欧阳鸿发/Ouyang Hongfa

编者按：新年伊始，人们盼雪同盼春，雪承载了千千万万人民对于新年的希冀，亘古未变。今天的我们在龙美术馆通过画来赏雪迎春，同名家神思交汇，盼望着，揣摩着2020年的到来会否与从前有些许不同？

常言道“瑞雪兆丰年”，意指瑞雪预示来年庄稼获得丰收。2020年岁次庚子，龙美术馆今年的跨年特展以“瑞雪”为题，遴选与雪意、早春以及年节庆祝相关的29组作品，辞旧迎新，开启新的一年。

宋代无名词人的《西江月》中有一句“北岭天饶瑞雪，南枝地段红苞”，意在以雪之白与花之红相互映衬，以冬春之际的时间关系和北岭南枝的空间关系，突出白雪红苞的古典美。龙美术馆这一次的布展以红色的墙面为主基调，加上展出的各式雪景，正与前词相呼应。带有传统美感的中华色彩，也不禁让人联想到故宫雪景“白雪镶红墙，碎碎坠琼芳”“红墙白雪琉璃瓦”的古典趣味。

在如此意境中，我们按照本次展览“雪—春—年”的顺序，开始一场“赏雪”的视觉之旅，进行一次与众名家跨时空的神思交汇。

瑞雪•雪意

在薄云1970年创作的作品《雪夜》中，画家用他的笔墨，挥洒出风雪，又在风雪中奏着无声的乐章。我们看到了在雪夜中的石桥上，匆匆走过的路人，也许是赶着回家，他的脚步匆忙，迎着风雪踽踽独行。

画面的空间关系也非常明显，最靠近观众视野的是扑面而来的风雪，画家营造出洋洋洒洒的动态效果，然后是桥下的水面。中景和视觉中心是那座石板桥和桥上的行人。画面写实感强烈，与近景更具写意的飞雪相互动，增加了画面的镜头感和画面感。就像在实地拍摄，观者的视野，也就是“镜头”上，沾满了雪，让画面不拘泥于审美的空间距离，充满了动态视感，仿佛让一切原貌呈现在我们的眼前。

与《雪夜》的风雪摇曳不同，刘海粟先生所作《雪霁（卢森堡）》的基调是沉静的。画面上亮色相对较少，青而泛黑的树干，交错盘结的枝丫，占据了画面一半以上的空间，让人感受到北欧寒冬的清冷。

画面底部，褐色的土地、灰色和白色的雪地缓和了这种“凄神寒骨，悄怆幽邃”的气氛，自下而上，将雪意无形浸入整幅画面，婉转勾勒的几根浅色细枝，在青黑的树林里加入了一丝生动的旋律，打破了沉郁和寒意，使这山林在静默中又多了一种微妙的动态。

瑞雪•早春

瞿秋白先生《红梅阁》诗中有“春意枝头闹，雪花满树开。道人煨古拙，烟湿舞徘徊。此中有至境，一一入寒杯”之句，句中将白色花苞喻作雪花开满树，在第一眼看崔令杰的《早春》时就产生了极强的共鸣，虽画中之物乃是玉兰但蓓蕾初绽，刹那间的风华，在画家细致的笔下定格。这木兰之清雅纯洁，冷香徘徊，与瞿秋白笔下的红梅有异曲同工之妙。木兰花开，暗香浮动，前者南枝热烈，中者含苞欲放，后者北枝无声。春之早，南枝花知了。

苏天赐曾经改写英国诗人兰德的小诗《生与死》的最后两句，作为他自己的座右铭：“我和谁都不争，和谁争我都不屑。我爱大自然，其次就是艺术，我双手烤着生命之火取暖，只要火苗还在，自有春晖满怀。”本次展览展出的苏天赐的《春晖》，画名也取自其意，抒发画家对春天的感怀，色彩清新素雅，洋溢着鲜活的生命力与诗歌般的韵律美，看得人心生喜悦，似有春晖入怀。画面多用清新淡雅的浅色，好似春日暖阳，阳光洒在房子的墙壁上，落在嫩绿的叶芽上，隔着画面都觉得暖洋洋。这是苏天赐对生命和艺术热爱的火苗，是他对春天的理解和赞扬。

