杨铭

摘 要：巴洛克时期的音乐在西方艺术史上扮演着十分重要的角色，巴洛克时期的音乐可以用夸张、华丽来形容，它的风格与现代音乐创作形成了鲜明的对比。近现代的音乐是多元化的，极简主义成为了比较重要的风格之一。本文主要针对键盘音乐的创作、音乐风格特点等方面，以巴洛克时期音乐艺术的代表人物之一巴赫和现代知名的作曲家久石让为例，浅析巴洛克时期与现音乐风格的不同。

关键词：巴洛克时期;现代;音乐特征

巴洛克时期的音乐带有浓厚的浪漫主义色彩，散发着成熟的魅力。巴洛克时期的音乐华丽、繁琐、古怪、表达夸张，同时也取得了很高的成就。因此有人称，巴洛克时期的音乐艺术是伟大的艺术。在过去的西方，音乐是贵族人的艺术。人们的审美特点决定了艺术的发展方向，那时的人穿着华丽，珠光宝气。那时候的音乐善于运用高难度的技巧来展示旋律的美，音乐大多具有不对称的特点，喜好运用花哨的装饰音，给人以恢弘华丽的感觉。

然而随着时代的快速前进，受到不同种类的影响，人的审美观也产生了一些变化。现在的人们更多追求的是简约大方的风格，生活的节奏的加快是人们的精神压力增加，因此音乐的治愈性能逐渐显露出来。近现代的音乐也呈现出简约的风格，免去繁琐复杂的技法和过多的装饰，用简单的和声带给人轻松愉悦之感。节奏清晰、结构简单温和的轻音乐受到了广大群众的支持，群众的艺术审美逐渐趋于多元化，简约化。

巴洛克音乐包括从1600年歌剧诞生之后到1750年巴赫去世。笔者以巴赫在晚期创作的《哥德堡变奏曲》为例，在此曲中巴赫以其高超的炫技创作手法令人瞠目。全曲总共分为三十个不同的变奏，每三个分为一组，用卡农的形式来表现每一组的最后一个变奏。不属于卡农形式的也采用了多种风格，如咏叹调、创意曲、法国序曲、小赋格，最后回归主题。这首曲子在当时人们是用羽管键琴双层键盘上演奏出来的，而如今要在现代单层钢琴上演奏，难度系数更加大了。

《哥德堡变奏曲》标志着巴洛克时期变奏曲创作的顶峰，其中很好的体现了巴洛克时期的音乐特点，在咏叹调中加入了很多装饰音，丰富的低音加上和声的处理完美的诠释了咏叹调，并一直延续。笔者认为《哥德堡变奏曲》所带给人的感觉是神圣庄重的，全曲恢弘华丽却将细节处理的恰到好处。前一段看了朱晓玫和《哥德堡变奏曲》的纪录片，感触良多，在纪录片里朱晓玫也提到当她演奏这首曲子时内心是十分平静的。变奏曲的发展就好像每一个人的一生不断成长，却始终坚守着自己的初心。

如果说巴洛克时期的音乐给人的感觉是精彩华丽，逻辑严谨令人平静深思的，那么在现代生活中，人们所爱好的风格更多是追求简单，纯净的。例如在现代令人熟知并喜爱的作曲家久石让先生，他的音乐在不同年龄段都有着很多忠实听众，带给人不同的感动。

久石让的音乐既有传统古典音乐的特点，又富有强烈的现代主义色彩。它有自己独树一帜的风格，能让人一听就觉得这是久石让的音乐。当你拿到久石让的谱子，就会发现他的谱面大多是简洁而有条理的，少见过于复杂的处理。久石让的和声处理明显不同于巴赫，久石让的和声排列松散简约，这也使得独属于他自己的风格逐渐建立起来。久石让创作时更多的以传统和声为基础，偏向于使用密集排列来写和弦。同时他的音乐并没有被传统的和声规则所束缚勇于创新，因为他的音乐大多是电影的配乐，当为了烘托表现电影中紧张的气氛，他大胆的使用了不协和的音程。在和弦连接上，他善于使用副和弦的高叠和弦使得和声的功能性有所弱化。久石让也很好的将现代和弦规则融入其中，增加七、九和弦使得旋律听起来更加丰富。

久石让的音乐是多元化的，他因为受到过美国黑人音乐的影响，所以在一些创作里面也加入了爵士乐的风格，尽管不占很大的比例，但也给人耳目一新的感觉。不久前看了久石让音乐会的视频，被里面演奏了两次但却使用了两种不同风格的乐曲《红的豚》所感动。笔者认为带有爵士风格的《红的豚》使人更能体会其中的意境，律动流畅的左手节奏，三连音的律动感，使得听众的情绪被渲染，跟随音乐体会其中的跌宕起伏。爵士的风格把音乐中高潮的部分衬托的淋漓尽致，同时也将柔美表现的不乏韵味。久石让的音乐更加贴近生活，使得人们容易理解，与巴洛克时期的古典神秘所不同。久石让的音乐更多的时候像一杯暖茶，温暖着听众的心灵，使人们可以暂时忘却生活的喧嚣，带领人们走进不同的场景，回归最纯真的本性。久石让善于运用多种乐器多种音乐形式的配合，在他的音乐会就可以看出，加入了交响乐团、童声、合唱、多种独唱等丰富的形式，来配合旋律的进行，体现出多元化的风格。久石让音乐中所体现的意境与现代的快节奏生活形成了对比，人們从他的轻音乐中获得了难得的轻松愉悦，简单美好。

巴赫的作品严谨理性，这也与他成熟的性格有关，他善于运用复杂的技术和和声来表达感情。而久石让作为简约主义的代表，很好的将现代音乐这种多元风格，创新思维以及简单明了化繁为简体现出来。久石让尽管运用了不和谐的进行，但在其中也形成了独特的和谐之美。他的音乐纯粹、美好，又融汇了世界各地不同的元素，突破了惯用的手法，形成了属于自己的风格。

二者的创作手法，生活背景与作品表达情感不同，带给人的感受也是不一样的。但在某些方面也可以看到，音乐的相通。巴洛克时期的变奏曲尽管变化丰富，但主题却是贯穿始终的，各个声部之间所追求的和谐感，与现代的审美不约而同。两人都是两个时代的代表性人物，创作出了伟大的作品，产生了重要的影响。巴洛克时期在音乐方面的成就值得我们每一个人去研究学习和借鉴，现代的音乐还在不断发展着，无论是巴洛克的华丽夸张还是现代的简约美好，它都深深的触动了我们的心灵，给予我们巨大的力量。

参考文献

[1] 周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社，2003.

[2] 朱敬修.西方音乐史与名鉴赏[M].河南大学出版社，2013.