冯静涵

摘 要：安德鲁·怀斯是20世纪美国最为伟大的画家之一，同样他也是20世纪世界最为杰出的画家之一，并且安德鲁·怀斯也是美国超级写实主义绘画风格的代表人物。他的画风对中国20世纪80年代的青年油画家产生了很大影响。文章从学习绘画的经历等方面分析了怀斯装饰性绘画观念的形成， 并结合作品阐释怀斯绘画作品中重要的几个时期，在此基础上总结了怀斯艺术的价值所在以及对美术界的影响。

关键词：安德鲁·怀斯;超级写实主义;绘画艺术

一、怀斯的成长经历

安德鲁·怀斯于1917年出生于美国宾夕法尼亚州，排行第五，是家中最小的孩子。安德鲁·怀斯的父亲是一名插画家，并且在插画方面颇有建树，他的长姐是非常有名的肖像和实物画家，二姐也是一名画家，而另一名姐姐是一名作曲家，在这样的艺术世家中有着非常浓厚的艺术氛围，为怀斯今后的艺术之路打好基础。怀斯从小身体状况就不好，再加上是五个兄弟姐妹中最小的一个，他的父亲没有让他去学校读书，而聘请私人教师在家中进行学习。1937年怀斯在纽约举办首次个人画展，取得成功，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡，从不去旅行。

1945年10月，当时28岁的安德鲁·怀斯遇到了生命中的一个坎，他的父亲去世了。安德鲁·怀斯与父亲的感情非常浓厚，并且两人关系非常亲密，在他的眼中，父亲是自己人生中的导师，并且亦师亦友，在父亲的教导鼓励之下自己的艺术生涯才会顺利而又平坦地进行下去。然而就在怀斯春风得意时，却遭遇一场灾难，1945年的冬天怀斯的父亲乘坐的车子在一个交通路口与迎面而来的火车相撞，父亲与哥哥的两个年幼的儿子不幸遇难。这场飞来横祸给了怀斯一个沉痛的打击，并且在此时本就身体不好的怀斯因为过度伤心而感染上了很严重的肺病，还险些丧命。在经历过这些痛苦的挫折之后，他以一种全新的眼光去审视去观察自己的家，那些熟悉的地方都曾有着父亲的影子，那些寻常的物品都带有对父亲的回忆。怀斯曾先后生活于美国宾夕法尼亚州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇，他终其一生创作的主题就是这两地的人物和风光，堪称一位现代隐士。这个被称赞为20世纪美国最伟大的画家之一的怀斯一直坚守着自己脚下的土地，从不愿离开，在他的画中一直是他周围无比熟悉的风景、人物，他画那些平凡的生活，用自己的画笔画出自己的本心，画出人们对故乡的怀念，画出对时光的回忆。或许，这两个地方承载了怀斯的初衷。

二、怀斯在不同时期风格的变化

（一）早期作品

怀斯在20世纪50年代之前的作品属于早期作品，在此时期，他的画面表现出一种浓浓的不安和焦虑的情感，这和当时他的创作环境有着很大的关联，整个世界刚刚经历了1932年经济大萧条，又在第二次世界大战的乌云笼罩下，任何人都无法走出那片阴霾。另外，怀斯的父亲于1945年意外去世，给了他内心沉重的打击，其后不久怀斯自己也生了一场重病，这次病重差点导致怀斯命丧黄泉，经过这些变故之后的怀斯改变了他对这个世界的认识，也对生命的宝贵有了更深层次的看法。赏析他的作品《1946年的冬天》这幅画中那个仓皇失措跑下山去的那个青年，我们能够看的出来他是那么的茫然無助、焦虑和不安。画面中的铁丝栅栏和焦黄凌乱的草地，都在表现着一种意志消沉的宿命感。怀斯的父亲对他的箴言是“绘画一定要反映出画家的内心”，“人只能画他了解的最深切的东西”，怀斯对这些心得谨记于心，并且忧郁和敏感的性格、失落的情绪对怀斯的绘画作品产生了深刻的影响，这些元素被充分表达在了怀斯的作品之中。

（二）中期作品

安德鲁·怀斯的创作高峰期是在20世纪50年代到80年代末，这一时期的作品能够清晰地表现出怀斯对画面把握、对材料运用的成熟度。在此时期，第二次世界大战结束，社会环境得到了空前的放松，怀斯也逐渐走出了父亲去世的阴霾，他的画面内容也由之前的不安、焦虑和冷漠转换成了热情和同情，他的人物画的线条也显得柔和起来。他在1952年完成的《克丽丝迪娜·欧逊》这一服作品之中整幅画的线条柔和，人物姿态自然，并且用笔老练，给人一种浑然天成的自然效果。在此时期，怀斯摒弃了之前夸张的表现手法，在色彩上也逐渐开始沉稳，怀斯开始用欣赏赞美的眼光看待世界，对人生的态度也开始理性了起来。

