周维

【摘 要】舞台艺术表演中的舞美设计对整体舞台的艺术展现起到重要作用，是整个舞台的灵魂和生命。优秀的舞美设计能够使舞台表演更加鲜活灵动，从而完美地达到预期效果，舞美的精髓就在于不断创新发展。伴随着舞台表演艺术行业的竞争愈加激烈，群众对舞美的创新性和别致性有了更高的要求。笔者在此文中主要从实例出发，从舞美设计创造性发展的意义谈起，与大家一起探讨有关于舞美的创造性发展策略。

【关键词】舞美设计;创造性研究

中图分类号：J813      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）31-0019-02

舞美设计的全称是舞台美术设计，是除了演员及舞台表演的剧本之外的辅助因素，主要包括演员的服装和道具设计以及舞台的音效及灯光设计等。创新是舞美发展的关键策略，伴随着舞台艺术愈加精湛，舞美必须走在时尚圈的前沿才能拥有更大的发展空间。舞美设计一直在探寻新的方式，思考如何改进才能惊艳到观众，触摸到舞美的灵魂，从而被广大观众所认可。艺术设计师应该从美感和潮流两方面综合考虑，不断用创新元素填充舞美设计的内容，以求达到让人耳目一新的表演效果，推动我国舞台表演艺术更好地发展。

一、舞美设计创造性发展的意义

长期以来，人们对时尚的追求从未停止，而与此同时，所有艺术形式，如果想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，实现专业水平的可持续提升，就要在社会发展中实现与时俱进，不断创新，从而避免被社会淘汰。艺术属于一种高级的人类精神活动，处于比较特殊而独特的位置。因此要实现艺术的创新，就要不断注入鲜活的生命力，超越本领域中的元素，展现独特的创新魅力。舞美作为舞台表演氛围的直接来源，布景和舞台陈设的出色与否对整体表演效果有着举足轻重的影响。舞美糅合了舞台表演的阵容、方式、特色等艺术表现，延展到舞台美术设计的方方面面，如服饰、道具、背景、妆容等等领域。舞美设计在中世纪的欧洲就已经初具规模，为观众所喜爱，人们不断地探求能够将舞美设计得更完美的方式，致力于增强舞台艺术的表演效果。

舞美设计者实现创造性设计的前提，是内心具有创造性意识。“潮流感”是一个永远不会落伍的话题，因为时尚给人们带来了新奇的审美方式，开阔着人们的眼界。在舞美设计中要避免一味地因循守旧，一味地借助于前人所设计的艺术形式，而是要不断突破和创新，运用自己独特的创新思维，实现舞美设计的创造性发展。舞美设计只有符合人们的审美需求，经过不断的创新走在时代的前沿，才能牢牢地抓住观众的目光。艺术始终是人们内心情感的一种外在表现方式，它是拥有着“灵”与“肉”的生命体，代表着人类内心世界的鲜活。在艺术层面上，人们只有不断摒弃旧目光的束缚，开展别开生面的探索，才能保证艺术不间断地创新。在创新的范围内，势必要不断地打破现有的艺术模式，包括一些权威的觀点，所以进行艺术创新一定要具有足够的胆识和充分的自信心。“创造性”所带来的艺术发展效益是不容小觑的，因此国内外都对创新极其看重，在这种情况之下，中国要想在舞台表演艺术上碾压其他国家，就要不断地裨补阙漏，坚持发扬创新精神。只有具有“鲜活灵魂”的舞美设计才能带动起整个舞台的氛围，激发观众的同理心，使观众深深地沉浸在舞台艺术之中。

二、舞美设计的创造性发展策略

（一）设计背景，烘托剧情

舞台表演最基础的设计就是环境背景，特定的环境以及背景的营造需要根据舞台表演的剧情来决定，是舞美设计中的重要组成部分，对舞台表演过程中剧情的烘托起着举足轻重的作用。由于舞台表演的环境已经有了明确的规定，所以舞美设计的重要性主要体现在如何能够在符合情节的基础之上塑造灵动的舞台背景。传统设计理念影响下，在设计舞台背景和进行环境创设的过程中，粗放式的方式屡见不鲜。这种方式虽然简单而易操作，但是这样的传统观念，会影响舞台表演的效果。因此舞美设计一定要更加细致和真实，把情节、人物与环境氛围融为一体，以达到引发观众情感共鸣的效果。例如，最初的舞美设计在布置表演背景的时候非常粗略，仅用一片幕布就解决了背景问题。立体的背景搭建最大的优点就在于能够同时创设不同的环境背景，然后把表演舞台分隔成不同的空间，如有需要可以推拉幕布进行即刻转换。在转换的过程中，观众也可以更好地进入到下一个场景进行观看，以免出现“出戏”现象。立体化的背景搭建使舞台表演更加鲜活，因此舞美设计要具有一定的推动力，把观众迅速推动到情境之内，把舞台表演提到更高的层次上来，对表演中的情感进行入木三分的表达。

