杨丹

摘 要：视唱练耳是一门集唱、听、写于一体的综合性基础课程，是作为音乐基本乐科的重要组成部分，对于培养学生的基本能力，提高学生素质，有着不可替代的作用。本文中笔者将从音准、音域、呼吸、多声部视唱四个方面谈一谈在视唱练习时需要注意的问题。

关键词：视唱;练习方法

中图分类号：J613文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-02

视唱练耳是一门集唱、听、写于一体的综合性基础课程，是作为音乐基本乐科的重要组成部分。它对于培养学生的基本能力，提高学生素质，有着不可替代的作用。视唱练耳分为两个部分，一是视唱，即看谱即唱，既要快速识谱，也要在演唱过程中展现出音高、节奏，调性等内容;二为练耳，即听觉训练，主要训练听单音、音程、和弦、节奏、旋律等内容。视唱作为视唱练耳课程中不可缺少的重要环节，它是学生了解音乐语汇、建立音乐感知能力的重要途径，视唱与练耳相辅相成，把握住视唱要领，对于提高学生视唱练耳整体水平，筑牢音乐理论基石有着重要意义。[1]

下面笔者将从以下几个方面浅谈在视唱练习时需要注意的问题。

一、音准问题

音乐的旋律是由基本的音构成，那么把音唱准，建立音高感，形成内心音乐听觉是非常重要的第一课。音准是练习者在视唱学习过程中必须首先克服的学习难点。视唱练习前，要先识谱，掌握基本音乐理论知识后，再进行一定的视唱练习。开始练习时，首先要多听，视唱练耳中唱和听是分不开的，要多听钢琴发出的声音与标准音;其次，进行“模唱”练习，模唱就是听钢琴的音并模仿着“跟着唱”，边弹边唱，或先唱后弹，练习时需要注意，听到音的一瞬间不要直接就唱出来，而是要先“想象”，听到的音具体在自己内心中的标准是什么样的，大约在什么高度，随后再唱出口;其次，利用从简到繁的“构唱”方法，建立一定的音高感。一般先从简单的无升降记号的调式音阶练习开始，按照“纯一度，大、小二度，大、小三度，纯四、增四度，纯五、减五度，大、小六度，大，小七度”依次练习。通过构唱可以帮助练习者感受各个音程的性质以及找到音乐色彩感，建立心中音准衡量标准。比如大、小二度的音都挨得很近，听起来给人一种贴近的感觉，但小二度给人的感觉非常尖锐，而大二度没有那么尖锐刺耳;大三度非常明亮，小三度较柔和等等，这样可以帮助练习者建立音与音之间关系的概念，建立音准衡量感。最后，掌握基本的二度、三度、四度音程后，视唱练习时也可利用“搭桥”的方法进行练习。当遇到跨度较远的两音进行构唱时（如五度、六度、七度、八度），因两个音的距离相对比较远，由低到高或由高到低的构唱，有时不能直接到达目标音高上，那就需要在低音与高音之间加入一个中间音，帮助练习者找到目标音高。比如在六度构唱时，如do到la（如图1），就可以先采用三度加四度或四度加三度的方式“构唱”，如do-fa-la或do-mi-la（如图2）。对于一些初学者，可能还没有建立一定的音高概念，如果一味地去找音高的“感觉”，可能会有些难，但是利用“搭桥”的方法，缩短了音的距离，会更有利于练习。在基本掌握同度构唱后，可以练习围绕一个基本音级进行上下八度的各个音程的分解构唱练习，这样能使练习者整体、连续的感受从一度到八度音程色彩感的变化，当然，最后也可在同一音级上进行度数相同、性质不同的自然音程构唱，如do-la（大六度），可练习#do-la（小六度），do-#la（增六度），do-bla（小六度）等。

二、音域问题

在视唱时，音域是个很关键的问题，有一定声乐基础的人，可能在唱高音时，会有一定的方法，能“唱上去”，但是对于一些基础较差的或者接触声乐较浅的练习者会比较难。另外，在视唱中较高的音（如小字二组）、中间的音（如小字一组）与较低的音（如小字组）在连接或转换大跳时，会出现“真假声”转换现象，在这个接口处练习时，如果不注意，就会出现唱谱不自如，甚至走音的状况。针对此问题，就需要根据练习者个体的音域与嗓音条件，进行不同的教学，并且对于声乐方法的学习与使用，比如气息的运用，胸腔的共鸣等等都需要进行具体的学习与研究。在教学时，对于声音很小不敢唱的初学者，笔者认为只有先“唱出來”，才能不断“唱好”。基础比较差的练习者刚开始在视唱时大多不敢发出声音，那么首先就要他们先把声音“放出来”，在注意音准的同时先用真声演唱，但为保护嗓子不要声音过大，让练习者能够利用内心听觉不断感受、衡量音准，通过一段时间练习后，再鼓励练习者学会运用真假身转换演唱，并多进行音阶演唱练习，熟悉自身的音区特点，也就是自己演唱作品时在某个音容易出现“真假声”转换的习惯后，再让其小声（假声）轻轻演唱，最后达到视唱作品“融会贯通”的效果。