（三）后期作品

在20世纪80年代末期之后，已经有着70多岁高龄的怀斯仍然在创作，并且怀着兴奋激动的心情表达着自己内心的情感，他的作品仍有着顽强的生命力。在这个时期他不断地挑战着自己，尝试着各种各样的手法，也许是怀斯晚年更加活泼的内心，也许是已经接近完美的画技，使得这时的怀斯在绘画时显得那么的游刃有余。在《夜睡者》这一巨型蛋彩画中，怀斯对画面光芒的把握使画面呈现出不可思议的效果。

三、怀斯的影响

（一）对世界美术的影响

今天世界上现代美术中的写实主义，无论是在内容上还是意义上都比过去复杂多变，有手描的写实作品，也有应用摄影技术，以具体的物象追求写实主义精神等。20世纪50年代到60年代的美国现代美术，几乎是抽象绘画的天下，抽象表现主义与几何学抽象画风靡一时，但怀斯却坚守他那独特的写实画风，他不但未被抽象画的洪流所淹没，反而与一流的抽象画家齐名。对于怀斯绘画价值的探索首先要确定怀斯的绘画风格，但风格的确定却因怀斯绘画观念的独特而带有一定难度，因为怀斯以写实手法表达抽象意味的观念多少有“骑墙”的感觉，人们对怀斯绘画风格的界定也有很多分歧。有人将怀斯的作品归为现代派，因为他的作品有着浓重的乡土情怀，充满了诗意，怀斯被称为美国怀乡写实主义大师，这也是他本人欣然接受的，怀斯把视觉经验和想象充分组织起来，创造出了自己独特的写实风格。这些主要是从艺术欣赏和艺术创造的角度来分析的怀斯绘画风格分类。对于艺术风格的含义的认识，杨恩寰和梅宝树先生认为：艺术风格就是艺术产品风格，是“艺术产品所显露出来的，为欣赏、批评和研究者所感受、体验和理解的艺术家的创造风格”。基于这种观点，笔者认为怀斯的艺术创作风格，从创造者的角度来看，画家所创造的是现代风格，画家是现代主义者，但是从为欣赏、批评和研究者们所感受到的创作风格来看，怀斯的作品给这些人的感受是写实主义风格。艺术作品是创作者和接受者共同完成的，对艺术风格的分析也要综合这几方面的因素来考虑。因此，把怀斯的艺术风格确定为具有现代意识的写实主义比较妥当。怀斯的艺术达到了一个高峰，他的成功影响了兴起于20世纪70年代并随后成为艺坛主流的照相写实主义。

（二）怀斯对中国美术的影响

安德鲁·怀斯的乡土写实主义风格以及独特的艺术纪念在中国的土地上得到了共鸣，这种共鸣是其他西方画家所没有的，在20世纪80年代接受过怀斯的这种风格的，中国画家差不多都曾提及怀斯风格对自己的影响，甚至于其中大部分的中国画家对怀斯的这种风格依然热爱。在20世纪80年代画坛的种种风潮之中，与其他“大师风”不同，“怀斯风”影响最大，持续最久，也最为特别。一种风尚是会过时的，而怀斯直至近日仍然是很多画家心中的标杆。1981年的《世界美术》中刊登了赵毅衡对安德鲁·怀斯介绍的文章，并且还配有《克里斯蒂娜的世界》作品图片，这是怀斯风格与中国画家的第一次见面，是其和中国画坛的第一次碰撞。最终，这次碰撞迸发了璀璨的花火，在其后中国画坛的乡土写实风格作品中就能看出怀斯风格的影子。一种风格样式的流行与移植，在很大程度上取决于其对现实情况的适应程度。将20世纪70年代末的“伤痕”美术与怀斯风格中的忧伤焦虑的情绪相对比结合，让当时的画家们有了一种不一样的意识。将命运的苦难、伤痛，用一种恬静而悲伤的方式宣泄出来，用不同的方式抒发自己的情感，可以说当时的中国画家需要的就是这种灵感，正因如此，怀斯的风格在中国这片土地上的移植以及再创造才成为了可能。当然，这种可能的背后潜藏着必然。对于怀斯，之于20世纪80年代的中国油画家不是为了寻找寄托而盲目皈依，而更像是偶遇并一见如故。也因此，怀斯风格在中国这片土地上可以经久不衰。

四、结语

怀斯身处在艺术大发展的时代洪流之中，但是他却并没有随波逐流，在这场漩涡之中独善其身，他就是一个隐士，逃离了喧嚣的俗世，践行着自己独特的艺术理念。

世界艺术的多样化发展影响着人们物质文化生活的多样化。在这个快速发展的时代，人们的物质文化生活已经非常丰富，还有一些新兴的艺术数不胜数，但是即使是在这样的环境之下，安德鲁·怀斯的作品依然有些强大的生命力，这位影响中国20世纪七八十年代的画家给中国带来的不仅仅只是独特的写实主义画风和绘画技法，还有其不以物喜、不以己悲的人生态度，对自己内心坚守的毅力，这些依然是我们要借鉴的瑰宝。

参考文献：

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作者单位：

辽宁师范大学

通讯作者：

徐延苹