例如，舞美设计者在《丝路花雨》这个作品上投入了大量的精力进行创新，为了烘托出敦煌莫高窟这座隐藏在大漠里的世界顶级“美术馆”所具有的风情，设计者运用别开生面的手法，独特地再现了敦煌莫高窟的宏大面貌。首先，设计者利用力学原理改装了舞台的展出设备，加强了灯光表现的效果，烘托出敦煌莫高窟的高大与雄伟;其次，舞美设计者又特制了表演者的表演服饰，将活灵活现的敦煌形象精彩纷呈地展现在了观众眼前。此番设计之所以受到了广大观众的一致好评，就在于它尊重了观众心中的敦煌情怀。观众心中的敦煌莫高窟是一座具有神秘力量的辉煌艺术殿堂，艺术设计者尊重了观众的审美趣味，不仅在灯光的表现效果上进行革新，将莫高窟独特的神秘气息展现出来，还通过立体化的真实模拟形象再现了历史原貌。这种舞美的设计，已经完整地将观众、背景、环境、情节融合在了一起，最大程度地激发了观众的原始情感，从而引发观众与剧情的共鸣，使观众随着剧情产生情感变化，达到更高的境界。

（二）投入情感，创设氛围

投入情感应该是舞美设计师必须具备的能力，情感是通过人对于事物的观察而产生的情绪浮动，是基于个人性格特点的一种心理机制的外在表现。情感产生于事物双方的相互作用，是事物双方本身具备的情感相互交涉所产生的情绪状态。舞美设计中音乐是传递情感的重要媒介，音乐可以传递出不同的情感主题，而如果这种音乐情感与演员所表现出的舞台情感相融合，并且符合舞台剧目的主题，就会升华舞台表演的氛围，让观众深刻体会到舞台作品的情感内涵。在舞美设计中，情感的投入可以在观众与舞美进行相互作用时产生效果，使观众受到氛围的熏陶，从而更好地沉浸在舞台情境中。所以必须要尊重观众的审美方式，做到在舞美设计中投入深刻的情感，增强感染力。

例如，舞台剧《红楼梦》对于“黛玉葬花”的背景创设和环境构建，就投入了大量情感，不仅生动形象地呈现出了黛玉这一角色的楚楚动人，而且通过音乐表现出剧情的凄惨，就连其中的布景设计都蕴含着淡淡的哀愁。从中我们可以发现，舞美设计者对《红楼梦》中的黛玉角色有着深刻的理解，他将自己的感情内化于舞美设计中，企图将这份感情通过环境投射在观众的心中。如此的舞美设计掌握到了舞美设计的精髓，十分契合黛玉的性情特点和思维方式，再加上故事情节的带动，剧中人物逐渐深入的情绪变化就沉重地牵扯着观众的心，把全剧感情逐渐推上高潮。诚然，将自己的情感灌注到舞美设计中不仅需要设计者的天分，更需要设计者浓厚的兴趣。只有舞美设计者对艺术持有热爱的态度，才能在舞美创新的枯燥过程中稳扎稳打地进行研究。兴趣是灵感的催化剂，更是设计者在艰辛的创新过程中所依靠的精神支柱。所以舞美设计者一定要带着自己的热爱，充满感情地设计舞台，以取得“以情动人”的艺术效果。

（三）创新设计，营造氛围

创造性的思维模式是依靠个人内心的感知、思考而产生的，是联想能力的基础，是将综合探索和求新思维相结合的一种内在活动。而创造性思维不是短时间就可以获得的，要通过长期刻苦的探索和钻研，以及经历无数次的挫折失败之后才能获得。同时，创造性思维的培养需要不断地积累专业知识，不断地磨砺专业素质，通过不断地推理、联想以及想象，最终养成创新的思维习惯。如果想要提升舞美设计的表现层次，就应该进行高质量的创新，深入挖掘设计构想和设计方式。艺术设计者应该不断开发自己的思维能力，在打破旧有模式约束的基础上进行合理的想象构思，不断地探寻怎样构建舞台才能更加完美地展现人物形象，然后努力改造实施以实现构思的完整呈现，把舞台设计得更加精彩纷呈。

例如，戏剧《徽州女人》，舞美设計者为了凸显典型的地域特色，运用高科技灯光，对徽州的地域场景进行了客观再现，像徽州独特的石桥、独具特色的民宅，都用高科技营造出来，由于环境的真实使戏剧表演取得了非常好的表现效果。创新是难能可贵的，但是设计师在进行艺术创新时，一定不能脱离艺术的主旨，否则就会失去侧重点，华而不实。舞美设计的创新可以吸引观众的目光，在氛围的影响下深化主旨，再加上其他舞台设施的作用，能够将戏剧表演推到一个更高的表现层次上。又如在戏剧《红灯记》中，舞美设计者加大创新力度，提炼出戏剧中的特色表现方式，将故事背景表现得十分生动，从而取得了非常成功的表现效果。舞美设计者一定要高度重视舞美的设计特色，要达到让观众眼前一亮的水准，在创设符合戏剧情节的氛围的基础之上，还要加入大胆的构思来夸张表现外部形象，以突出情感表达的效果。设计者可以设计组合性的舞台，内置机关可使舞台随着情节变换而变换，可以运用不同形式的投影和光幕改换舞台场景，深化表演的情感内蕴，推动舞台艺术达到一个更高层次的表现水准。

综上所述，在舞美设计中，创造性设计体现在多个方面，比如背景陈设、情感投入、创新推动等等。舞美设计者只有具备时刻紧跟社会潮流的犀利目光，不断地学习和内化专业知识，磨砺自己的创造性思维习惯，才能更好地将创造性思维内化于心，从而实现全方位提高舞美设计水平的目标，让观众在欣赏舞台表演的过程中产生更强烈的共鸣，从而增强舞台表演艺术的魅力。

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