展览链接：

瑞雪——迎春特展（群展）

艺术家：薄云、常书鸿、崔令杰、段建宇、黄养辉、刘海粟、罗中立、苏天赐、杨立光、朱乃正

展览时间：2019年12月7日—2020年5月5日

主办：龙美术馆（西岸馆）

展览地址：龙美术馆（西岸馆）第六展厅，上海市徐汇区龙腾大道3398号

薄云 雪夜 纸本水墨 70×75cm 20世纪70年代 龙美术馆

罗中立 卢森堡雪景 木板油彩 42×55cm 1985年 龙美术馆

瑞雪•年节

杨立光笔下的静物是质朴而沉稳的，排斥一切虚伪与浮夸，展现着古典绘画的厚重与真实的艺术本性。杨立光将传统之“意”的特质融入油画的表现手法，中西融合，使每一个物象都同时具有写实意蕴与生命活力。画布上没有金碧辉煌的宏大景象，没有惊天动地的英雄史诗，画家画的只是平平常常的小事物，却透着千门万户的年节气氛，平凡而又鲜活，透出无声的喜悦。

杨立光《有鸡的静物》1930年

爷爷奶奶以前的那个年代，过年能吃上肉就是一种奢侈，杨立光这一幅静物，有肉有鸡有腰子，那可是当时很丰盛的一顿年夜饭食材了。画面没有直接描绘过年团圆这些寻常的节日景象，而别出心裁地用这些食材，就简单清楚地表现了年的味道。

繁华的都市里，人们行色匆匆，年味变得越来越淡。最令自己怀念的，还是我们小时候过的年，盼着压岁钱，盼着走亲访友，盼着烟花鞭炮，虽然随着时间的推移，慢慢变成回忆，但回想起来，一切又是那样的鲜活。这个春节，因为疫情，年味愈发被冲淡，但在关注抗疫，为与疫情做斗争的一线战士加油之余，再回头看本次展览展出的作品，仿佛回到儿时满怀期望等着过年的自己，活泼地在雪地里奔跑，手里拿着呲花，用绽放的焰火比画着图案，和家人在一起，围着火炉吃年夜饭……这平淡而满足的年味，似乎有了不平凡的意义。

杨立光 有鸡的静物 布面油彩 60×74cm 20世纪30年代末40年代初 龙美术馆

传统•当下

本次“瑞雪——迎春”特展，策展方希望能给观者带来对“瑞雪”更加深层次的思考，或者说是对如何处理传统与当下之间关系的思考——瑞雪兆丰年，从来是中国人民迎春、盼春、惜春的直抒胸臆的美好祈愿，千年来，中国人都盼着家室和睦、风调雨顺。

今天，我们或许依然有着同样的希冀。5G时代的到来，科技信息技术飞速发展，引起我们对于时下部分浮躁、虚无的事物的关注、讨论，思考着自身的存在与去向，由此，瑞雪丰年的简单素净的美所带来的感动与诗意，也许能使我们有所领悟，有所收获。就像朱乃正这幅作品的标题《冬至，春远乎》，冬天来了，春天还会远吗？

本次展览在疫情暴发前开幕，时至今日，再回过头来看，又会有一些新的感悟。经历了灯红酒绿的浮华喧嚣，这个快节奏的时代让人们很难抽出时间来思考和享受当下。而本次展览展现了很多中国传统的东西——对雪的诗意之美的体察，对瑞雪迎春的寓意，对年节团圆的期盼……这次疫情的发生，就像按下暂停键，我们突然从快节奏生活里剥离，在静默中更深刻地反思传统的精神，这也正是本次展览要表达的——返璞归真，体会当下。

［韩］崔令杰 早春 纸本水彩 74.5×120cm 2013年 龙美术馆

结语

纵观全展，笔者认为，本次展览的成功之处在于，将雪与春的意境熔于一炉——“瑞雪”这一语汇，既厚植于中华优秀传统文化，又不乏现实生活的烟火之气。

同时，本次展览在如今观念艺术、装置艺术盛行，科技融汇艺术蔚为大观的情况下，无疑对于传统架上绘画做了一个整理，但缺少画面与观者的有效互动，只有单方面的叙述，没有融汇多种媒介、装置，场馆氛围也给人以过于冷淡幽深的印象，缺少明亮鲜活的事物点缀，墙面整体的暗红色与灯光的阴影在视觉上给人以沉郁之感，使得“瑞雪”之“瑞”表达得略显不足。

我希望能给观者带来对“瑞雪”更加深层次的思考，或者说是对如何处理“瑞雪”传统与当下之间关系的思考。展览从来都是双向的，有画家在画面里的表达，有策展人在布置上的叙述，更要有观展者的欣赏和聆听。