三、呼吸问题

呼吸也叫作换气，它是音乐句子与句子连贯性的保证，如果换气不到位，可能下句在演唱时没有足够的气息使音乐旋律达到预想的效果，不能完整的唱完一整句，这就会破坏音乐的旋律线条，使视唱不完整。在视唱时，演唱者应先熟悉乐谱，分析作品，注意看谱子中的标注、连线、旋律的停顿感，并且要着重分析句子与句子之间的关系，只有更加注意这些细小的方面，演唱时，才能使整个视唱音乐更加优美、完整，也能更加流畅，不费力。[2]

四、视唱中的审美

音乐是最能表达人类情感的审美艺术，而视唱练耳这门学科也不例外。

一首视唱曲的准确性，旋律性，起伏性都是通过唱来表达，那音准在视唱练耳中就是最基础最重要的。在变化音演唱时，升号与绛号就有所不同，唱带升号的音时，会比正常的音稍微高些，演唱时的会有上倾的音乐感觉;带绛号的音出现时，会有向下倾的音乐感觉。但是在进行视唱教学时，只强调音准是不够的，音色也很重要的，在视唱时，演唱者尽量要在自然放松的状态下，用圆润，纯净的音色演唱，根据不同风格的作品，音色也要适当的改变，比如在演唱德彪西的视唱改编作品时，需要抓住印象派音乐的特点，缥缈、空灵、虚无的感觉，音色要尽量平稳，厚实;演唱中国作品《保卫黄河》时，需要用浑厚，铿锵有力的声音来演唱。[3]

旋律作为音乐的一种基本表现手段，其本身就具有一定的艺术感染力。在视唱作品中，音乐的起伏倾向，從低到高或者从高到低，就有从弱到强，从强到弱的强弱起伏变化。但是在大部分的视唱练习的作品中，不一定都是具有非常优美的旋律，常常是为了锻炼练习者，而需要掌握一些不协和音程、增减音程、变化音程、跳进进行等的视唱难点，会出现大量不算很优美的旋律。这就需要练习者体会在练习本身结构的音乐流动的美感，让视唱的旋律美与训练内容、目的有机结合统一起来，形成更具特色的审美感官。

五、多声部视唱

在视唱练耳课堂中，多声部的练习是先在单声部基础上形成的，是相对较高级的视唱训练，它有多种形式演唱，比如一人在唱一个声部的同时，要用钢琴进行伴奏，在唱与弹有机结合的多声部旋律中，体会横向与纵向的音乐和声美;由数人一起演唱一首多声部作品，每人唱一个声部，统一起来后，音乐旋律线条会具有层次感，也能够体会音乐艺术的和声美。在多声部练习时，首先应分析乐谱，熟悉乐谱句式、结构等，其次，练习时，鼓励学生倾听其他声部的旋律，不要注意唱自己的声部，要多注意配合，感受声部与声部之间的和声色彩，最后，要注意多声部视唱是一个综合性多人合作的练习，要保证自己的声部不要太过突兀或声音太小，把旋律层次感唱出的同学更要注意整体的配合。多声部的练习在视唱练耳中也是不可缺少的，它的演唱一般都强调多个音乐旋律线条的共存性，更加注重音乐旋律中将横向与纵向的音乐线条融合起来。多声部的练习不仅能够锻炼学生多重思维能力，而且能够让练习者体会在演唱时多重旋律交织的和声美。

总之，在视唱练习过程中，根据每个人的嗓音条件、专业背景、兴趣爱好等的不同，也会产生不尽相同的练习方法，但笔者认为视唱的学习还是建立在持之以恒的多听多唱多练的基础上才能不断完善的。探讨视唱的训练方法，是想提醒大家作为基础学科的视唱练耳虽然在练习过程中比较枯燥，但是它对每个人日后的专业学习还是大有裨益的。希望通过本文的简单分析，对音乐学者有所帮助。

参考文献：

[1]罗晓海.视唱练耳教学与训练研究[M].长沙：湖南大学出版社，2013.

[2]肖瑾.论视唱练耳课程中的多声部教学[D].湖南师范大学，2012.

[3]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.