李晓亮

摘 要：自传入中国以来，作为“舶来品”的钢琴经过长时间的发展逐渐形成了具有中国风情的钢琴艺术，一些优秀的艺术家创作出了许多经典的中国钢琴作品。经过一百多年的发展，中国钢琴艺术创作也展现出了鲜明的特点，中国钢琴艺术创作不断地推陈出新，获得了良好的发展，并呈现出了民族化、现代化、多元化的发展趋势。基于此，文章对中国钢琴创作和发展进行深刻的思考与探索，以期可以创作出更多优秀的中国钢琴作品，中国钢琴艺术在新时期也能够获得更好的发展。

关键词：中国钢琴艺术;创作;发展;特点

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-02

随着中西文化的交流与融合，钢琴作为一种典型的“舶来品”传入到中国，中国钢琴艺术创作虽然取得了一定的成就，涌现出了许多优秀的中国钢琴作品，但是数量有限、影响力有待于进一步提升，中国钢琴艺术的发展仍然面临着一定的困境。因此，文章对中国钢琴艺术创作的特点进行简单分析，并对中国钢琴艺术的发展提出相关的策略建议。

一、中国钢琴艺术创作概述

时至今日，钢琴作为一种“舶来品”在我国已经经历了一百多年的发展历程。新中国成立后，中国钢琴艺术迎来了前所未有的发展机遇，呈现出了良好的发展态势，大批中国钢琴艺术作品诞生，继赵元任的《花儿与湘江狼》《和平进行曲》、贺绿汀的《牧童短笛》以及丁善德的《春之旅》组曲、《序曲三首》等中国钢琴作品之后，马思聰的《三首舞曲》、廖胜京的《火把节之夜》等具有浓郁中国风情的钢琴作品不断出现。改革开放之后，中国钢琴艺术创作更是焕发出了勃勃生机，进入了繁荣发展时期，汪立三创作的《东山魁夷画意》《梦天》、王建中创作的《彩云追月》、刘敦南创作的《山林》以及谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》、陈怡创作的《多耶》、赵晓生创作的《太极》等钢琴作品具有鲜明的民族风格，受到了人们的广泛青睐，中国钢琴艺术创作呈现出了百花齐放、万紫千红的繁荣景象。

二、中国钢琴艺术创作特点分析

（一）与民歌改编相联系

民歌是民族民间音乐的重要组成部分，受众广泛，传唱性极高，与劳动人民的生活实践紧密联系在一起，无论在歌曲内容方面，还是在歌曲旋律方面都具有鲜明的特点。民歌具有独特的民族性特征，在中国早期的钢琴艺术创作中，有很多钢琴作品就是由民歌改编而成的，例如汪立三的《兰花花》这一钢琴作品就是根据陕北民歌改编的，将民歌用钢琴创作的形式进行表现，既具有民间音乐的民族性、民间性、地域性，还赋予其更多的文化性、现代性，是东西艺术融合的最佳体现。因此，民歌对于中国早期的钢琴创作具有重要的影响，与民歌改编相联系是中国钢琴艺术创作的显著特点之一。[1]

（二）根据歌曲创作

对于中国而言，钢琴是一种“舶来品”，所以，中国钢琴艺术创作缺乏长期的文化积累，以致根据原有歌曲进行改编是其初期创作的一种主要形式，也是众多中国钢琴艺术作品所具有的共性特征。例如钢琴协奏曲《黄河》就是根据冼星海的《黄河大合唱》进行创作的，这一具有中国风情的钢琴作品在乐曲规模、乐器性能发挥等方面都有了极大的提升。这种钢琴作品的创作虽然根据歌曲进行创作，以歌曲为基础而创作完成，但是在感情铺陈方面更加的合理，艺术表现力和感染力更加的强烈，究其原因，主要是因为融入了钢琴特有的乐感、运用了钢琴艺术独特的演绎方式。根据歌曲创作而成的中国钢琴艺术作品虽然存在着继承和借鉴，但是，其是一种基于继承和借鉴的创新，具有一定的新颖性、艺术性。[2]

（三）与民间乐器、乐曲的结合

钢琴起源于欧洲，作为一种西洋乐器，其形成和发展受西方歌曲演绎的诸多影响，由于东西方乐器在演奏方法上存在着一定的差异性，使得乐曲创作无论是在技巧方面，还是在演奏方式等方面也各不相同，中国钢琴创作实现了东西方音乐的融合。在尊重西方音乐独特的演奏技巧和演奏方式的基础上，融入了具有民族特色的民间乐器、乐曲，使得创作出来的钢琴作品既具有西方色彩，又具有中国风情，中国元素与西方音乐的融合让中国钢琴创作焕发出了新的生机和活力。[3]

三、中国钢琴艺术的发展探索

钢琴在中国一百多年的发展取得了一定的成就，许多具有民族风格的钢琴艺术作品深受人们的喜爱，但是，中国钢琴艺术的发展还存在着很大的空间，无论是在钢琴创作的数量方面，还是在质量方面都存在着一定的局限性，跟不上文化发展的整体速度。因此，中国钢琴作品的数量、质量与当前文化的繁荣发展不相符，标题性钢琴作品较多、改编曲目所占比重较大，中国钢琴艺术的发展需要我们深入的思考和探索。

