贾璟瑜 杜娟

摘 要：江西瓷板畫是源于中国肖像画与景德镇瓷器画的国家一级非物质文化遗产。本文在阐述中华人民共和国成立以来瓷板画艺术的发展历史基础上，找寻江西瓷板画的艺术特色，提出了江西瓷板画品牌文化建设发展的建议。

关键词：瓷板画;艺术特色;传承;品牌

瓷板画又称瓷画，是采用特殊的高温色料在瓷器或平板坯胎上进行手工绘画，然后通过瓷板烘底、上底釉、堆釉、面釉调配等多道工序烧制而成的一种介于绘画与陶艺之间的艺术品。它是在景德镇陶瓷技艺的基础上发展的一种独特的绘画形式。因其高温烧制的工艺复杂，细腻高雅的绘画效果，具有极高观赏和收藏价值，深受社会各界人士的喜爱。

一、江西瓷板画艺术的传承与变迁

与各种传统陈设艺术瓷相比，瓷板画艺术的出现较晚。清朝同治、光绪时期，受明清文人画的风格影响。皖南新安画派的程门、王少维等文人画家打破彩瓷上纹饰的程式化、图案化、工艺化的局限，改良了传统陶瓷的浅绛上色工艺，借鉴传统书画艺术的构图、用笔将其绘制在瓷板上。这些瓷板画讲究作品的笔墨意蕴、具有浓郁文人画审美意趣。

民国时期，瓷板画在表现形式和内容上更加丰富。例如清末秀才、景德镇“珠山八友”中的邓碧珊先生开拓了在瓷板上绘制人物肖像画的先河。南昌地区的如吴月山、杨树藩、杨厚兴等艺人继承并开拓了人物肖像画各种技巧。他们学习西方光影透视方法，作品形象准确，笔调细腻;光影层次丰富、人物表情生动传神。尤其是表现如透明的玻璃、衣服纹理、木竹、金属器物的质感逼真、令人拍案叫绝。肖像瓷逐渐成为赣鄱地区达官贵人和平民百姓用于缅怀祖先亲人的必备之物。另外，景德镇一些陶瓷艺人的瓷板画则以粉彩瓷板画为主，花鸟、人物、虫鱼等素材成为瓷画描写的主题。这时期的江西瓷板画，风格多样，既有豪放的泼墨山水写意又有精细艳丽的工笔虫草花鸟。这些作品无所不精，很受客商收藏家欢迎。各种瓷艺技法创新极大地丰富了瓷板画的绘画语言，为瓷板画艺术的未来发展奠定了良好的基础。另外，文人画家们的艺术修养及娴熟的绘画技法与艺术水平，使得这些新风格的粉彩瓷画很快在瓷艺界取得了主导地位，并且一直延续至今。

新中国成立后，景德镇陶瓷研究所、瓷器厂等单位的成立为瓷画艺术的发展提供了新的空间。一些国内著名的画家参与到陶瓷艺术合作社工作，这使得艺术交流渠道更加畅通，创作了许多反映时代氛围的瓷画。瓷画生产发生的重大变化还表现在窑炉技术的发展和进步，增加了瓷画的面积。有些瓷板画的长度甚至可达100厘米。同时对绘画水平、烧制工艺、窑炉设备等提出了更高要求。瓷画内容更加丰富，如泼墨写意的山水、写实细腻的人物肖像、色彩明丽的工笔花鸟等缤纷溢彩，使瓷画创作再上一个新台阶。二十世纪五十年代到八十年代，受政治思潮影响，瓷板艺术家深入生活融合古今，以传统瓷画为师，领略变化的精髓，创造出许多主题鲜明、生活气息浓郁、歌颂新社会的具有一定政治宣传含义的瓷画，将艺术渗透到现实生活中。例如蒋根水的瓷板画《海南女民兵》，画面反映的一个潮气蓬勃的海南女民兵政治形象，人物健康大气，具有强烈的时代特点。

改革开放之后，随着艺术观念和审美趣味的多元化，写实、图案性的传统主题渐渐消失。一些具有西方理念的抽象、解构的观念性作品不断出现，江西瓷版画呈现出风格多样的时代新面貌。

二、江西瓷板画的艺术特色

相比其他形式的陶瓷艺术作品，江西瓷板画不仅与陶瓷工艺紧密相连，而且承载了更多的艺术性。

（一）工艺烦杂

瓷板画是以瓷板为材用高温釉料为绘画媒介上的作品，通过瓷板这一介质，使普通的画质拥有了丰富的表现力。瓷板画的工艺复杂在于，首先需要用特殊的釉色绘制。一般油画、国画的颜料在绘制完成后很少出现色差，画家容易控制成品最终效果。与此不同，瓷板画的釉色颜料在高温烧制之后，色彩效果会发生巨大的变化，会产生如渐变、晕染等效果。而且瓷板画的釉色颜料品种繁多，调和方式独特。仅常见的釉色就有青花、釉里红、五彩、粉彩、墨彩、浅绛等上百种。如何调和这些釉色、设色时如何保留瓷料独特的肌理质感，需要绘制者的成百上千次的实验。其次，对窑炉温度精确掌控。绘画完成后，需施透明釉料，这对成品具有一定影响。而制作过程中的两次入窑高温烧制，瓷板易收缩变形、窑裂。都增加了成品制作的难度。再次，为了保证瓷板上的构图、线条、色彩不走样。绘制者需要严格制稿，保持画面整洁，才能保持最终成品的平整光洁，彰显出瓷板画色彩鲜明、风格高雅的细腻感。所以瓷板画的成功率极低，精品难得。

