刘明霞

摘 要：《夕阳箫鼓》是我国著名的钢琴作曲家黎英海先生的经典作品，此曲来源于琵琶古曲《春江花月夜》，成功模仿了古筝的扫弦、扬琴的弹拨、箫的圆润等音色特点，运用现代的作曲手段，结合钢琴的音色特点，来表达曲子的音色状态和意境。为人们展现出了一幅生动的中国传统水墨画。钢琴曲《夕阳箫鼓》的改编成功，提升了我国钢琴曲的创作水平。

关键词：夕阳箫鼓;钢琴;民族乐器;作曲技法;美学内涵

钢琴作为乐器之王，属于西方乐器。具有独特的音色和构造，独具魅力。既然是西方乐器，自然作品也是外国作品居多。当然，在国内也有很出色的中国作品，比如《夕阳箫鼓》这部佳作，它是由琵琶曲改编而成的一首钢琴独奏曲，里面模仿了许多我国的民族乐器，并且模仿的有声有色、清新典雅，是成功的、是伟大的。

一、《夕阳箫鼓》的创作背景

《夕阳箫鼓》是一首流传于明清时期的著名的一套琵琶传统大道文曲。最早的乐谱是手抄本，1875年前后吴畹卿的手抄本传谱为共6段加1尾声，但之后各个流派的不同传谱的分段也不一样。平互派的李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，曲名《浔阳琵琶》，曲式结构有所扩展，共十段。《夕阳箫鼓》又名《春江花月夜》是黎海英改编而成的钢琴独奏曲，他的改编体现在了东方美，代表了中国作品艺术价值，是音乐作品里面的瑰宝。整首曲子是通过对夕阳西下、月色朦胧、江水涟漪等如诗如画的弹奏情景，运用中国传统的五声音阶与西洋曲式的相结合来进行演绎。

二、《夕阳箫鼓》对民乐创作手法的借鉴与运用

《夕阳箫鼓》共有十一段，每段都有不同音色的转换，也是对曲子的一种诠释，每段所表达的创作手法是不同的，本文将以谱例的方式主要对古筝、古琴、琵琶、为切入点进行分析。

（一）对古筝的音色模仿和创作手法

古筝是我国最为传统的乐器之一，历史悠久，并流传至今，有中国的传统五声调式演奏，音色清脆悦耳、如行云流水一般。最具有民族特色的乐器。曲目引子部分左右手替换弹奏的音阶则是模仿古筝的长历音。古筝中的历音是古筝中最富有特色，最能体现古筝特性和神韵的主要技法之一。古筝名为长历音而高山流水、层次不穷，给人以颗粒明显的快感钢琴中它为泛音，速度快而且要感情到位，手指要主动而敏感。由弱到强、由强到弱。两手衔接紧凑，身体放松而转换自如，手指贴键演奏连贯，游刃有余。最重要的是要一气呵成中间不能有断痕和卡壳的现象，充分体现对古筝演奏中一扫而过的效果，以保证音乐感的完整性。给人以水波荡漾、微风涟漪、夕阳西下的美妙景色。

（二）对古琴的音色模仿和创作手法

古琴音色含蓄而深沉、古樸且典雅。古筝音色宽广，悠扬动听。古琴最为突出的弹奏技巧则是按音，可以是多音而钢琴想要演奏这个音色并非容易，古琴还有一个特色就是具有自身的特有“走手音”使点状的音得以线化，形成声腔化的现状旋律，彻底改变了“点”式的发音的局限，所以说对于钢琴来讲具有挑战性。37-43小节曲子运用由下而上的二度走音和由下而上的三度走音，给人以虚实、实虚的空间错乱感。第一个音要弹长，手指做按住的状态，轻轻触碰第二个音，第三个音可以被处理为古琴中的“按音”通过按音增加持续性和共鸣感。左手用了五度音程来烘托水深云际的景象，给人以心旷神怡、赏心悦目的江南晚景。水中倒影着云色，天水形成一道亮丽的江边景色。

（三）对琵琶音色的模仿和创作手法

琵琶可谓是中国乐器中的弹拨类的乐器之王，主要的是要掌握琵琶中的轮指，所谓掌握了琵琶中的轮指也就会了一半，而钢琴中也有轮指的说法，是由相同的音组成而指法不同，不停的弹着相同的音换着不同的手指。琵琶的音质是干脆的、清脆的、明亮和具有颗粒性的，它在演奏一个长音时，不像钢琴只是长音按着不动数着相应的拍数，而是由很多个短小的音连成的，在《夕阳箫鼓》这首曲子中主要运用了琵琶的中的滚轮和弹、挑的弹奏技巧。125-138小节中用八度的音型，由慢到快来模仿琵琶中的扫弦技巧。引子部分琵琶的滚轮，同音反复。左右的波音音型形容水中荡漾的情景，右手的音型密集并且速度快，充分的模仿了琵琶中的轮指，谱例当中也运用了颤音的音型。

三、《夕阳箫鼓》的美学内涵

《夕阳箫鼓》在形式上采用了我国传统的“鱼咬尾”的典型弹奏技法，主旋律中的头和尾相互重叠而相辅相成。曲子中的每一句的句尾都是以不同的色彩和声来烘托缥缈、变换的奇特意境。音与音之间的衔接具有音乐美学的创新，体现了音乐美学的重要性。在追求“天人合一”的境界时，也要明白“和”这个字的重要性，“和”是中国儒家传统音乐思想的价值核心观。《夕阳箫鼓》的改编成功，为我国的钢琴创作提供了宝贵的经验，同时也推向了一个新的高度，也很好的诠释了中国的传统文化。

全曲中不仅模仿了上述乐器同时也有打击乐的加入，在弹奏之前对里面的民族乐器进行了解也是重中之重，每种乐器都代表着不同的音色，音色之间的对比也是对曲子之间意境的理解，作者对琵琶古曲改编而成钢琴独奏曲的创新手法，为后代人的学习又增添了不一样的演奏感触，通过对曲子的弹奏，了解到了各个民族乐器的特点和中西结合的巧妙之处，表现了中国的东方之美和博大精深的文化之美。

结  语

综上所述，本文从夕阳箫鼓、来源背景、民族乐器、音色、音乐美学和创作手法，六个方面进行分析这首曲子的特点和各个乐器的音色的不同。通过这首曲子看到了作者内心的柔美和刚强的两面性，把作品表达的淋淋尽致，恰到好处，对于每种乐器的模仿也是形象生动。这首曲子体现了音乐美学的范畴，中国的曲子讲究的是神韵、气势、换气、呼吸、风骨等，为新一代的作曲家们开辟了一条新的创作之门。

参考文献

[1] 杨锦.试谈钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏[J].乐府新声， 2007，（02）.

[2] 汪黎明，王晖.浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》诗意及演奏方法[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2005，（04）.