（一）注重创新

中国钢琴作品中改编曲目所占比重较大，其在很长一段时间内都是根据民歌、民间小调、民间乐器等进行创作的，这也在一定程度上体现出了中国钢琴艺术创作原创性的缺乏。中国钢琴艺术的发展要改变改编和重新演绎的环境，注重钢琴创作的原创性，以提升中国钢琴作品的艺术价值，进而促进中国钢琴艺术的创新发展。缺乏原创性是影响中国钢琴艺术良好发展的主要因素，模仿或者改编的中国钢琴作品所具有的艺术价值有限，难以给人眼前一亮的感觉，同时中国钢琴艺术创作不能别具一格，自然也不利于其的创新发展。所以，中国钢琴艺术创作要想实现长远良好发展，就要注重创新，加强钢琴创作的原创性。这就对于钢琴艺术创作者提出了新的要求，其要重视自身创新意识和创新精神的培养，同时还要逐渐提升自身的创新能力，只有这样，才能为实现钢琴艺术创作的创新提供有力支撑，才能创作出更多原创性的中国钢琴作品，进而推动中国钢琴艺术的可持续良好发展。

（二）丰富作品类型

中国钢琴作品在数量、质量等方面都需要进一步提升，创新可以提高钢琴作品的质量，丰富作品类型则是增加钢琴作品数量的途径之一，因此，中国钢琴艺术的发展既要注重创新，又要注重丰富钢琴作品的类型，进而促进其良好发展。从世界范围内来说，钢琴作品类型丰富、形式丰富，但是对于中国而言，钢琴作品不仅数量较少，而且类型单一，这就在一定程度上使得中国钢琴艺术创作的发展存在着局限性。所以，在中国钢琴艺术创作中，要注重钢琴作品类型的丰富性，进而促进中国钢琴艺术的良好发展。

（三）民族性和现代性的统一

在全球化发展背景下，各国文化交流日益频繁，西方音乐和文化对于中国钢琴艺术的发展带来了一定的影响。在中国钢琴艺术发展过程中，民族风格的形成、發展固然重要，但是不能忽视中国钢琴艺术创作的现代性、世界性，不能忽视西方音乐和文化的影响。在钢琴艺术创作中，创作者要合理把握民族特色的“度”，使钢琴作品彰显浓郁的中国风情，同时还要与西方音乐融合，并综合考虑现代音乐的发展态势，进而创作出更多既具民族特色又具现代特征的钢琴作品，实现民族音乐和现代音乐的融合与统一，从而提升中国钢琴艺术创作的质量和水平，为中国钢琴艺术创作的发展开拓一条新的道路。

（四）积极寻求新的创作风格

伴随着社会和科技的发展，电子音乐的出现对于钢琴艺术的发展产生了很大的影响，其具有智能化和控制化等诸多优越性，因此，在新时期，电子音乐受到了越来越多年轻人的喜爱，同时也受到了很多作曲家的关注。虽然电子音乐存在着诸多的优越性，其对于钢琴音乐的发展带来了一定的冲击，但是却不能改变钢琴这一“乐器之王”的地位，不能取代钢琴音乐的魅力，在这样的状况之下，新时期中国钢琴艺术如何获得长期的良好发展值得我们深刻思考。纵观世界上众多优秀的钢琴作品，都独具特色、风格各异，另外，在新的时代背景下，人们的审美观念和审美标准也不断变化。因此，新时期中国钢琴艺术创作要在顺应时代的主流观念的基础上，汲取电子音乐的精华，并适当地添加新兴音乐元素以及民族音乐元素，进而创作具有自身独特风格的钢琴音乐。所以，积极寻求新的创作风格是中国钢琴艺术多元化发展的重要内容，钢琴艺术创作者要注重自身独特创作风格的形成，进而创作出风格各异的钢琴作品，从而推动中国钢琴艺术的多元化发展，使人们更好地感受中国钢琴音乐所具有的无限魅力。

四、结束语

现如今，创新已经成为时代的主题，任何事物的发展都强调开拓创新，因此，中国钢琴艺术的发展要注重创新，只有创新才能为中国钢琴艺术创作提供源源不断的发展动力。在新时期的钢琴艺术创作中，创作者深入挖掘具有中国特色的民族音乐表现形式，并借鉴和汲取西方钢琴音乐精髓，融入现代音乐元素，注重民族性与现代性的平衡，进而发展具有中国特色的钢琴音乐，推动中国钢琴艺术创作的可持续良好发展。

参考文献：

[1]陈鸿铎.钢琴音乐创作在中国的百年发展及反思[J].天津音乐学院学报，2017（01）：60-69.

[2]任晋雯.现代中国钢琴音乐创作的多元化发展趋向[J].黄河之声，2013（18）：116-117.

[3]盛露露.中国钢琴作品民族风格形成与发展[J].艺术百家，2015（01）：248-250.