（二）中西绘画技巧的融合

百年来，江西瓷版画在无数艺人的专研之下，融合各种东西方绘画技巧。作品既能反映水墨韵味，也能表现水彩画的轻薄灵动。既能汲取中国传统绘画精髓又能体现出西方绘画观。瓷板画把中国灿烂辉煌文化之一的陶瓷作为载体，构图、线条、色彩则借鉴了西方绘画的技巧，将东方文化意境体现得淋漓尽致，体现出古色古香的中国风韵。例如瓷板画艺术家王琦先生的作品，人物头部以西洋画手法描绘脸部刻画细腻，神情生动;明暗关系清晰，光影富于变化。而画中人物衣纹、背景的山水、树木却都以写意笔法描绘，寥寥几笔，笔法老道简约而不简单。色彩上轻敷淡染，层次丰富，并常用传统国画中的点虱之法补充层次。尽管一些瓷艺家的作品采用一些西式的绘画手法，仍会追求会气韵生动的朦胧感，表现出中国特有的审美风格——意境美。

江西瓷板画不仅可以表现高度写实逼真的摄影效果、也能展现西方古典油画的厚重效果。一些瓷画大师能随心所欲地表现当代各种流派的绘画艺术风格。例如，瓷板画艺术家冯杰先生的作品，将西画光影效果与传统瓷板画绘制手法融合，使人物更具有立体感，明暗变化细腻，增加了画面的生动性。以他的代表作《齐白石》为例，他尤其善用浓密程度不同黑白色调表现光暗的微妙变化，人物形象比例准确，表情传神。尤其是人物蓬松白色的胡须表现的纤纤入微，惟妙惟肖。将他的瓷板画与在摄影作品相对比，瓷板画将人体皮肤的质感体现得淋漓尽致，在视觉冲击上更加逼真。由于瓷板本身的材质就光洁如玉，与人体的肤质非常接近，所以瓷板画中的人物画肤质更加逼真，色彩更加细腻。正因如此，他被称为瓷板画领域中西方画派的领军人物。

相比于其他艺术类别，江西瓷板画陶瓷材料自身内在肌理美，融入国画及水彩画的韵律，使瓷板画的内容更加生动有趣，效果更加突出。江西瓷板画艺术传承了中华传统绘画的精髓，又融合了西方明暗色彩关系，表达出赣瓷艺术家中西文化兼容并蓄的情怀。

（三）形式多样，博采众长

随着时代的发展，江西当代瓷板画具有了更多形式。例如，将版画、雕塑等艺术语言形式融入瓷板画。一些瓷板艺术家，结合自己对于水彩、书法、国画、版画、雕塑等艺术的知识，融入设计意识，通过瓷板画这种特殊的媒介来创造出一种独特的表现效果。在瓷板上运用版雕的各种技巧表现自然界中的植物、花鸟。刻印的图案造型简约、大方，装饰典雅，表现了自然界的和谐温馨的情调。釉色模仿水彩轻薄的肌理，绘制的图案化细节装饰。采用解构、夸张、变形等手法，给人以新颖、精致之感。

当今的瓷板画的外形轮廓变化更加多样。为了适应现代家居的审美风格，除了传统长方形瓷板画之外，三角形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等具有现代时尚品味形制瓷板画屡见不鲜。这些瓷板画既可以用于家居装饰如作为条屏、插屏、围屏等独立成件，挂于客厅、书房增添艺术氛围，满足人们崇尚东方古典美的需要。也可以将其作为柜门、床架、桌椅等家具的镶嵌装饰，丰富家具的表现语言。现代一些设计者更是拓宽了瓷板画的运用范围，将其设计成饰品、家具、灯具等，让它进入更多现代人的生活。

三、发展江西瓷板画文化创意的建议

尽管2010年江西瓷板画就被列为国家非物质文化遗产，但因其艺术风格的阳春白雪，缺乏规范化的品牌营销方式，使世人对江西瓷版画了解还是知之甚少。因此要提高江西瓷板画的社会影响必须提高品牌意识，培养传承人，将相关文化创意产业得到提升，江西瓷板画才能得到长远发展。

（一）实施瓷板画文化创意品牌战略

江西陶瓷文化源远流长，陶瓷产业迅猛发展，但各大瓷企普遍对品牌塑造不够重视。因此需要贯彻落实瓷板画的品牌管理战略，探索和提升发展瓷板画的品牌核心价值。要加大对瓷板画品牌的宣传和政策支持，加大对江西瓷板画作品的保护力度，健全品牌的使用认证和知识产权保护制度，积极申请相关瓷器绘画艺术的商标注册，提升品牌效应。

（二）加强创意文化产业的研究与管理服务

瓷板画文化创意产业发展离不开创新与政府管理服务，在此基础上不仅要注重市场机制，更要通过合理的宏观调控进行产业引导。首先是完善交易市场体系，为瓷板画文化建立知识产权保护体系，为瓷板画艺术家构建诚信档案。其次不断引导瓷板画经营业主诚信经营、诚实守法、依法纳税，做好其开发和保护监督体系。最后要力求建立世界級的瓷画艺术交流平台，加大对瓷画艺术家的宣传力度，促进瓷画艺术的发展与进步。

（二）做好江西瓷板画传承人培养发展规划

江西瓷板画传承了百年赣文化历史，它的传承离不开对传承人的培养。传承人的培养不是短期培训就可以解决的，需要建立长期培养发展规划。需要政府在经济与政策上支持，长期给予一定的经费支持。另外可以与职业院校建立培养协议，邀请国内外知名专家与文化教育学者对江西省瓷板文化创意产业的发展就有关重大课题和项目进行深入调查与研究。从年轻人中发掘人才，在充分研究的基础上制定更为贴切的人才培养长期计划，为瓷板画文化创意产业和传承人建立更多的平台和发展机会。

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