国古今书法家辞典》等多部典籍。先后创作了书法《中国历代咏兰诗选》六卷、《猗兰长吟一一中国历史咏兰诗词集萃》200米长卷、《中国古代诸家说兰》一卷、《元曲》四卷等惊世巨作。

独创：行云流水单刀刻写

2008年，北京奥运会前夕，宜兴陶艺家葛军要做高达2.08米的“福满神州”奥运纪念壶，在全国请了上千位书法家写“福”。当时隐居乐山已十年的潘若骏受邀寄去书法作品。壶刻出来了，他应邀到浙江宜兴去看看。

初到宜兴，潘若骏对于壶上刻字很好奇，但他很快发现，紫砂壶古朴的造型与自己酷爱的书法韵致一脉相承，何不一试？于是他写，别人来刻，然后烧制。但是一段时间下来，看着一件件艺术与工艺相杂的“产品”，他想：“我何不自己直接在紫砂上写字呢？”在认真研究了陶器的传统技法和工艺流程后，他认为，要想让陶器上档次，真正成为艺术品，必须亲自操刀。刀不同于笔，没有笔的柔软圆润，挥洒自如，紫砂也不同于纸，质地硬而有颗粒，因而有强烈的阻力。于是，开始他先在废陶片上试刻，一会儿功夫就手麻臂酸了。但有对书法艺术全身心的投入和数十年扎实的书法功底，几天以后，他的刀便能在陶坯上行走自如了。为了更好地刻写作品，他亲自制作了钨钢刀，又用了一个多月的时间，他便能在各种陶器上飞刀走笔，驾驭自如。当一件件陶刻艺术品经过他的手在刀火中诞生，他异常兴奋，身边的人也为之震惊。

慢慢地，潘若骏摸索出适合自己的单刀陶刻技法。这种技法与传统的陶刻方法最大的不同在于：一般紫砂壶是由书法家先写，然后刻匠师傅刻，而他们都采用的是双钩刀法，即下刀后，先左边一刀，再右边一刀，如此合体完成一个完整笔画的刻写。而潘若骏则是下刀后，以刀在紫砂壶面上作书法的运动，随着刻刀运动速度的变化，轻重、提按、使转的不同，一刀便完成了有粗细深浅变化的“书法”作品，故而称为单刀。他以刀作笔，其刀下的作品都是一次成型，一次完成。这一招不仅别人不能复制，连自己再刻同样的内容也不完全相同，再加上烧制过程中可能出现的窑变，故而其每件作品都堪称独一无二。

为此，潘若骏的心便留在了宜兴，这一留便是四年。创作出了以“大虚扁壶”为代表的一大批宜兴紫砂壶作品。不久，潘若骏的学生得知他痴迷陶刻，便邀请他到广西钦州参观坭兴陶，同样地，他一去便沉醉其中，此后，他的壶上篆刻便多了个新品种——广西坭兴陶。坭兴陶比之宜兴紫砂，泥质更加细腻，所不同之处是，紫砂烧制温度为1100至1200度，而坭兴陶要1200度以上。烧到1200度，胎体会发生窑变，打磨表层氧化物后，可发现自然形成的各种斑斓绚丽的色彩和纹理，坭兴人称之为“火中取宝”，一件在手，绝无类同。潘若骏在这里大展身手，创作出以《前后赤壁赋》大瓶为代表的一批钦州坭兴陶刻作品。

精研：百炼钢化为绕指柔

为了在陶刻技艺上更加精进，潘若骏对他刀下的每一件作品都表现出精湛的工匠精神。

在练习陶刻之初，他经常可以从早上一直刻到晚上。经历数年的寒暑，在紫砂上刀走龙蛇，他居然渐渐养成了肌肉记忆，达到可以凭感觉刻写的境界。为何要如此为难自己？他说：一则紫砂陶壁很薄，如果没有足够的技巧，非常容易被刻穿;二则，陶刻者是以刀代笔，要用刀表情达意;三则紫砂空间有限，故而在谋篇布局等方面尤为考验功力。

中国工艺美术大师徐秀棠曾说过：“陶刻作者如果不加经营或是仅仅以师传的稿本抄录摹写，在壶或盆上按样翻刻，忘记了不同的创作对象应有各自的形态、深度和空间的谋划，就不能求得施艺载体和画面的统一和谐，也不能表达作者内心想表达的思想意境，更不能算是一件成功的高水平陶刻艺术品，而只是一件普通商品。”由此可见，一名陶刻匠人如果受其掌握的知识局限，缺乏一定美学修养和艺术功底，即使他的刀法再熟练，其陶刻作品也进不了艺术品的行列。

