郑莅萍

摘 要：本文主要从演出形式、表演技法、伴奏特色及发展现状、前景几个方面探究了祁剧高腔戏的特色，以期为地方小戏祁剧高腔的研究提供一些有效资料参考。

关键词：祁剧高腔;表演;伴奏;发展现状

中图分类号：J8 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-02

祁剧是初诞生于湖南省永州市祁阳县的一种地方小戏，国家级非物质文化遗产之一。祁剧的声腔有三种，包括高腔、昆腔、弹腔。高腔作为其中年代最久远的声腔，它的出彩之处不仅在于其高亢激昂的唱腔特色，其演出形式及独特的表演技法亦是祁剧高腔戏“流芳百世”的重要因素之一。

一、祁剧高腔的演出形式

祁剧高腔戏经过以往多名老艺术家的实践，后又深入学习成长，慢慢有了自己特有的演出形式特色。这主要体现在祁剧高腔连台大戏和传奇剧目的表演上。高腔连台大戏是武戏的代表，其表演粗犷朴实且具有鲜明的山野气息，而高腔传奇剧目则是文戏的代表，其表演细腻精致。[1]

（一）高腔连台大戏的演出形式

高腔连台大戏在祁剧中的演出时间较早、唱段持续时间长、特色鲜明如下：

1.演出形式较为隆重，舞台气氛庄重。由于高腔连台大戏大多用来宣传宗教教义，如《观音戏》《目连传》等，或用来敬奉圣人表达信仰，如《岳飞传》等。因此其演出形式上追求庄严隆重的仪式，一出戏的演出时间一般要好几天，并且舞台气氛严肃带有迷信的意味。

2.贴近普通百姓的生活，生活气息较浓厚。祁剧高腔的源头弋阳腔出自农村，后其传播至祁阳亦在城镇、山野演出。除此之外，连台大戏中采用了民间武术的武打场面和拳术，因此祁剧高腔的生活气息厚重。

3.高腔连台大戏的演员与看众交流频繁。有演员直接走入观众中表演，也有演员直接和观众对白，很好地调动了观众的热情和兴趣。

（二）高腔传奇剧目的演出形式

高腔传奇剧目是采用明清时期的传奇剧本结合高腔声腔来进行表演的，保留剧目很少。譬如“荆、刘、拜、杀、琵”五大传奇等。它们一般在下晌黄昏时刻或者是临时补充的搭头戏中表演，不太被重视，但它也有自己的特色，对弹腔的表演影响颇深。其特色有：

1.重文、重唱、表演精致细腻。由于明清传奇剧目大多出自文人墨客之手，题材雅致，少武打场面，因此大部分高腔剧目属于文戏范畴，重视唱功，演员身段优美。

2.载歌载舞、动作性强。这种高腔戏一贯设计在帮腔中，用以补充在帮腔时艺人们演出的空白，演员在不需演唱或念白时，则用到形体动作来表达情节和人物情感，常常连唱带做，载歌载舞。高腔戏中的形体动作有名目的有：“海底捞月”“开门望月”“观音捧掌”等。

二、祁剧高腔音乐的表演技法

我国地方戏曲剧种数不胜数，但是每一个戏曲在经过长时间的实践中都积累了许多的表演技法供以传承和立足。其中很多大戏曲剧种的表演技法成套，可以用来表现人物性格及刻画角色。在祁剧多年的表演历史中，通过无数位优秀的老艺术家们的不断创新发展，祁剧的表演艺术构成了一系列为表現剧中角色、突出反映现实生活而创编的形体动作，并按照这些动作的形式给其取了名字，像是“狮子滚球”“怀中抱石”“海底捞月”等等。为了更贴近观众，这些形体动作来自现实生活，将现实生活中的一些动作艺术化和舞蹈化，使其脱离俗味，变得更加适用于舞台，更俊美优雅。除开这些个形体动作，祁剧高腔戏自然具有本身的一套更厉害、更精彩的表演技法。这些表演技法在祁剧的角色行当中体现出来，每个行当的表演动作都被严格地规定。祁剧的角色行当大体来分，有生、旦、净、丑四行。[2]

（一）祁剧高腔的基本功法

祁剧高腔戏的基本功法，包括有以下几种：

1.用唱（用嗓）。为了使戏剧内容更贴近生活，符合人物形象，不同的角色行当用嗓都有不同的规则。生角用本音带沙音演唱;小生则用子音;旦角用窄音;花脸用霸音、虎音与本音。这些音都是经小嗓发出的假声。老旦和丑角用本音演唱。

