钟国晗

摘 要：我国拥有源远流长的历史，在历史中流传下来的不仅有文字文化还有民间艺术，例如雕刻，剪纸，中国画等等，这些艺术并没有伴随着时间的流逝而被消磨，相反在多种艺术交汇融杂的今天，中国的民间艺术仍然可以在很多人心中占有一席之地。本文基于对中国民间美术的了解，论述中国民间美术符号在现代平面设计中的应用，希望可以为部分平面设计提供参考作用。

关键词：中国民间美术;符号;现代平面设计;运用

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-02

平面设计就是将需要传达的东西以图片的方式展现出来，让大众对人或物有一个最清晰的认识，平面设计已经在我国有悠长的历史，在新中国成立之后我国经济，文化各方面都迅速发展，平面设计也就进入了新的发展旅程，与之前的平面设计有所不同的是在国家文化迅速发展之后，随着时间的流动和科技的进步，我国的平面设计越来越趋于国际化标准化，但是在现代文化的冲击之下，平面设计也不能够抛弃优秀的民间美术，但是如何将中国民间美术符号在现代平面设计中展现出来，就成了很多设计师都需要攻克的难题。

一、民间美术符号

民间美术符号即民间艺术，是中国人民长久以来的生活写照，欣赏这些民间艺术并不需要多么高尚的情操也不需要扎实的文化素养，甚至于每个人都有可能成为民间美术的创造者或者传承者，它的存在是对普通大众的智慧的直接展现，也贯穿了几代人的生命的始终[1]。

二、现代平面设计

平面设计在新中国没有成立之前就已经出现，在新中国成立之后由于国际形势以及中国各方面的迅速发展，我国的平面设计和国际的平面设计开始逐渐走向融合，经过这样的改变以及时间的沉淀造就了现代的平面设计。而在当下平面设计几乎可以渗透到任何一个行业，小到人民生活大到企业形象现代平面设计几乎无处不在，尤其在近几年中平面设计及相关设计已经成为热门行业，可以说有发展的地方就有平面设计。从某些方面来看，现在的平面设计与当时的民间艺术有不少相似之处，但是平面设计的出现并不是要替代民间美术，相反通过设计师的努力二者可以很好地结合在一起。

三、直接应用

我国是传统的文化古国，而民间艺术就是中国独特艺术的直接表现，所以很多的现代平面设计师都有意将民间艺术直接加入到设计之中[2]。

（一）民间美术色彩元素的运用

中国古代没有现在这么多的化学染料，而民间最常用的色彩就是红、黑、白，当时的人民甚至不会将各种颜色相互晕染，但是这样最直接的颜色往往能给人带来更加深刻的印象，例如中国古代的剪纸艺术，一个红色纸片通过特殊的裁剪工艺就能给人带来最强烈的视觉冲击，并且流传到今天仍然被大众所喜爱，剪纸艺术到现在为止也是很多设计师喜欢去运用的传统元素之一，并且在运用的过程中，不对剪纸艺术的存在做出过多的改变，仍然保留其最原始的状态而这样的平面设计也并不落后，红黑白代表了古代民间最传统的美术工艺，就是这样单调的颜色造就了很多优秀的民间文化，现代设计师也有很多能够大胆运用红黑白三色的平面设计作品，虽然颜色并不复杂，但如何能将这三种颜色搭配得毫无违和感，是很多平面设计师都在思考的问题。这也就是中国民间美术符号在现代平面设计中的直接应用。

（二）传统元素的运用

近几年来传统元素也是平面设计师比较喜爱的设计元素之一，所谓的传统元素就是从中国古代就开始存在，但是流传至今天也不能被称之为过时的设计，在近几年中随处可见地铁或者是街边有关于国画的平面设计海报，这样的设计曾在一段时间内成为潮流席卷大众的生活。當然传统元素并不是单纯地指文字或者图画艺术，在人们生活中比较常见的传统元素就是国画、毛笔字还有最近几年比较盛行的古风，例如古装，古装是人们生活中比较常见的传统元素，其独特的存在和美丽的外表俘获了不少人的心，而人们也可以时常在平面设计中见到有关古风的设计元素，而传统元素的加入不仅提升了整个设计的格调，也为现代平面设计带去了不一样的颜色。

（三）制作工具的运用

众所周知，现代平面设计大多是通过电脑等多媒体技术进行制作，但是也有不少设计师另辟蹊径，运用传统的民间美术工具进行制作，例如毛笔、雕刻、陶瓷器等，利用民间美术符号制作工具进行现代平面设计，不仅需要设计师的设计灵感，还需要设计师付出更多的努力和汗水，甚至有很多设计师为了能够使设计呈现出最好的效果，愿意从基础学起民间美术的相关制作工具，这也就使得民间美术符号被直接运用到了现代设计之中，虽然在这个过程中会付出更多的汗水和努力，但最终呈现出的效果一定会超出设计师的期望。