往来于广西钦州、江苏宜兴和江西景德镇之间，潘若骏将毛笔变刀笔，宣纸改陶砂，沉迷陶刻，点土成金。其陶器形制小到手把茶具，大至比身大件，字少者一字得妙，字多者洋洋千言。十余年下来，潘若骏创作出了大大小小、林林总总各式大瓶、梅瓶、壶盘及文房雅器数千余件，开创了当地民俗生活器皿变高雅艺术珍品之先河。

走进“山木居”，室内陈设书法、陶刻作品上千件，美轮美奂，宛若一所艺术博物馆。主人自书的“品茶聊天闲扯淡，评古论今穷开心”，字里行间流露闲情逸致。形态各异的虚扁壶、提梁壶、秦钟壶、将军瓶、吉祥瓶……唐诗宋词、各代经典散文等文学精华均被他以楷书、行书等多种字体刻写于陶上，风格清丽脱俗、飒爽俊丽。《三字经》大瓶为潘若骏最爱，此瓶被称为“窑宝”。应笔者之邀，潘老现场拿出一把壶坯，以刀代笔，落刀有神，短短几分钟便将自省之句“若不撇开终是苦，各能捺住就成名”刻于壶上。

徜徉于潘老的作品展陈室，我们无不被一件件精彩的作品所倾倒。一对高过一米的钦州坭兴陶大瓶，瓶体为酱红色，晶莹透亮，铭文为诸葛亮《前出师表》;标题为隶书，丰腴遒劲;前言为行书，流利洒脱;正文为行楷，一字不苟，堪称他的代表作之一。还有在景德镇刻写的一套9件大鼓花瓶，上下瓶体为酱红色，中间烧出耀眼的玫瑰红，红色瓶体上的字为纯白色，内容为老子《道德经》，9个大瓶将其81章5162字一字不少全部刻完。每个大花瓶上，“道德经”标题采用大篆字体，内容则用行书，字与字间时而独立，时而又掺与连笔，风格既流利妍美，又富含典雅古味，观之令人拍案叫绝。

心愿：把财富奉献给社会

12年刻艺人生，不分日夜的辛劳，中年跨界，他探索出的单刀陶刻的独门技艺，如今年逾古稀，已是炉火纯青。一件陶坯摆在面前，静思片刻，构思布局已成。一把刻刀在他的手中，下笔便翩若惊鸿，宛若游龙，其纸本书法中线条的生涩急缓、重墨飞白均呈现在一件件陶器之上，笔笔精到，又饶有天趣。

多年下来，除了社会各界的收藏以外，潘若骏也积累了上千件陶器，其中不少是他特别着意创作的精品、绝品。从南到北，最后回到乐山，他们大费周折搬家数次。在现在的“山木居”别墅里，楼上楼下，林林总总的艺术品分三层陈列，连车库里都装的满满当当。虽然在业界声名遐迩，但潘若骏也有“心事”。一是自己这独门技艺的传承，目前暂无合适的接班人。二是随着创作的日积月累，自家的居室已经难以容纳。在潘若骏看来，陶上铭文为书法提供了一种新的载体。纸寿千年，陶寿万年，自己并不希望以此盈利，而更希望这些陶刻艺术作品能让更多的爱好者看到，“如有机会，我愿意将作品捐献给国家权威展馆或博物馆，把它们奉献给社会，让中国书法艺术精髓借由陶器这一载体流传下去。”有专家到潘若骏家参观其丰富的作品陈列后，用了“震撼”两个字来概括其感受。他们认为，潘若骏先生丰富精美、多彩多姿的陶刻作品，目前还没有被外界充分認识，它具有极高的社会价值和艺术价值，他本人精湛的陶刻技艺应列入非物质文化遗产范畴，值得进行深入的研究和传承。

“水会于海，云翔于天。道之所混，孰后孰先。及子虽殊，同升太玄……静犹幽谷，动若挥兰。”出自西晋著名文学家、书法家陆机所作的《赠潘尼诗》，在2009年西泠印社出版社出版的潘若骏书法作品集《禅诗精选》一函四册中，潘若骏特地书写了这首他特别钟爱的诗。多年来，潘若骏精研诗书，着意茶陶，他的紫砂作品，只见功力，不见功利，无缰无锁，无滞无碍。“静犹幽谷，动若挥兰”正是他自己一生的形象写照。（摄影：游昌学）