陈凯琪

摘 要：巴赫的复调作品不仅是巴洛克时期的一座丰碑，也是横跨几个历史时期的一个音乐创作的难以超越的高峰，对巴赫复调作品的研究，能提高学琴者的逻辑性与哲理性，以及对不同声部听觉以及弹奏的一种掌控能力，但是，要想完美的演绎巴赫的钢琴复调作品，是谈何容易的，它需要从复调作品的演奏风格，触键的力度，装饰音的弹法，踏板的运用等不同方面去阐释。

关键词：巴赫;复调音乐;演奏特点

巴赫（J.S.Bach）是巴洛克时期德国著名的音乐家，作曲家，是欧洲乃至世界最有影响力的复调大师，被人们称作“音乐之父”。他的作品是写给上帝的音乐，对当时乃至后人的影响都是非常深厚的，他的作品结构严谨，富有哲理，内涵深厚，他的音乐是对天主教的信仰也是对自己一生的一个总结。

一、复调作品的结构分析

在巴赫的众多钢琴曲集中，大多都采用赋格曲式写成，赋格的多声部线条相互交织在一起，有模仿，有呼应，有变奏。

赋格的曲式巴洛克时期发展出来的一种重要的曲式，也是巴赫复调作品中运用最多的一种曲式，大多作用在钢琴作品中，例如巴赫的《二部创意曲》，《三部创意曲》，《平均律钢琴曲集》，它主要分为三个部分，一是呈示部，二是发展部，三是再现部。

（一）在赋格曲的第一个部分中，也就是我们所说的呈示部中，刚开始你会发现，主题只在一个声部出现，不管是哪个声部，然后依次再出现在其他各个声部，接下来主题开始在属方向上进行转调，转调结束后，这个调的主题会与下一个新主题共同进入新的调性，形成新的对位主题。

（二）在赋格曲式的第二个部分中，自然就是发展部了，发展部相对于呈示部和再现部来说也是最难分析和演奏的，在发展部这个部分中经常出现主题的近关系转调以及主题的倒置重叠等形式，而且会在不同声部出现主题，形成乐曲的最高潮。

（三）在最后一个部分——再现部中，主题重新的回到曲子最先开始的调式调性里，与第一个部分前后呼应，形成一种结束的感觉。

二、复调作品的演奏风格

第一，巴赫的音乐创作与他的生活环境以及宗教信仰是密不可分的，因为巴赫是一位非常虔诚的基督教教徒，所以他的音乐大多以宗教体裁为主。第二，他的音乐创作还有很多是为了他的孩子练习而作，并没有为大众而写，所以他的音乐又非常的艰深难懂。第三，巴赫的音乐风格还非常的华丽，这跟当时的时代特征的分不开的。从这些音乐风格和历史记载的史料中以及当时创作所用的羽管键琴，我们可以稍微了解到一点他的作品的演奏风格。笔者认为他的演奏风格应该体现在主题，旋律走向，和声变化，以及不同声部之间横向和纵向的对位中，而不能一位的追求用多大多小的声音或者多块多慢的速度去表现他的音乐风格。

三、复调作品是怎样触键的

第一，巴洛克时期的乐器还没有现在乐器制造的那么成熟，巴赫创作用的乐器叫做羽管键琴和楔槌键琴，这些统称为古钢琴，这些古钢琴的音色是非常干涩的，而且音量也非常的小，但是古钢琴的颗粒性是非常强的，音色听上去是非常清脆和干净的。所以在演奏他的作品时，要尽量采用指尖触键，不要过多的采用手臂甚至身体去弹琴。第二，他的作品基本上没有标注力度记号和表情术语，这是由于当时的羽管键琴本身也是不能做出很大幅度的力度变化，所以在笔者看来弹奏巴赫作品的时候可以根据旋律的走向来安排力度的变化，比如这句旋律是向上走那就做一个渐强反之就渐弱当然这也不是绝对的说法，还是要根据乐句的语气和情感等多方面去考虑。但是切记不要做过多的力度变化和起伏以及情绪变化，因为巴赫的音乐风格还是非常的淳朴和单纯的。千万不能弹成浪漫主义的风格或者古典主义的风格，还是要让观众一下就能听出来是巴洛克时期的作品，这就需要认真的去思考一下他的触键。第三，巴赫音乐的弹法在钢琴界有些是约定俗成的弹法，或者可以说是有好几种弹法是被公认的，在参加比赛时，你会发现两位选手同弹一首巴赫的作品，但是听上去像是两首曲子，风格完全不同。其实，这就是因为触键不同的原因，一般来说，在弹巴赫的作品时，八分音符是可以弹成顿音或者把它弹成断奏，也就是非连奏。

四、复调作品的指法运用

指法是一门学问，不要小看指法的设计，不仅仅是巴赫的作品，所以的钢琴家创作的作品在练习时都要安排好合理正确的指法，巴赫的作品更是如此，我们都知道，巴赫的作品尤其是复调音乐，会有很多的保持音，这是音乐很多声部的原因，和声非常复杂，笔者在教学时发现，很多人在弹巴赫的复调作品时，总是不注意这些保持音，在弹下一个音时，上一个音就已经松掉了，这样是非常不允许的，一定要注意这些保持音。我们可以采用“滑指”、“垫指”和“跨指”、“缩指”的指法来练习。

五、复调作品的踏板运用

踏板是現代钢琴的一个重要的组成部分，在巴洛克时期所用的钢琴是没有踏板的，所以对于演奏巴赫的作品的演奏者们在用不用踏板上分成了两个派别，笔者认为演奏巴赫的作品是可以运用踏板的，只是不能胡乱用，还是要根据作品的风格以及和声的变化等方面去运用。

第一，由于古钢琴的键盘比现代钢琴短，所以在当时弹奏四部的赋格作品是很容易的，而现代钢琴则很难弹出来，而且有些地方的大跳也必须用踏板才能连住，否则就会有个间隙，听上去像是音乐突然断掉了。所以在大跳的时候是可以使用踏板的。还有如果有的地方我们手指难以答道连奏的时候，也可以使用踏板，但是一定要用踏板的一半，而且要换的勤一点，最好是用了踏板听上去就像没有用踏板一样的效果，那样就是最高的境界了。第二，巴赫的大部分作品的旋律是非常富有歌唱性的，例如《哥德堡变奏曲》，对于这类作品，笔者认为可以运用踏板使音乐更连贯，更富有歌唱性，毕竟这也符合现代钢琴的特点，符合现代人的审美特点。总之，踏板的运用一定要慎重，而且用的一定要科学一定要合理。

参考文献

[1] 李承远.浅谈巴赫作品钢琴演奏的特点及风格[J].辽宁教育行政学院学报，2006，（11）：163.

[2] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.