单晨

摘要：近年来，美术创作人才创新能力的培养越来越受关注，以学科竞赛作为美术创新人才的重要路径与载体，人才选拔从中学就开始进行，全国性的美术竞赛是实践教学活动的主要环节，对提高中国当代美术学生综合应用能力有着重要的意义。美术院校以全国竞赛为抓手，是加强作品与市场项目对接、实现成果转化的重要手段。高校教学应深度挖掘全国性美术大赛的内容，整合各项社会资源及动力，打破传统僵化的教学手法；通过多元层次的学科竞赛体系的构建和创新创业人才培养模式的构建，加强竞赛引导，整合各方资源服务美术院校创新创业人才培养；将竞赛项目引入到课堂实践教学中，加强教学理论与竞赛实践的可持续发展。本文通过对美术竞赛现状的阐述与分析，指出了初中美术竞赛科学的指导策略。

关键词：中学阶段；美术竞赛；指导策略

中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2020）06-0003

当今教育的重心已经不仅在学生的成绩和文化知识的广度上，而是将德育、智育、体育、美育和劳育相结合，讲求学生综合素质的发展，而这种综合素养的培养与提高则基于学生从小的培养。在中学阶段，学生已经各有特长的分为文化生和特长生，旨在于为全国高校、各企业培养全能型人才要求的大背景下，各种技能竞赛层出不穷，全国美术大赛为美术院校的学生搭建了桥梁，也为高校教学改革提供了实践基础。全国性美术竞赛实践教学模式的核心内容是推动中国美术院校创新教学的发展与建设，有效提升美术设计学生的职业竞争力和职业素养，并以大赛为依托激发学生的创作热情。若要在大赛中发挥自己的光彩，必须经过精心的练习，这就涉及到了赛前指导。如何对即将进行美术竞赛的学生进行指导，帮助他们提升自己的美学素养成为一个重要问题，以下将从现状阐述和策略分析两个方面来解决这个问题。

一、美术竞赛学生培养现状

1.学生美术水平两极分化

在现如今的美术教学中，出现了很多教育不均衡的现象，比如美术教育资源分布不均匀，城市美术辅导班常开、绘画资源也比较丰富，而对比之下的农村等偏远山区就非常缺少相关的基础设施，甚至根本接触不到此类的教学，这就出现了教育、竞赛机会不平等问题。另一方面，由于一般美术课程班学生众多，而每个学生都是独特的个体，都有自己的特点，教师并不能同时把每个学生都兼顾到，日积月累就会导致班级出现学生绘画水平参差不齐，甚至出现画得好的越来越好，画得不太好的也没有提高的状况，这是目前发展的一个弊端。

2.学生学习美术的目的功利化

由于現在招生条件已经从只顾文化课转变为综合素质全面兼顾，甚至出现了依据特长来提升自己的升学率，于是就渐渐出现了很多学生家长希望通过特长或者什么奖项升到重点学校，这也就出现了很多孩子学习美术的初衷不再是因为感兴趣，而是因为它可以升学，参加竞赛的目的也不单单是因为想要依据这个来证明自己，也有大量的学生学习美术是为了拿到一定的奖项可以用来升学、评优等，其实这些想法很多时候会掩藏一个孩子学习的天性、初衷以及特长。

3.缺少画作技巧的掌握

虽然现在有些特长教育偏于功利化，但也并不意味着艺术的创作不需要技巧，艺术的创作不仅需要想象和灵感，同时也需要一定的手法和技巧，比如文人写文章需要一些比喻、排比的修辞手法以及总分总或者总分等的结构分布，学习美术更是需要，作画也需要有留白等神秘感的塑造。然而很多美术教学中缺少了技巧的学习和训练，这就使绘画中少了一些灵活感，无法很灵活地去应用和塑造甚至是竞赛。

4.缺乏灵感的培养

很多学生在学习美术的时候，教师都教导其如何绘画、如何雕刻，甚至是用模型让学生临摹学习，却很少有教师让学生去创造、去创新，让学生自己思考想画什么，这样会扼杀学生的想象力，让他们只能临摹，照葫芦画瓢，当少了那些模型的时候，学生就不会创作，不能发挥创造力来独立完成作品。

二、美术竞赛培养策略

1.扩大美术学习与培训的范围

不仅要在城镇里将美术教育发展起来，更要关注偏远地区美术人才的挖掘和培养，因为人才不仅在城镇，更在“山间”，经常在乡下贴近大自然的环境里生活的孩子更加具有想象力和创造力。因此不仅教育资源可以适当向偏远地区倾斜，甚至可以在这些地方开展一些艺术比赛，重在选拔一些有艺术方面特长的孩子，给他们学习和发展自我的机会，同时也培养他们未来为祖国贡献力量，不仅要关注能力好的学生，更要关注能力不足的学生，要因材施教，根据每个学生的不同设计适合他们的培养方案。

2.实践与理论并存

在为学生指导的过程中，教师不能一味地让学生去画，画完这个画那个，并且一味的临摹，没有创新、毫无目的、没有技巧的“照葫芦画瓢”，这样是不行的。教师在指导学生的时候可以先让学生知道如何做、怎样做，需要注意什么问题，之后指导完可以给一个大致方向，让学生进行自由创作、自由发挥，当学生全部都完成之后再为每一位学生分析他的画作怎么样、问题在哪。一般情况下，在学生自助创作完之后再为学生指导不足更容易让学生接受问题、明白情况，引发学生探究，最终提高学生的能力。

3.优化创作的环境

对于美术生而言，创作的环境十分重要，需要安静、灵感和一种特殊的环境来启发他们创作学习。在美术生的专有名词里，有一个词叫作“写生”，即指他们在某一个特定的地方学习、创作，比如安静的湖边、唯美的田园等。想让学生激发灵感，教师可以带领学生去参观著名景点、去浏览大好风景，甚至是去看一个独特、特别的情境景象，然后再为他们提供一个安静、干静的环境，这样才有利于他们激发灵感、创作学习。

总之，在美术生竞赛的准备阶段，要心无旁骛备战好比赛，教师、技巧、灵感、资源和环境缺一不可，教师应该在培训学生的过程中注重帮助学生培养创造创作灵感，并且帮助学生提供创作的资源以及适合创作的环境，在学生创作完之后要及时点评给出中肯的建议，只有这样才能帮助学生更好更快地提升其美术素养与创作能力。

参考文献：

[1]陈旺.全国性美术竞赛与当代中国美术院校的创新创业教育人才培养调研与实践[J].美与时代（中），2019（9）：93-94.

[2]胡大义.浅谈美术课堂学生综合素质评价的策略[J].科学咨询（教育科研），2016（1）：70-71.

（作者单位：江苏省无锡市江阴市石庄中学214446）