朱歆怡

摘 要：交响乐团中有很多乐器，每一种乐器都很难演奏。乐队里也有许多不同的声部，每个不同的声部都有着自己的职责。只有完美的合作，相互倾听才可以呈现出一场高品质的音乐盛宴。本文以小提琴演奏的要点为例，探讨了交响乐演奏中应注意的几个问题。

关键词：交响乐团;小提琴;演奏要点

一、交响乐的特点

交响曲是指由一个大型的管弦乐队演奏出来的音乐。英文的“交响乐”这个词其实是来源于希腊语。它最初的含义是“在一起响”，这个词在后来的发展中逐渐形成了各种其他含义。交响乐在十八世纪下半叶发展成了独立的管弦乐作品。它通常包含四个乐章（有时会有一个慢版的引子加在第一乐章前），有时也会有多于或少于四个乐章的情况。通常演出规模较大。海顿，莫扎特，贝多芬等作曲家都有很多著名的交响乐作品。

当欧洲发展到文艺复兴时期，也就是十五至十六世纪，“交响乐”这个名称被当作一切具有和声性质的、多声部器乐曲的标志。在巴洛克时代的前叶，交响乐主要是指歌剧、神剧和清唱剧中的前奏和穿插。

到了十八世纪刚开始，音乐艺术在欧洲迅速发展。随着欧洲工业革命的进展，音乐艺术开始逐渐走向文明化和社会化。在这一时期，作为一种独立的艺术形式，交响乐的规模和形式逐渐有了明确的含义。当时，意大利歌剧的序曲因其独特的“快慢快”三段而成为古典交响乐的基本原型。

等到十八世纪中段，德国曼海姆乐派的作曲家用许多积极和创新的思维创作音乐，更深的改善了交响乐的基本形式。……