杨雅芳

摘 要：对声乐艺术的表演而言，适当的进行二次创作非常有必要性，这也是声乐表演的过程当中很有必要的一个部分。通過声乐艺术表演者合理的二次创作，可以更加有力地展现声乐艺术独有的魅力。二次创作和声乐艺术表演的方方面面都息息相关，二次创作会对整个表演的后期的效果和价值的体现具有重要的影响力。在本文笔者将对声乐表演中如何更好的进行合理的二次创作进行分析和论述，希望能为同行业声乐艺术表演者的二次创作提供借鉴作用。

关键词：声乐表演;方法;表演者;二次创作

对声乐艺术表演者而言，进行声乐艺术表演不仅仅是对声乐艺术作品进行一次完美的呈现，同时里面还夹杂着演奏者具有创造性的表演，在整个声乐艺术表演的过程中，不仅具有具象性，更加具有抽象性，声乐艺术表演包括着音乐和语言的完美结合，有时候还包括一些灵活的肢体动作，这些相互和谐的呈现给观众。关于对声乐艺术表演的创作主要包括两个方面，第一是“一度创作”，一度创作就很简单了，主要是作词家或者作词家针对声乐艺术作品进行具体的创作工作。第二就是“二度创作”，二度创作主要是声乐艺术表演家在进行表演的过程中，根据自己的理解和作品本身所具有的内涵进行适当的表演，充分体现出声乐艺术作品具有的内涵。

声乐艺术表演者如何更好的进行声乐表演的二次创作，笔者认为，主要涉及四个方面，第一，声乐艺术表演者需要对声乐艺术作品深入了解;第二，对作品进行演绎时，要投入自己的真情实感;第三，熟练掌握声乐艺术表演的一些技巧;第四，在尊重原作的前提下适当的进行一些创新。只有做到了这些方面的内容，才能更好的进行二次创作，在下文，笔者会分别对这四个方面进行论述。

一、对声乐艺术作品需要深入了解

首先，要把握好声乐艺术作品本身的节奏和旋律。声乐艺术作品本身的节奏和旋律对于整个声乐艺术作品而言有着至关重要的作用，这对于声乐艺术作品的情感的表达有着重要的意义。因此，对声乐艺术作品进行二次创作的时候，声乐艺术表演者需要对节奏和旋律充分掌握，能够非常准确的根据旋律和节奏来进行声乐艺术表演，只有声乐艺术表演者做到如此，才能更加有利于声乐艺术作品的二次创作效果的有效提高。

另外，声乐艺术表演者还需要对作品的划分曲式结构充分了解，并合理进行分析。对划分曲式进行充分了解之后，声乐艺术表演者需要对其进行合理的分析。举个简单的例子，朱嘉琪创作的声乐艺术作品《日月之恋》。在该声乐艺术作品当中，前半部分传达出来的情感是浪漫而优雅的，因此其节奏也相对舒缓，主要描述的是太阳和月亮，到了该声乐艺术作品的高潮部分，所描述的场景相对柔情一点，和前后的部分有一个对比。到了最后的结尾部分，主要描述的是太阳，将其作为结尾。如果声乐艺术表演者需要对该作品进行合理的二次创作，就需要对其进行更加合理、深入的分析，还需要对曲式结构进行合理的、准确的划分，只有这样，声乐艺术表演者才能够准确的展现出声乐艺术作品想要传达出来的时候故事情节，才能给观众带来高审美的声乐表演。

二、对作品进行演绎时，将自己真实的情感投入进去

对于声乐艺术表演者来说，进行声乐艺术表演的过程，不是简单的将纸上的乐谱演绎出来即可，而且用自己的真实的情感让纸上的乐谱变得灵动而富有生命力，让旋律和声音真正进入到观众的内心深处，和观众进行心与心的沟通和灵魂间的交流。举个简单的例子，有这样一首歌《唱歌给你听》，声乐艺术表演者必须要全身心的投入到对歌曲的演唱中来，表达出一种全心全意想要给观众唱歌的心里状态，只有这样才可以和观众进行灵魂上的沟通，让这首歌更具有生命力和灵魂。声乐艺术表演者需要在进行表面的过程中调整好自己的心理状态，只有能够做到打动自己的心理，才有可能进一步能够打动观众。如果进行声乐艺术表演的过程当中只是机械性的、刻板的对乐谱和歌词进行表演，而表演者并不能够进入当时的情境也不能投入进去，那么就无法从内心深处打动观众，给观众带来深刻的视听体验。

三、熟练掌握声乐艺术表演的一些技巧

在对声乐艺术进行二次创作的一个过程中，学会声乐艺术表演的一些技巧，也是非常关键的。如果在声乐艺术表演者进行训练和学习的过程中，通过长期的训练和学习掌握了一定相关的合理的声乐艺术表演技巧，这样非常有利于进行声乐表演的二次创作。在进行二次创作的过程当中，如果能够运用一些熟练的、巧妙的技巧，并对不同的技巧进行综合运用，这样更有利于升为艺术表演者把握好演奏的节奏和音准，也能让自己的声音更加饱满有力，这样一来就可以更加完美的诠释出声乐艺术所具有的特殊的魅力。

四、在尊重原作的前提下适当的进行一些创新

当声乐艺术表演者对声乐作品进行二次创作的过程中，需要在尊重原作的前提下进行。声乐艺术作品的原作者在进行创作的过程中，大部分都会结合自身的生活经历以及独特的情感体验，在作品中多多少少都会体现出原作者的思想内涵。所以说，当声乐艺术表演者进行二次创作的时候，不能违背声乐作品的本质内容，也不能改变声乐作品所展现的情感内核，需要尊重声乐作品的本来面貌，但是可以适当的在情感上进行一些升华，最好要在尊重原作的基础上进行一些合理的创新。

结  语

根据前文笔者的论述，声乐艺术表演者需要有一定扎实的专业能力、丰富的想象力、艺术表现能力，只有这样，声乐艺术表演者才能对作品进行更好的诠释，才能在尊重原作的基础上进行适当的、合理的二次创作，进一步提高作品的精神内涵和魅力，在新时代背景下重新为经典声乐艺术作品赋予新的灵魂，让一些声乐艺术作品能够历久弥新，让这些声乐艺术作品的精神和内涵更加深入人心。声音艺术表演者必须对表演过程当中的二度创作提高重视程度，努力分析作品，把握好作品的脉搏，同时不断丰富自己、发展自己，给观众朋友们带来完美的、充满艺术魅力的声乐表演。

参考文献

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