（四）展示手法的应用

很多人对现代平面设计的认识就停在表面，认为现代平面设计就应该呈现出科技感和时尚感，但是在近期就有很多平面设计将传统的文字或者图片与科技感相结合进行展示，我国拥有众多的传统文字和图片，但其中最具代表性的可能就是国画，我国国画的主要工具就是毛笔和宣纸，通过特殊的渲染方式将颜料覆盖在宣纸之上，这样的作画工艺在整个世界之中都是独一无二的，当然这也是很多设计师喜爱国画的原因[3]。平面可设计也可以利用类似方法，在特殊的条件之下，用毛笔或者颜料等民间传统艺术的制作工具进行创作，这样作品就是民间美术符号在现代平面设计中存在的证明。

（五）图形元素的应用

图形元素的应用不仅仅是现实生活中的图形，在中国古代拥有很多神话故事以及传说中的人物，嫦娥、女娲、夸父等等都不是现实生活中存在的，甚至没有任何人知道他们的样貌，但是这些在现实生活中无法求证的人物和事迹，也受到了很多平面设计的运用，而正因为这些特点这些人物就成了设计师能够无限畅想的原因之一。而最常见的就是书本设计尤其是儿童读物当中这些人物和神话故事旁边都会带有图片，或许正是因为这些人物和事件的特殊性，图形元素才备受青睐。

四、间接引用

（一）将部分传统元素用现代手段表现出来

中国传统元素和民间美术拥有很明显的特点，在很多现代平面设计之中都过于扎眼，所以将传统元素和现代设计进行些许融合就能让民间美术出现在更多的现代平面设计之中。戏曲在我国拥有很长的历史背景，在现代也有不少年轻人喜欢戏曲愿意去学习去聆听，但是如何吸引更多的年轻人去了解戏曲，在不改变戏曲的本质的情况下，让戏曲的存在更加符合时代的潮流，是很多人都思考的问题。而有的平面设计师给出了最合适的答案，那就是将部分传统元素用现代手段表现出来，例如将戏曲的宣传海报进行些许的改变，让整个妆容更加符合现代审美，这样的改变就给不少人带来了眼前一亮的感觉，也让传统元素的存在更加柔和。

（二）对中国民间美术符号进行元素化

现代平面设计都是用一个个单独的元素符号进行组合，而中国民间美术也可以作为一个单独的元素，其实在很多时候整个的民间美术设计是不实用的，但是只要将民间美术符号进行元素化，将这些单独的元素加入自己设计之中，不仅不会让人感到突兀也会为设计带来新的亮点。当然不仅是戏曲我国很多民间艺术都具有很鲜明的特点，但是有些民间美术的特点并不能得到大众的认可，这就需要设计师在将民间美术符号带入到平面设计作品中时做些许改变。但是如何在民间美术符号和现代设计之间权衡，就是設计师应该重点思考的问题[4]。

（三）在现代平面设计中融入本土化元素

中国民间美术就是本土化元素的一种体现，在历史的进程中文化和科技在不断进步，同样人们的思维也在不断发展，但是这样的发展并不代表着本土化元素能够被无视，本土化元素代表着一个国家的精神和独特性，哪怕在国际文化相互交融的今天，本土化元素也仍然要屹立在本国的文化发展中心。而对于现代平面设计来说，中国民间美术符号就是本土化元素，因为社会的需要和时代的潮流平面设计必须要做出改变，但是这样的改变与中国民间美术并不冲突，相反如果能够将本土化元素完美地运用到现代平面设计当中，才是对一个平面设计作品最大的肯定。

五、结束语

中国民间美术的存在是中国珍贵的历史见证，而现代平面设计代表着中国的未来，所以不能将注意力完全地放到任何一方面上，只有二者一同发展才能展现出中国设计的未来，国家和社会在这方面做得非常好，因为这二者对现在的中国来说，都有不可或缺的意义。

参考文献：

[1]陈晓辉.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用研究[J].美术教育研究，2019（13）：76-77.

[2]韩北风.中国传统民间艺术对现代平面设计的启示[J].山海经：教育前沿，2019（01）：24.

[3]徐铭阅.现代中国平面设计中民间美术元素的实践与思考[J].现代交际，2019（02）：124-125.

[4]骆良宁.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[J].人文之友，2019（05）：94.