2.讲唱。注重使用单、双、空、实的咬字方法。

3.腕子功。也就是手腕的功夫。手腕要矫捷，转圈幅度大。腕子功用以挥袖、转袖、甩袖、耍扇子等动作及手法与指法。

4.头颈功。有转甩、立甩、偏甩、前后甩等技法。根据道具的不同较有特色的属紫金冠功、打发功、罗帽功等。

5.脸子功。也就是脸部的动作技法，主要在花角和丑角中使用，来表达人物情绪，称“动脸风”。具体表现为脸部肌肉的技巧性抖动。

6.眼法。指用眼部来表演人物的情绪，较有特色的是：斗眼、昏眼、颤眼、转眼、吊眼、凶眼等技法。

7.步法。包括有点步、鬼步、盘步、蹬步、矮步、旦角和花脸三大步等步法技巧。

（二）祁剧高腔的表演绝技

除了基本功法，祁剧高腔戏还有一些难度稍大的特殊表演技法，称表演绝技。这些表演绝技经常综合民间的舞剑、打拳等武术，有其独特的条件和作用。通过表演绝技将民间、西天、地狱彼此交织，把古时候的祭祀艺术与当代艺术融合，使祁剧高腔戏充斥着自然的浪漫情调。具有代表性的包括堆罗汉、大上吊、踩高跷、转数珠、滚肚子、大打飞叉、咬鞋丢鞋等诸多杂技。在本文我就不一一介绍，下面阐述一下部分技法：

1.大打飞叉，又称打叉。是用真正的钢叉飞起直杀演员的头、腰、胯下部位，稍有不慎便会致伤致命，危险系数很高。打叉在《目连传》中占有重要地位，因《目连传》是驱魔、除鬼、祈求免除灾难的正高戏，特技打叉在表演中起到驱除妖鬼的作用。

2.转数珠。其中数珠是用绳索将念经用的珠子另外串起来的很大一串珠串。在丑角或是和尚戏中可以看到，表演者将数珠挂在脖子上快速转动，到一定速度时利用惯性将数珠抛出脖颈，使其在空中转动几圈后掉落，再用脖颈去接下数珠继续转动或停止。

三、祁剧高腔的伴奏

祁剧传统高腔在早期是无伴奏的人声清唱形式，后加入打击打击乐器，其唱法是祁剧演员在舞台上随意起腔，出腔时方由鼓师和乐队帮腔，不用管弦乐，只以打击乐敲出节奏。后来随着祁剧的不断丰富发展，一些民族管弦乐器出现在了祁剧高腔的演出舞台上，进一步丰富了高腔的表现力。传统戏曲的伴奏形式有文场、武场的区别，高腔也不例外。[3]

（一）文场伴奏乐器

文场伴奏乐器为管弦乐器，有祁胡、月琴、小三弦、板胡（瓜琴）、横笛、等。祁胡是主要樂器，音色高昂洪亮。月琴是用道州月琴，音色柔和而又嘹亮。管乐中的唢呐高音更是明亮。

（二）武场伴奏乐器

武场伴奏乐器为打击乐器，打击乐器在高腔伴奏音乐中占有特殊地位。祁剧高腔至今还留有被称为“帽形燥鼓”的古旧乐器，演唱时以鼓击节。除了帽形燥鼓，常用打击乐器还有高音战鼓、帽形高音的锣、大钹、鱼口等乐器。祁剧高腔的打击乐还有专门的“谱子”，锣鼓经，演唱时可根据剧目或人物性格的不同来选择合适的锣鼓经。[4]

四、祁剧高腔音乐的发展现状及前景

祁剧高腔戏作为一门艺术，如果想在社会上生存下去，它是需要观众的。由于时代在不断发展，为了生存，祁剧不免落俗，在戏台上表演的多是以弹腔来演唱的开业戏、祝寿戏、恭贺佛祖寿辰的戏等，真正的祁剧高腔戏早已很少在戏台上呈现。由于是地方小戏，祁剧高腔不像京剧那样拥有较为正规的训练方法体系，祁剧演员大多土生土长，他们几乎没有接受过专业的声乐训练，都是跟着上一代老艺人学习，经由他们的口传身授，再模仿其声音来加以传承。这样传承下来的光靠喊唱、说唱的声音并不集中，每个角色行当为了得到相应的音色，采用的是一些不科学的训练方法，这导致演员演唱时会很吃力，缺少美感，也容易损伤声带，导致演员演唱的寿命缩短。因此，虽然祁剧高腔有很多阻碍因素，但祁剧高腔也有其自身的精彩之处，我相信它跟紧时代的步伐终会发光发亮。[5]

五、结束语

祁剧高腔在伴奏音乐、表演技法等方面都是有其自身的风韵和独有魅力的。祁剧和祁剧高腔音乐是经楚南地区人民及当地文化发展起来的，成为祁剧流行区域人们的情感表达和精神寄托。祁剧高腔由一代又一代艺人的汗水和智慧凝结而成。当然，祁剧高腔及其他地方小戏存在着漏洞不足，要弥补这些不足也是困难重重，但是我相信中华儿女是秉持着保护本民族文化精神的，传统戏剧作为我国历史的见证者，我国的文化瑰宝，它们有着独特的艺术价值和艺术特色，所以只要我们不放弃它们，它们也会给我们带来别样的惊喜。

参考文献：

[1]刘新艳.祁剧高腔音乐与表演探析[D].河南大学，2009.

[2]徐沙.评祁剧高腔“昭君出塞”[J].戏剧报，1956（12）：30-31.

[3]郝华建.从《目连救母》的抢救演出看艺术创新[J].艺海，2007（02）：30.

[4]尹伯康.一阕清淡高雅的古曲-试评祁剧《梦蝶》的编创和演出[J].艺海，2014（01）：36-38.

[5]程瑞雪.由乡间草台走向城市舞台[J].作家杂志，2012（08）：209-210.