张文

摘 要：本文主要针对钢琴教学创新模式展开研究，先提出其重要性，然后根据对钢琴教学中存在的问题展开分析，重点总结几点可行的实施建议，如引导学生提高对音乐设计过程的参与度、积极引导和启发学生、应用探究式教学模式、加强师生良好关系的构建等，确保钢琴教学效率的稳步提升，彰显出钢琴教学创新模式的应用价值和优势。

关键词：钢琴教学;创新模式;建议

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-0-02

在教育体制不断发展和创新过程中，标志着教育全新时代应运而生。其中，对于钢琴教学而言，应做到与时俱进，与时代步伐保持高度一致，加强专业人才的培养，不断提高学生的音乐素养和审美意识。但是在實际上，教育创新尚未在教学过程中体现出来，教学目光的长远性有待提升，由于过渡注重钢琴理论教学，对于学生音乐情感和思想教育的重视程度严重缺失，所以对学生个体化发展产生了很大的影响。因此，应加强钢琴教学创新，对钢琴教学效果予以不断提升，并为提高学生的音乐思想水平创造条件，从而绽放出钢琴艺术的魅力和光彩，实现钢琴演奏家的人才培养目标。

一、钢琴教学创新模式的重要性分析

（一）有利于加强学生创造性思维培养

基于本质视角，艺术教育具有感性教育的性质，不同于其他学科，钢琴艺术性教育，在教学模式和教学方法方面，具有较强的灵活性和多元性，所以以往传统应试教育方法并不适用，不利于提高艺术教学水平。通过加强钢琴教学模式创新，可以使学生对更多关于曲目的相关知识予以了解[1]，不断提高对乐曲的理解程度，集中融合乐曲情感和自身情感，使之融为一体。在学生钢琴学习过程中，要想将情感传递的作用发挥出来，应加强学生创造性思维的培养，借助不同形式以此来详细解读乐曲，并加强演奏技艺的应用，确保良好的传达效果。

（二）有利于将学生的艺术潜能挖掘出来

在钢琴教学过程中，教学改革发挥着重要的作用，在以往钢琴教学方面，一些教师对于技巧性训练过于重视，所以使钢琴学习的技巧性特点愈发明显，虽然一定程度上可以提高课堂教学效率，但是很难充分发挥出学生的艺术潜力，学生的学习范围仅仅局限于教师的设定框架内。在实际上，理论知识的学习固然重要，但是应将理论学习和艺术行为相结合，推动学生对艺术心理反应的形成，也就是艺术潜力。对于教师而言，应积极挖掘学生艺术潜力，实现传统教学和创新教学的无缝对接，使学生对钢琴艺术学习的重要性予以明确，并且对其方法予以高度掌握。

二、钢琴教学模式中存在的问题分析

（一）缺少先进的教学模式

在传统教学模式的影响下，教师和学生分别处于讲、听的模式之中，这对于学生健康发展产生了不利影响。基于学生视角，必须要集中联系理论和实践，不断提高知识与技巧的掌握程度。而对于教师而言，应将自身的指导性角色发挥出来，密切联系学生。对于落后的教学方法，无法与教学需求相契合[2]。所以要想加强良好学习环境的构建，应对教学模式进行积极改善，确保学生对学习技巧予以高度掌握。

（二）教学内容的针对性缺失

在教育教学方面，因材施教为重要一大教学原则，但是在实际上，教学内容的针对性和可行性并没有完全体现出来。目前，在一些钢琴教学过程中，教学内容均比较雷同，尚未体现出区别性[3]。而且由于师资方面的不足，集中授课形式比较常见，所以对于开展针对性教学产生了很大的影响，再加上不同学生的钢琴演奏水平并不相同，所以很难取得良好的教学效果。

（三）师生沟通和交流并不多

在钢琴教学过程中，师生之间的密切交流非常重要，教师在传授知识时，如果始终保持严厉、高冷的态度，诸多学生均比较畏惧，甚至逃避与教师之间的交流。但是在实际上，交流和沟通非常有必要，可以实现及时发现问题并解决问题，而且通过教师的正确引导，可以使学生面临的问题迎刃而解，从而不断完善自我、提升自我。此外，学生思维敏捷性特点突出，往往“不按常理出牌”，所以借助师生交流，可以满足思维开发需求，而且教师具有丰富的经验，可以为学生提出宝贵性的建议，防止学生多走弯路。

三、钢琴教学创新模式的实施建议

（一）引导学生提高对音乐设计过程的参与度

在音乐设计过程中，要求设计者注重自身钢琴演奏技巧的提升，并对钢琴基础知识予以巩固化，而且还要对中西方的音乐历史背景等进行了解和学习。在音乐设计方面，设计者应对情感的基调予以明确化，加强创新性思维方法的应用，为演奏风格的确定提供一定依据，最后设计者应借助钢琴演奏技巧，不断增强想象音乐化效果，确保演奏者钢琴演奏技巧和水平的稳步提升[4]。因此，教师应将学生参与音乐设计的热情挖掘出来，使学生对设计过程和想象音乐化的方法予以了解，加强学生创新思维的培养，给予学生钢琴曲目的创新能力提供一定的保障。借助音乐设计，可以将设计者的音乐素养体现出来，并将学生钢琴学习热情予以巩固化。基于此，在学生形成一定演奏技巧的同时，教师应引导学生不断创新学习的曲目，这对于学生的创造能力具有很大的帮助。

（二）积极引导和启发学生

在以往传统教学模式中，满堂灌教学模式非常常见，但是该方法现已不再适用，比如教师过于注重讲解理论知识，尚未联系实际生活，很难使学生对其中的含义和曲目蕴含的情感形成正确的理解，从而不利于教学效率的提升，甚至影响到学生对于钢琴学习的积极性。同时师生之间的交流也比较欠缺，教师很难对学生的钢琴需求加以了解，学生的演奏技巧始终处于初级状态。基于此，对于教师而言，加强创新教学模式的应用非常有必要，凸显出学生的主体性地位，对曲目中蕴含的情感进行积极研究，然后加大创造力度，从而使作品中的情感可以通过演奏形式再现出来。需要注意的是，在曲目再创造时，应加强学生思维能力的培养，确保对钢琴作品中的情感形成正确理解，当然这也需要学生自身不断进行探索和思考才能做到。

（三）应用探究式教学模式

借助该教学模式的应用，可以将学生的学习积极性发挥出来，而且还可以探索和解决学生钢琴学习中遇到的问题，加强学生自我探究能力的培养。在探究教学模式中，学生可以独立地学习钢琴知识，对钢琴演奏风格予以明确化，应将其中的思想情感挖掘出来，不断提高认知的独特性，形成与钢琴演奏者真实的体验，从而积极创造钢琴演奏作品，赋予作品全新的生机和活力[5]，并确保作品感染力的稳步提升。比如贝多芬的探索式学习，应对课程学习的主题予以明确化，确保学生对课程学习的主要内容加以了解，将其关键点挖掘出来，如贝多芬的创作背景和创作风格等，并对学习中的疑难点进行总结，采取集中处理方式，确保课程学习的顺利进行。在该学习方式的帮助下，可以使学生对自身学习中存在的问题予以明确化，并对其他同学的优势进行学习，做到取长补短、不断优化，将自身在钢琴演奏知识学习中存在的缺陷进行弥补，确保学生自主学习能力的稳步增强，加强学生自主学习思维能力的培养，从而更好地发展学生的创造能力。

（四）加强师生良好关系的构建

学校在教师招聘这一环节，应注重考核其品质，而且还要定期展开评估工作，对于责任意识、工作表现良好的教师，应给予一定的物质奖励和精神奖励。然后还要对师生关系的构建予以高度重视，在具体教学过程中，教师要想达到师生良好的默契度，可以加强音乐方面的小游戏的融合[6]，在游戏中引导学生对钢琴方面的知识加以学习，做到“学中玩”，拉近师生之间的距离，构建良好的教学环境。

其中，教师应认识到语言艺术的重要性，在教学方面，应加强音乐方面术语的应用，加深学生对音乐的理解和记忆。由于音乐具有高度的专业性，所以打好基础非常重要，为深入学习奠定基础，但是如果全是专业知识，很难将学生的学习兴趣激发出来。因此教师应注重对课堂气氛予以活跃化，确保学生在轻松化的氛围中学习，从而不断提高学生的学习效率，并满足稳定师生关系这一需求。

四、结束语

综上所述，在钢琴教学过程中，加强创新模式的应用势在必行，促进钢琴教学活动的顺利进行，保持学生良好的钢琴学习热情，形成稳定牢固的钢琴演奏技巧，并且不断提高学生自身的再创造能力，赋予演奏曲目全新的生命力，当然这需要教师的正确引导和学生自身的反复探索。

参考文献：

[1]罗柳萍.新形势下高职音乐教育专业“钢琴”课程教学改革与创新路径[J].艺术评鉴，2020（08）：96-97.

[2]王思佳.基于多元化背景下高校钢琴教学模式的改革思路[J].黄河之声，2019（15）：79.

[3]张若冰.高校音乐学钢琴课程现状及创新研究[J].中小企业管理与科技（上旬刊），2019（07）：120-121.

[4]孙祎楠.论创新型音乐教学模式在高校钢琴教学中的应用策略[J].北方音乐，2019，39（10）：139-140.

[5]朱晓菲.浅论多元化背景下高校钢琴教学模式的改革与创新[J].北方音乐，2018，38（13）：216.

[6]平莉.把握专业领域，翻转教学模式——论学前教育專业钢琴技能课课堂教学创新[J].戏剧之家，2018（10）：33-35.